《敦煌壁画乐舞研究》序

《敦煌壁画乐舞研究》一书，集结了郑汝中先生在敦煌十余年辛勤工作的丰硕成果。当本书出版之际，我回想起在1987年敦煌石窟研究国际讨论会上初识汝中先生的情景。那天，我拿着一幅有琵琶图像的粟特壁画图片，向郑先生请教。汝中先生谆谆教诲，至为恳切，至今仍令人不胜怀想。

敦煌壁画中的乐舞文化及其传播——评《敦煌乐舞研究文集》

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝之一,蕴含着丰富的文化内涵,深刻地反映了当时社会的风貌和文化精髓。其中,乐舞题材的壁画更是展现了古代中华文明中音乐舞蹈的独特魅力。《敦煌乐舞研究文集》一书聚焦于敦煌壁画中乐舞的文化内涵与传播,通过揭示其背后蕴含的丰富信息,以期更全面地理解和传承这一珍贵的文化遗产。在这个数字化时代,敦煌壁画作为文化传承载体之一,值得我们关注和研究。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

敦煌莫高窟第156窟壁画乐舞中的吐蕃因素

敦煌莫高窟第156窟是晚唐时期敦煌石窟壁画中乐舞数量最多、形式内容最为丰富的洞窟之一,该时期敦煌地区的文化艺术受到中原及西北地区各民族文化的影响,尤其是吐蕃文化的影响,所以这一时期壁画中的乐舞具有鲜明的吐蕃艺术风格,折射出吐蕃与中原文化的交流交融。通过对莫高窟第156窟壁画乐舞的研究,揭示其形式题材、舞姿动作和服饰形象等方面体现出的吐蕃文化特征,并从地域文化、民族习俗和宗教信仰等视角,进一步探讨吐蕃因素在壁画乐舞中形成之因。

基于现代设计语境下敦煌壁画在时尚设计中的转译及应用研究

在中国艺术研究的发展过程中,敦煌壁画始终占据不可或缺的地位。通过艺术的力量也进一步铸牢中华民族共同体意识。新中国成立以来,敦煌艺术的保护与发扬便备受国家重视,其中敦煌壁画尤其值得一提。这些壁画以其独特迷人的色彩风格成为了世代相传的宝贵艺术遗产,其中所使用的颜料、技法以及色彩背后的象征意义,揭示了当时的艺术实践和信仰。敦煌壁画的装饰风格在现代应用中也找到了相关性,它的影响不局限于艺术领域,对学者和创意人才都有启发和启迪。通过研究和欣赏这些壁画,可以更深入地了解过去,同时为现在和未来寻找灵感。

敦煌研究院朱晓峰著《榆林窟壁画乐舞图像研究》出版

敦煌研究院副研究馆员朱晓峰博士著《榆林窟壁画乐舞图像研究》于2023年6月由文物出版社正式出版发行。该书是“敦煌研究院学术文库”成果之一。全书主要分《榆林窟壁画乐舞图像内容总录》《榆林窟壁画乐舞图像内容分类统计》和《榆林窟壁画乐舞图像研究》三部分,共35万字,图版645幅。

数字媒体视阈下敦煌壁画的创新研究

在当今数字化高速发展的时代下,众多传统艺术拥有了新的传播途径。敦煌壁画作为一项传统而古老的艺术形式存在了千年,在大时代的影响下,它需要新的活力来延续生命。壁画作为静态艺术品,需要突破大众认知,可以将动态视觉和感官听觉引入其中,为其创造更立体的展现方式,将千年前的辉煌更生动地在大众面前展现。

汉唐时期粟特乐舞与西域及中原乐舞交流研究——以龟兹、敦煌石窟壁画及聚落墓葬文物为例（上）

粟特人本是生活在中亚阿姆河与锡尔河一带操东伊朗语的一个古老民族。伴随西汉时期丝绸之路的开通,粟特人开始活跃在丝路上,进行经商贸易并大规模移民,形成粟特聚落。他们经过塔里木盆地南北,然后到达河西走廊,沿固原到达唐都长安或东都洛阳,从洛阳东行北上经卫州、相州等地到达营州,或者从灵武东行,经六胡州到达河北重镇幽州。在中国北境丝绸之路上的城镇,都有粟特人的足迹,来到中国的粟特商人需起一个汉姓,从撒马尔罕城来的一般姓康,从布哈拉来的一般姓安,唐朝时期,被分成康、安、曹、石、米、何、史等九国,以国名冠以“九姓胡”,来华粟特人大多为商人,也有部分是农民、士兵家属、难民。研究丝绸之路一定绕不开粟特这个古老的民族,如果没有该民族于丝绸之路上的商贸活动,欧亚大陆的经济文化交流不可能如此繁茂。

汉唐时期粟特乐舞与西域及中原乐舞交流研究——以龟兹、敦煌石窟壁画及聚落墓葬文物为例(中)

一、粟特乐舞对龟兹乐舞的影响粟特乐舞伴随着丝绸之路的驼铃传入中国,充满神秘的粟特文化对中国文化的发展也产生了持久的影响,受粟特火祆教影响,时至今日在新疆南部地区部分民族的节日庆典中仍然留存着粟特火祆教的遗风,如新疆塔什库尔干塔吉克自治县的提孜纳普乡就保留着拜火教遗址.

敦煌壁画中的世俗乐舞研究

众所周知,敦煌莫高窟是举世闻名的文化遗产,其中最为引人入胜的除了各种佛像雕塑,就是绚丽多彩的壁画图案了。壁画之中大部分都是各种乐舞形象,在此之中又分为佛教的天国乐舞形象与人间的世俗乐舞形象几个类型。前期,壁画内容主体表现的都是佛教内容,但发展到中期,人类现实生活之中的场景开始逐渐呈现在壁画之中。后期,特别是在家族窟诞生以后,就出现了各种呈现现实生活的题材,这些对于现实生活场景进行描绘的壁画就被叫作世俗壁画。而在世俗壁画之中出现的乐舞形式,也就被称为世俗乐舞。

“唐代敦煌壁画乐舞形象”主题丝巾的设计研究

敦煌壁画作为世界文化遗产是举世无双的艺术瑰宝,唐代则是敦煌壁画发展的鼎盛时期,该时期壁画中的乐舞形象具有很强的装饰性,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。文章以"唐时期敦煌壁画中的乐舞形象"为研究对象,运用分类研究法、文献分析法和设计实践等方法进行丝巾图案设计研究。总结出以"唐代敦煌壁画乐舞形象"为主题的丝巾设计的创新方法,为其他相关主题丝巾设计提供理论依据与设计参考,设计师应在继承传统优秀文化的同时不断与时俱进,让中国原创设计走向更好的未来。

敦煌壁画与粟特壁画的比较研究(摘要)

1975年,苏联学者阿尔巴乌姆出版了《阿弗拉西阿勃绘画》一书。在论述康国古都宫廷中央正厅北壁壁画(图一)时,指出壁画上女性形象的发型具有七——八世纪的中国特征。将头发“用发?加以固定,此象七至八世纪中国女性头饰的特征,此点可由敦煌绘画来加以确认”。这是将敦煌壁画与粟特壁画进行比较研究的一个有意义的尝试。1982年,宿白先生在《西安地区唐墓壁画的布局和内容》一文中。

敦煌莫高窟壁画艺术的探索与研究

敦煌莫高窟是我国珍贵的艺术宝库,在艺术的长河中静静流淌了千年。它始建于先秦时期,已有上千年的历史,具有极高的艺术价值和研究价值。敦煌莫高窟的壁画艺术,题材之广泛,造型之精美,技艺之精湛,是其他艺术无法比拟的。

敦煌壁画的临摹与研究

作者以亲身经历,回顾了敦煌研究院美术研究所探索敦煌壁画临摹与研究的历程,并探讨了在新形势下,如何处理好临摹与研究的关系、临摹与继承和创新的关系、建立在科学基础上的创新临摹等问题。

由物性至符号:敦煌壁画飞天乐舞历史嬗变中的文化交流与认同

敦煌是人类四大文明和三大宗教的交汇点,佛教东传的通道和门户,敦煌国际文化的厚重性、包容性、多元性、立体性特点,赋予了敦煌作为习近平主席“一带一路”倡议民心相通的战略要点和国际传播媒介的独特地位。飞天乐舞是敦煌壁画乐舞中最具文化交流认同特点的现象级别的代表符号。飞天的形象衍变体现出佛教壁画文化东传至中国,从一开始的物的属性模仿,到最终完全被中华文化吸纳汉化,其最初的物质性被消解,最终升华为中华传统文化最具代表性的美神符号的过程。这一过程展现了各时期中原与西域等国在保留本民族特点的基础上,接受其他民族审美特点和风格,进行磨合改造的文化交流最终深化为文化认同的特征。

敦煌壁画经变图礼佛乐队与唐代坐部伎乐的比较研究

伎乐形象是敦煌莫高窟壁画中表现佛教供养的一个重要内容。在众多不同形式的伎乐表现中,经变图中的伎乐有着自身的特点。其中的"礼佛乐队"多以坐乐形式呈现,无论其形式、规模、乐器使用、乐队组合等,貌似与唐宫廷的坐部伎乐在形式上有所关联,但通过研究分析不难发现其二者之间的差别。敦煌壁画表现作为佛教供养行为,其乐舞场面绘制多根据壁画内容及空间布局需要而设定,其表现目的或表现方式多是为适应画面场景或气氛塑造需要而做出的艺术想象或模拟,与现实文化存在尽管有所联系,但有一定的距离,不能作为真实艺术生活的描摹来看待。唐代宫廷音乐的立坐二部分类,作为宫廷宴飨用乐的表演方式,在历史的形成过程中与宫廷礼仪的需要与变迁关系紧密。其中,坐部六曲主要用于宫廷宴飨的堂上演奏,之所以龟兹乐分量偏重,与该乐长时期的适应性变异发展以及宫廷的音乐审美偏好有关。而在敦煌壁画礼佛乐队组合中,龟兹乐器出现较高的频度,当也反映出在一定时期里,龟兹音乐对中原音乐文化、特别是北方音乐文化的较大影响。

敦煌壁画中的骑射文化演变与民族原创研究

运用文献资料、逻辑分析等研究方法,对敦煌壁画中反映骑射文化的历史演变进行分析,结果表明:敦煌壁画中的骑射文化是不同民族共同创造的结果,是不同民族在不同时期相互友好交流、交往的历史见证,是不同时期骑射文化的聚合,同时也反映了河西走廊古代民族的发展里程。

浅析敦煌莫高窟壁画中乐舞的特定元素与形态特点

敦煌莫高窟作为我国第一批被公布为全国重点文物保护单位,被列为世界文化遗产。通过本文的研究,一方面真实还原了近千年中国乐舞文化的发展与变化,充分展现了敦煌乐舞的内在文化底蕴与历史背景。另一方面壁画是作为历史的见证流传至今,是真实存在的历史文化产物,可以为后人在编创编排敦煌乐舞时提供可考证的历史依据。

刍议盛唐时期敦煌壁画乐舞发展的特点

敦煌壁画内容丰富多彩,乐舞图像是其重要的组成部分之一,它反映了敦煌乐舞从十六国时的北凉到元代1000年间的演变趋势,可以说是一部厚重的乐舞形象宝库和辞典,不仅对于中国古典舞的研究具有重大意义,也在世界舞蹈史上增添上了浓重的一笔。从唐代敦煌壁画乐舞及其历史发展概貌来看,随着佛教文化与中原文化进一步的结合,盛唐时敦煌壁画中乐舞艺术新元素开始大量出现,经变乐舞在壁画中不再是装饰性画面,而是作为重要部分在画面中存在。

敦煌乐舞艺术研究的文献计量学分析

为系统展示六十多年来敦煌乐舞艺术的研究成果,文章结合文献计量法、内容分析法,对敦煌乐舞艺术研究的论著成果进行了发文时序分布、文献类型分布、论文期刊分布、作者及研究机构分布、研究内容分布等方面的分析。总体看来,敦煌乐舞艺术研究比较活跃,整体呈良性发展态势。研究的内容广泛,广度深度多有拓展,且有多个热点出现。研究成果丰富,论著几乎覆盖各种传统文献类型。其中期刊部分已形成稳定的核心发文机构。参与研究人员队伍不断壮大,来自综合高校、音乐舞蹈院校、研究院(所)等机构的专家学人构成了一支稳定的研究团队,推动着敦煌乐舞艺术研究稳步发展。