瓷板画在琼台书院故事《搜书院》中的创作实践

21世纪的民族文化传承与发展急需进行本土优秀传统文化的挖掘和弘扬,通过对《搜书院》主题思想内容的重新审视和研究,结合目前传统文化日益淡化和边缘化的严峻客观事实,重点阐述了琼台书院故事的内涵意义。主要对瓷板画作品《搜书院》的创作理念、过程进行构思和实践,对其创作结果进行反思和总结。在挖掘琼台历史文化、传承地方人文精神、弘扬地方优秀文化思想方面找到了比较适合的表现方式,同时也表达了对瓷板画艺术的再次实践、审美体验和追求。

主题提炼·人物提升·舞台呈现--粤剧《搜书院》经典生成的三次进阶

1956年5月,广东粤剧团带着全新改编的《搜书院》进京演出,这次演出让广东粤剧以崭新的面貌进入国家领导人和戏剧界专家学者的视野。自此,《搜书院》成为一出改变粤剧命运的经典之作。通过三次打磨,《搜书院》被打造成当代戏曲的力作:先是在主题提炼中表达“人民性”的政治美学诉求,其次在人物提升中完成典型的塑造,最终通过演员体会人物打通案头与场上,呈现为精彩的舞台表达。上述三次进阶注定《搜书院》会得到主流话语的肯定,其也因此完成粤剧发展史上超越时代意义的经典剧目的蜕变。

被整理改编的传统戏——以琼剧《红叶题诗》和《搜书院》为例

以琼剧传统戏《红叶题诗》和《搜书院》的不同演出版本为例,从剧情、人物等方面入手,可以具体分析上个世纪50年代以来对传统戏的整理、改编及其影响。琼剧《红叶题诗》和《搜书院》的演变显示:从俗到雅的转化,以及对社会、政治背景的强调,是上个世纪五六十年代琼剧传统戏整理改编的两个突出特点。这种特点作为时代烙印,也存在于经过整理改编的大部分地方剧种的传统戏中。今天舞台上演出的传统戏,五六十年代拍摄的传统戏电影,常常并非是原汁原味的传统戏。

跨越冷战的藩篱——论内地戏曲片在中国香港的接受(1953—1957)

20世纪50年代初,在文化冷战的背景下,中国香港电影界形成了“左”“右”对峙的格局,并呈现出此消彼长之势。以长城电影制片有限公司为代表的左派电影机构,凭借制作、人才等方面的优势,一度在竞争中占据主动;中国香港右派影人则在美国支持下扩大制片业务,并利用亚洲电影节等平台提升技术,拓展市场,加强交流合作。在此背景下,以《梁山伯与祝英台》《搜书院》等为代表的内地戏曲片被引入中国香港,并大获成功。本文以内地戏曲片在中国香港的接受为中心,尝试运用美国亚洲基金会等方面的档案材料,力图从一个侧面展现内地在中国香港的文化冷战中采取的策略及其影响。

一个在放逐中坚守的民族乐魂

黄锦培于1919年出身一个华侨家庭,祖籍是广东惠阳人,从小在新加坡长大,13岁回国。五、六岁时他哥哥就教他学唱粤剧。回国后在惠阳读中学时,驻广东国民党13军军长的母亲过生日,部队请他去广州参加粤剧团演出,他的任务是打锣鼓。在晚上打了一次,给他15元钱。15岁在惠阳初中毕业后离开家乡。

传统与创新相得益彰——观“梅花奖”粤剧参赛剧目有感

两年一届的中国戏剧＂梅花奖＂最近在广州举行,我省粤剧界有两位大老倌携各自的新编粤剧参赛并获得＂梅花奖＂。我有幸抢到票观看了两场精彩的演出。看完这两出以经典故事为题材的新编粤剧后,我不禁要拿十年前的粤剧与近几年上演的粤剧作一下对比。现在的粤剧比我十年前刚走进剧场时看到的好看多了。

“潜心耕耘,追梦在路上”——记青年舞美设计潘晓平

与广州粤剧院青年舞美设计师潘晓平初遇在新编粤剧《三生》观后座谈会上,我俩就此剧＂天幕＂一事各持己见。后来经过多次接触,并观看了他担任舞美设计的几个剧目,既简单新颖有个性,又能突出主题,越来越被他认真执着和独特的艺术审美触角感动!当然,每个人的成功都非偶然,能够取得今天的成绩,他默默无闻地走过了许多漫长崎岖路,今天让我们一起走进他的世界,更深入地了解这位幕后英雄。

红派艺术耀光华 “纪念改革开放30周年——红线女艺术作品展演”晚会巡礼

(一)2008年12月25日,是著名粤剧表演艺术家红线女的83岁生日。在这个富有意义的日子里,"纪念改革开放30周年—红线女粤剧艺术作品展演"