周星驰尴尬处境下的《新喜剧之王》解析

电影《新喜剧之王》票房远低于预期,豆瓣评分不及格,可谓在票房与口碑上双双扑街,这种现象在近年来的周星驰电影上还是第一次出现。周星驰遇到前所未有的危机,并处在一个尴尬的处境中。一部《新喜剧之王》,消耗了周星驰这块电影吸金票房的金字招牌,打破了周星驰以往电影票房的神话,消费了观众的周星驰情结,透过周星驰现象和电影《新喜剧之王》本身,我们在本文中进行一番深度的解析。

《新喜剧之王》的文化心理映射

电影艺术是社会文化心理的一种映射,它是对人们在特定阶段心理意识的一种迎合。周星驰的“无厘头”电影就被认为是香港这一多元文化语境下的生成品,其经典之作《喜剧之王》就是一个范例,小人物在事业与爱情间难以两全的困境契合了当时观众的审美取向。20年后,周星驰又推出了同样以龙套演员为主人公的《新喜剧之王》,影片在上映后,又一次赢得了大量观众的喜爱,电影中同样隐含着值得解读的文化心理。

《新喜剧之王》电影符码研究

《新喜剧之王》的叙事结构分为三个部分,即主人公如梦从“活在底层”到“坠入低谷”再到“谷底翻身”。第一部分“活在底层”的符码为“碰瓷”、“盒饭”、“家庭”,第二部分“坠入低谷”的符码为“友谊”、“爱情”,第三部分“谷底翻身”的符码为“成功”。三个部分的编码分别表现了如梦的“人物特质”、“生活悲剧”和“梦想成真”。但是符码接受过程中出现了编码与解码的断裂,从而影响整部电影的戏剧性、悲剧性和喜剧性。

周星驰无厘头电影中人物象征意义解读——以《喜剧之王》与《新喜剧之王》比较分析为例

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》,周星驰并非一成不变,无论是从人物形象的塑造还是电影意蕴的表达都加入了新的元素,自我镜像的破碎重组是他对当今文化发展的一次新的尝试。本文就两部影片中人物不同的象征意义进行简要解读。

自我镜像的破碎重组与指涉代码的修订改写——《新喜剧之王》中的无厘头“变奏”

2019年春节档期,周星驰首次以内地现实题材创作的《新喜剧之王》尽管市场表现未能尽如人意,但在登陆网络平台后,网票收入飙升,可见其在内地的人气很高。在《新喜剧之王》中,为将典型的港式无厘头移植入内地文化中,他尝试将自我镜像进行破碎重组,同时修订改写无厘头惯用的指涉代码。在这两种变奏中,呈现在影像中的是无厘头动作的过度放大,对无厘头情节的荒诞性过度加强,试图藉由强化其擅长的直接影像元素,弥补无厘头文化背景的无所依靠以及文化内涵的遗憾缺失。这样一次将香港特殊的喜剧类型植入内地文化所做的积极尝试,有着浓厚的互动性质,是他想要借'如梦'与'尹天仇'生存共鸣,找寻到一种内地与香港能够共频的叙述语调。这是周星驰用无厘头实现想象内地的方法,它未必有效,但却是香港电影人'北上'、在留存'港味'同时争取内地观众的一次有益的尝试。

观《新喜剧之王》有感

大年初二晚上,我和爸爸妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩,她是一个跑龙套的小角色。她的梦想是成为一部电影的主角,当上大明星。她热爱表演,痴迷演戏,每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存,她毫不计较地到处跑龙套,演路人、扮死尸,报酬只是一份盒饭,日子清贫得像一串干枯的灯笼花。因为她只是一个毫不起眼的跑龙套的,所以她经常被嘲讽、被打骂、被欺辱。

新时代语境下香港喜剧电影类型及流变

20世纪30年代香港喜剧电影逐渐萌芽,70年代进入发展的黄金时期,以周星驰为代表的香港喜剧演员吸引了很多大陆观众的关注,他1999年创作的《喜剧之王》和2019年创作的《新喜剧之王》,虽然时隔20年之久,但暗含着其喜剧电影的延续,也在“无厘头”的喜剧类型、“以武为乐”的喜剧风格和“草根阶层”的人物形象塑造方面产生了深刻的变化,代表着香港喜剧电影在新时期的转变。