新时代《故宫日历》的营销策略探究

当今,文化日历迅速走红,市场竞争愈演愈烈。在不断更新迭代的文化日历市场,《故宫日历》通过增进消费者距离、增强新媒介技术、增添多感官体验以及品牌营销、融媒营销等创新路径,实现了销售量的屡创新高。新时代背景下,文化日历兼具文创产品和纸质日历的特性,要在创新和仪式感打造上下足功夫,不断满足人民日益增长的美好生活需要。本文探析故宫出版社的营销策略,同时总结其成功经验,为其他出版机构提供借鉴,助力中国文创产业的发展。

创新、实验、传承——《故宫》创作构想和反思

由中央电视台、故宫博物院联合拍摄的12集大型纪录片《故宫》播出后,受到了传媒界、文博界乃至全社会的关注,成为2005年一个相当重要的媒介现象与文化现象。2005年11月17日,中央电视台举办了“大型纪录片《故宫》研讨会”,就《故宫》及其相关话题进行了广泛、深入的探讨。为此,本刊特约大型纪录片《故宫》总编导周兵,就《故宫》历时三年多的创作历程撰文,于本期“个案研究”独家刊发,同时刊发的还有本次研讨会的综述文章。

历史的影像化传播——电视纪录片《故宫》中的“情景再现”分析

本文以"情景再现"为切入口,从固定镜头、运动镜头、动画影像等在《故宫》中的运用分析其如何通过影像语言来还原历史,并试图探讨"情景再现"这一表现方式在纪录片中的发展方向。

《故宫》展示历史真实与艺术再现的平衡

纪录片《故宫》从建筑艺术、使用、馆藏文物和从皇宫到博物院等四个方面，全面展示故宫的辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫廷建筑、馆藏文物，讲述宫廷人物真实鲜活的命运、历史事件和宫廷生活。翔实丰富的资料、生动鲜活的形象，给观众带来了充分的视觉享受，是一幅围绕故宫变迁、故宫文化的历史长卷。这部纪录片在热播的同时，再一次引起了电视从业者和理论研究者关于“‘真实再现’在纪录片中的运用”问题的争议，褒贬不一。

微纪录片的特征与叙事策略——以《故宫100》为例

传媒进入"微时代",微纪录片顺应时代,悄然走进大众视野。本文以央视2012年推出的大型微纪录片《故宫100》为例,剖析微纪录片细碎化的新特征:适应新媒体传播、化整为零易接受及表现手法活泼。微纪录片叙事策略则有从微观视角切入、大众文化的叙事理念以及叙事结构直截了当。

纪录片《故宫》背后的“真实”再现

一、两种不同类型的故宫题材影视作品 （一）中国人文（历史）纪录片发展与“故宫”主题纪录片 中国人文（历史）纪录片有三个重要的发展阶段（stageofdevelopment）：（1）20世纪80年代：《望长城》《话说长江》等反映文化寻根热、美学热等浪潮。（2）21世纪初期：《江南》《徽州》《故宫》探查历史，反思现实，直面未来。

纪录片《故宫100》的影像之美

智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说,"一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册"。纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段,在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。

《故宫博物院》教学设计

一、导入新课，感知故宫 （多媒体播放《故宫》短片。） 故宫是中国建筑史上的一朵奇葩，是中华文明史上的一道亮丽风景线，自它屹立于世界五百多年来，便一直以自己独特的魅力吸引着世人的目光。今天就让我们紧随作者的脚步走进故宫，走进这座昔日的皇城，撩开它神秘的面纱，聆听历史脉搏跳动的声音。

微纪录片对传统纪录片的继承和发展——以《故宫》《故宫100》为例

荷兰电影导演、杰出的纪录片创作者尤里斯·伊文思认为,“纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史”。可以说,纪录片这一影视艺术形式集真实性与表现性、思想性与艺术性于一体,以其深刻隽永的艺术魅力、关乎人文以化天下的终极审美追求,在文化记忆丰盈的中国大地上,长期占据着重要的文化地位。然而,新媒体时代的到来,媒介生态、社会生态、文化生态改变了我国纪录片传统的外部发展环境。

纪录片《故宫100》艺术解析

百集"微纪录片"《故宫100》以每集6分钟时长讲述了故宫博物院内100座建筑的命运,兼具演绎故宫建筑的实用价值和美学价值,其创新性的表达方式和表现手法赢得了观众的青睐。相较于传统纪录片的内容呈现和表现手法,《故宫100》从镜头语言、解说、配乐、动画以及情景再现几个角度展现了独具特色的创作构思。

《故宫》“情景再现”叙事方式探析

21世纪,中国电视纪录片迎来了更加多元化的发展。一些原本与纪录片创作无缘的影像创作手法,也随着视觉传播的日益繁荣得到了人们的认可,"情景再现"就是其中之一。大型纪录片《故宫》对"情景再现"叙事方式的应用,以及其对历史体裁纪录片创作的启示,更是让广大观众眼前一亮。

从品牌打造到品牌营销——以《故宫日历》出版为例

无论是定位于艺术品类图书,还是定位为日历工具书,《故宫日历》都可以说是一个"超级网红"。在电子万年历已经满足大众查看日历需求的当下,《故宫日历》能够取得如此夺目的销售成绩,与故宫出版社的不落窠臼、自主创新的品牌打造以及不同寻常的品牌营销是分不开的。

短篇幅纪录片之美——以《故宫100》为例

时间是一把刻刀,为文明刻下岁月的痕迹。古老国度的一砖一瓦都在讲述尘封的历史。《故宫100》是央视推出的一部历史性题材纪录片,共100集,每集时长在六分钟左右。此部篇幅短小的纪录片具有怎样的结构特点,短篇幅又具有怎样的播出优势,本文对此进行了探讨。

浅析《故宫》和《我在故宫修文物》的异同

本文从叙事手段、拍摄手法、纪录片结构等多个方面对《故宫》和《我在故宫修文物》进行了比较,认为这两部纪录片虽都取材于故宫,但立足点不同,所以传达的意识形态也就各异。

从《故宫》看经典文化的传播

由中央电视台、故宫博物院联合拍摄完成的12集大型电视记录片《故宫》播出后，受到了整个传媒界、文化界乃至全社会的广泛关注。成为了2005年一个相当重要的媒介现象与文化现象。《故宫》激发起人们寻求历史、探寻深厚文化底蕴的情绪。故宫不仅仅属于北京、属于中国，还属于整个人类，当前的盛世中国应该以磅礴的气势承担起向世界传播灿烂辉煌的中华经典文化的使命。从这个意义上讲，

《故宫100》的创作特色

《故宫100》是一部以故宫为蓝本,通过镜头表现元素展现故宫的建筑、人物、历史的100集系列纪录片。片中运用拍摄角度、影调、运动镜头等表现技巧,为观众呈现出故宫的历史和现实,并通过线条的勾勒,表现故宫的建筑构造和格局。动画的渗入,一方面再现当时情景,另一方面让镜头的表现更为直观,而对比技巧的应用,使得电视表现的内容更加丰富饱满。

微视角下的微纪录片叙事策略——微纪录片《故宫100》叙事策略分析

由央视制作推出的微纪录片《故宫100》自2012年播出以来一直广受好评,其叙事主题和叙事策略都体现着微时代纪录片的新转向——微纪录片。《故宫100》从微视角出发,借鉴短视频的拍摄方式,分析各种叙事手段和镜头语言的使用,探讨关于历史、现实和未来的叙事主题。