《美展》和《教育部第二次全国美术展览会专刊》之比较研究

本文通过对《美展》和《教育部第二次全国美术展览会专刊》的比较研究,将它们各自的特色差异,清晰地、具体地展现于人前,使人们对这两册文集得到一个较为全面和明确的认识,为研究这两次美术展览会及近百年中国美术史的学者,选择和使用第一手资料提供参考,启发他们在进一步扩大史料资源的基础上,对"全国美展"这个话题展开更为深入的讨论。

民国时期教育部主办第二次全国美术展览会西画风格流派纷呈之缘由探悉

本文首先概括介绍了第二次全国美展西画展品的风格面貌,并对造成这种面貌的现象,从具体的历史情境及社会文化情境及实践活动等方面进行考察研究,阐明其缘由所在。本文对梳理、回顾20世纪30年代中期中国西画的发展变化,探寻它艺术风格演变的流程有一定的学术价值。

“巴黎高美”模式对现代中国油画的影响——以1929年第一次教育部全国美术展览会为例

20世纪初,法兰西共和国已完全取代意大利成为“世界美术的中心”。此时,我国正经历着前所未有的现代化社会变革,随着赴日间接学习欧美国家先进经验的方式已无法满足中国知识分子日益增长的文化需要以及迫切学习的愿望,以巴黎国立高等美术学院为中心的赴法浪潮逐渐兴起。回望这120年的历程,法国油画的赓续演变对于现代中国油画的发展具有可借鉴、可融合、可转承的范式作用。通过梳理“巴黎高美”的教学理念、体系、制度等方面资料,归纳总结出从“古典”到“自然”的“巴黎高美”模式,进而探讨该模式的国际示范效应与兼容并包的特色,并以1929年第一次教育部全国美术展览会为研究基础,解析百年来其对于现代中国油画的影响。

美展的筹办机构及作品评审制度——民国时期教育部主办第一、第二次全国美术展览会之比较研究

本文以第一、第二两次全国美术展览会为切入点,展开对该时期美术展览会筹办机构及作品的评审制度的深入探讨。两次美展展览机制的差异与延续性,不仅为还原美展真实的历史语境提供了契机和可资借鉴的坐标,同时也揭示出国家文化管理机制的运行功效对美术发展的深刻影响。

传统绘画出品的题材与风格流派——民国时期第一、二次全国美术展览会之比较研究

民国时期教育部举办的两次全国美展传统绘画出品状况反映出尽管传统绘画经历了"美术革命"的冲击,在1920年代末的势力也依然强大,但传统绘画题材本身与社会、实践、时代相对隔离,使其影响力日益式微。同时,这一现象还揭示出传统绘画在欧风东渐的大潮中,由关注主观感情表达的"出世"观念逐渐趋向积极关注现实生活的社会功用理念。