时代话语与审美自觉:现代彩调剧《新刘三姐》的艺术探索

现代彩调剧《新刘三姐》以彩调剧《刘三姐》为对话对象,从话语语境、主题表达、艺术呈现等多个维度塑造“新时代的新刘三姐”,这是对彩调剧《刘三姐》的一次当代重塑,也是对刘三姐文化符号的一次转化,还是对彩调艺术的一次探索。创作者以高度的审美自觉,回应来自彩调剧《刘三姐》的“影响的焦虑”,其艺术探索同时也反映出彩调剧创作所面临的传承与创新的问题,即“创造性地转化”应着重从深挖主题内核和自觉追求戏剧艺术相统一上做文章。

民族记忆与文化表征——论现代彩调剧《新刘三姐》的“民族寓言”品质

“刘三姐”是广西壮族民族形象与民族身份的文化表征。现代彩调剧《新刘三姐》在充分挖掘“刘三姐”文化基因的基础上,塑造出了内涵丰富的新时代“新刘三姐”形象。彩调剧《新刘三姐》具有“民族寓言”的文化品质,反映出现代壮族社会的“民歌情结”和壮族人民“大爱大美”的审美追求,彰显当今社会主义中国“乡村振兴”的时代隐喻。“刘三姐”形象的发展与演变,凸显了中国民族艺术内在蕴含的审美“韵味”与“余韵”的艺术魅力。

在乡音乡愁中致敬经典--论彩调剧《新刘三姐》的诗性叙事

彩调剧《新刘三姐》作为庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目,在全国多地上演之后引起热烈反响,受到广泛好评。该剧最突出的特点是以诗性叙事的方式,讲述了壮乡人民在决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚中的新时代故事。文章以诗性叙事为切入点,从戏剧主题、戏剧人物、戏剧冲突、戏剧语言、舞台场景等方面对该剧的叙事特点进行分析,并与经典彩调剧《刘三姐》、电影《刘三姐》对比,分析其诗性叙事的时代性和地方性特征。

国家话语到民间书写:彩调剧《刘三姐》到《新刘三姐》的创编演变

彩调剧《刘三姐》是20世纪五六十年代根据民间故事创编的一出戏,在全国戏改的历史语境下,彩调剧《刘三姐》一改彩调剧"搭桥戏"的形制成了文化精英参与下的创作,并开启了彩调剧导演制的新型创演机制。《刘三姐》表面上是刘三姐与阿牛哥的爱情故事,实际是以刘三姐为代表的人民与以莫怀仁为代表的地主阶级斗争的故事,是时代经典的文艺创作。彩调剧《新刘三姐》在彩调剧《刘三姐》的立意上,根植于广西的山歌文化,重新创排的一个剧目:以60年前的隔世婚约为起点,牵出了城里受挫的主人公阿朗、人美心善的姐美、电商达人莫小谦等一系列人物,围绕着取消婚约、寻找阿朗、乡村致富、"情敌"斗歌、歌中寻人生等情节。《新刘三姐》与《刘三姐》的主题、语境、人物、演绎方式等都不相同,是刘三姐故事编创由国家话语转向民间书写的回归,展示文艺创作的时代性以及新时代壮族人民追逐梦想的奋斗英姿。

舞台化妆造型对彩调剧传承创新的意义——以《新刘三姐》人物妆造为例

舞台化妆造型作为戏剧表演的重要部分,在舞台展演中起到不可代替的重要作用。本文以《新刘三姐》的人物妆造为例,依托时代背景和民族特色对彩调剧中舞台妆造的传承和创新进行探析,从寻源塑本的历史溯源、承嬗离合的内容变革及形韵神动的舞台妆造三方面进行阐释梳理,力图在新时代背景下为彩调剧的发展做出贡献。

彩调剧《新刘三姐》对期待视野的打破与重构

“刘三姐”作为广西壮族历史语境中具有鲜明标识的文化符号,具有强大的艺术生命力。20世纪50年代末,彩调剧《刘三姐》问世,成为了几代人的历史记忆;2019年彩调剧《新刘三姐》诞生,公演后观众的评价褒贬不一。从“接受美学”的视域来看,《新刘三姐》从“形象层”打破了反抗封建霸权的刘三姐形象,塑造了人美歌甜的姐美形象;从“文体层”打破了枯燥单一的舞台布景,创造了丰富多样的舞台效果;从“意蕴层”打破了阶级斗争的旧主题,确立了讴歌新时代的新主题。《新刘三姐》延续了“刘三姐”之名,但却以崭新的面貌打破了多数观众对经典“刘三姐”的期待视野,赋予了“刘三姐”新的时代内涵。

彩调剧《新刘三姐》的创新性实践探究

彩调剧《新刘三姐》聚焦的是现代“刘三姐”脱贫致富、帮助乡村振兴的故事,从立意上破除了《刘三姐》的神话色彩,将三姐传歌追求美好生活的心愿融入到当下的壮族青年身上,将当代的社会精神与价值观呈现在戏剧冲突中。剧目着力刻画了姐美、阿朗这对新时代农村青年男女的生存状态、命运起伏、心历路程。该剧在音乐上推陈出新地把彩调剧音乐与民歌、流行音乐的元素有机地融合在一起。在舞台呈现上,借鉴了话剧的舞美表现方式。在音乐形象的塑造上,作曲家用其独特的音乐语汇在彩调剧舞台上重塑了一个对爱情坚定执着、聪明智慧、热爱民族文化、追求美好生活的新时代壮家女性形象。

《新刘三姐》:振兴地方戏曲与弘扬时代精神的双重使命

彩调剧《新刘三姐》,这部作品不仅是地方戏曲振兴的典范,也是时代精神传播的重要载体。本文通过对剧中女主角姐美的深入分析,揭示了该剧在艺术创新和社会价值传递方面的多重贡献。本文的结论强调,《新刘三姐》在推动彩调剧传承发展上取得了显著成就,为新时代文艺创作提供了宝贵的经验和新视角。其成功经验不仅对地方戏曲的现代化转型具有借鉴意义,也彰显了艺术创作在反映时代潮流、引导社会风尚中的关键作用。通过姐美这一角色,观众能够更深入地理解和感受到中国传统文化的魅力和新时代中国人民的精神风貌,进而促进社会的和谐与进步。

传统经典的重塑与演绎——刘三姐创意转化及彩调剧《新刘三姐》探析

刘三姐的历史原点是民间传说。壮族山歌文化是孕育“刘三姐传说”的“母胎”。经历艺术、电影、旅游“三次创意”转化之后,刘三姐成为具有民族性、地域性的现代经典,成为地方民族文化的重要标识,这是文人精英主导下的社会各方力量共同塑造的结果。彩调剧《新刘三姐》以传统的内核和精粹的艺术形式表达了新时代精神,这是新时代背景下地方文人精英对传统经典的演绎和重塑。其是否成为新时代经典,还需社会审美经验的转变、培育、接受、重构和认同,从而实现对精品的同频共振,形成固化的社会审美体验。

彩调剧《新刘三姐》的音乐叙事及美学演绎

彩调剧《新刘三姐》通过传统曲调的沿袭、“新腔”的创造、“集曲”技巧的使用等,将山歌、戏曲音乐、摇滚、说唱等音乐材料融为一体,形成一种体现“兼收并蓄”的美学范式和“新型音乐体系”。本剧在致敬经典的同时,围绕乡村振兴主题,塑造了新时代壮乡青年自强不息的奋斗群像,并通过戏剧舞台上程式化与生活化的“调和”,营造出一种独具现实感及真实感的美学空间,生动诠释了时代议题,在光影流动中引发情感共鸣,塑造出文化和情感的共同体。

新的飞跃 新的跨越——新世纪常剑钧戏剧创作管窥

新世纪以来,常剑钧戏剧创作逐步进入新的成熟阶段。这一阶段较之他的前期戏剧,一个显著的创作特征是,他在仍然坚持民族戏剧构建的同时,不断探索广西本土传统文化书写,坚持深度开掘广西民族文化,并通过优化人物形象塑造和对主题内涵的理性思考,将戏剧创作带入了一个新的发展阶段。