“好莱坞”文化视角下新感觉派小说的女性形象

20世纪初期的好莱坞电影对新感觉派的创作产生了诸多影响，本文以其小说中的女性形象为例，分析新感觉派在塑造女性形象时借助的电影化想象，以及这些女性的风格模式和产生的社会原因。

新感觉派小说:我写我

20世纪二三十年代风靡一时的新感觉派小说,在中国现当代文学史上独树一帜,该派别引进了新的都市价值文化观念,描写上海的街市之美,动态的流线型城市之美,夜都会之美,人工愉悦和机械对人的压榨,人的幻灭与反叛等,使得都市真正成为独立的审美对象,当时给读者的感觉,恰如她的名字,是全新的.

新常态下电影品牌文化的传承与创新发展

习近平总书记第一次提及'新常态'是在2014年5月考察河南的行程中。当时,他说:'中国发展仍处于重要战略机遇期,我们要增强信心,从当前中国经济发展的阶段性特征出发,适应新常态,保持战略上的平常心态。'同年11月,在把'新常态'作为执政新理念关键词提出6个月后,他系统阐述了'新常态',表示:'新常态将给中国带来新的发展机遇。'在题为'谋求持久发展共筑亚太梦想'的主旨演讲中,习总书记向包括130多家跨国公司领导人在内的世界工商领袖们。

试谈新感觉派的特征

日本新感觉派是在一九二四年横光利一、川端康成等人创办同人杂志《文艺时代》以后产生的,它是日本最早出现的现代主义文学流派。新感觉派的诞生是有其历史和社会根源的。它是二十世纪二三十年代,日本全面实现资本主义工业化,资本主义完全形成,并过渡到垄断资本主义阶段的产物,是第一次世界大战结束不久,在日本资本主义面临政治、经济危机的形势之下形成的。

前所未有的时代 唯物史观、新感觉派与左联文学批评

历来有关30年代中国文坛上“现代主义”的讨论，总会涉及刘呐鸥以及他对日本新感觉派的译介与接受。刘呐鸥引进的新奇手法，诸如新感觉派的句法措辞．人物、场景的电影化描写等等，到后来被称为中国“新感觉派圣手”的穆时英那里进一步发扬光大。

阐释与过度阐释——对一个批评文本的再批评

批评家往往容易在阐释的同时犯过度阐释的毛病。《新感觉派与二三十年代好莱坞电影》一文在深入分析电影对新感觉派影响的同时,却忽略了其他因素对新感觉派创作的影响,应该也属一种过度阐释。但该文的价值也正好在于其深刻地体现了现代批评的特点:文学批评是独立的创作活动,批评家可以只说自己所看到的方面。

徘徊于现代与传统之间——论穆时英小说中的情爱叙事

作为“新感觉派的圣手”，穆时英的现代小说以一种新的感觉方式，充分运用感觉主义、印象主义、意识流、心理分析等现代技法，反映了上世纪二三十年代上海大都会五光十色的社会生活。其小说文本中洋溢着现代大都会十里洋场的浮华色彩与现代气息。

都市文学的新变——从“失败者”到“旁观者”

关于“都市文学”概念的溯源与辨析，已有多位前辈做过详细论述①，从20世纪二三十年代的上海“新感觉派”到左翼的《子夜》，再到《上海的早晨》，20世纪80年代的现代派、先锋派的尝试，乃至王安忆的上海书写等，本文不再赘述。相比于“都市文学”的渊源历史和其传承发展，笔者更关注当下的写作生态。“往者不可谏，来者犹可追”，在普遍意识到独占鳌头多年的乡土叙事的单调或者说，

现代意识的“病之花”——20年代后半期到30年代前半期上海的都市文学

(一)正如标题所试图涵盖的那样,在现代都市、现代意识和现代创作之间,既隐含又显露着复杂而深刻的联系。如果以西方现代主义文学和艺术为参照,很容易就会发现现代主义的地理分布是以几个重要的城市为中心的,“现代主义把城市作为它的自然发源地——而这些城市又变成世界性的中心。”①“在大多数现代主义艺术中,城市则是产生个人意识、闪现各种印象的环境,是波德莱尔的人群拥挤的城市,陀思妥耶夫斯基的死屋遭遇,科比埃(和艾略特)的万物混生的环境。”