《新音乐》与《音乐杂志》中的上海“新运”之声

“新音乐运动”是我国20世纪30-40年代以创建新音乐为目的的文化运动。上海新闻报刊业,在抗日战争胜利后逐渐复苏的1946年《新音乐》与《音乐杂志》同时发刊,成为上海新音乐文化传播的主要平台,两本期刊分别发出“推动歌咏”与“引进西乐”的“新音乐运动”的不同呼声。这来源于不同音乐家群体对时局与音乐民族化认识的差异,反映出对当时群众音乐发展途径与国防音乐形式选择等问题的各持主张。文章分析了两个刊物对两类音乐家群体在新音乐运动中的分歧表现,总结当时群众音乐活动在“存异”中如何“求同”的有效经验。

国统区影响最大的音乐刊物《新音乐》月刊述略

《新音乐》于1940年1月创刊,1950年12月终刊。作为一份在国统区战斗达10年之久的音乐刊物,它为民族解放事业和中国音乐事业作出了不可磨灭的贡献,曾受到周恩来同志的称赞。可以说＂在我国近现代音乐史上,《新音乐》是革命性最强,

抗战时期“西方音乐知识”在桂林的传播——以音乐期刊《新音乐》、《音乐知识》为例

抗战时期,西学东渐的脚步并没有停止。在局势动荡的情况下,进步音乐工作者集中到了桂林,通过期刊、报纸等媒介传播着他们的进步音乐思想。而当时较为突出的音乐刊物有《音乐阵线》、《音乐与美术》、《新音乐》以及《音乐知识》。本文将关注点放在《新音乐》与《音乐知识》这两份期刊上,对其篇目进行整理归类与分析,进而了解抗战时期西方音乐知识在桂林的传播情况。

赵如兰与杨荫浏关于《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》“中国音乐”词条往来通信辑释

《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》(第六版)于1980年问世以后,其中的“中国音乐”一条释文引起了海内外音乐学界很多学者的注意。但不为人知的是,杨荫浏先生是最早与赵如兰就此词条交换意见的史家。在1981年3月11日致赵如兰的长篇回信中,杨荫浏对《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》“中国音乐”词条表明了自己的意见。此信未见《杨荫浏全集》等书收录,应当是杨先生的一通佚函,故摘要介绍,并酌加背景简释。

《新音乐月刊》音乐思想研究述评

《新音乐月刊》是在20世纪40年代由新音乐社创办的刊物,它以中国共产党为领导核心,以抗战时期的音乐文化和新音乐思潮为主要内容。它对社会产生了重要的影响。《新音乐月刊》中刊载的有关音乐思想的文章,对于改造群众的思想,统一抗战文化战线做出了重要的贡献。本文收集整理了该刊中有关音乐思想的一手资料,从音乐史学的角度出发,采用文献分析法,归纳法,将《新音乐月刊》中的音乐思想划分为新音乐思想、大众化音乐思想、民族化音乐思想、抗战音乐思想,并进行了系统的述评。

音乐社会学(下)

文章译自英语世界权威音乐工具书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001版)中的“音乐社会学”条目。该条目作者约翰·谢泼德是当今国际上音乐社会学研究领域的领军学者之一,目前任职于加拿大喔太华卡尔顿大学。本中译文是该条目在国内的首次完整呈现,相信这将为国内的音乐社会学研究增添一份重要的参考文献。

音乐社会学(上)

文章译自英语世界权威音乐工具书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001)中的“音乐社会学”条目。该条目的作者约翰·谢泼德是当今国际上音乐社会学研究领域的领军学者之一,目前任职于加拿大渥太华卡尔顿大学。该条目内容大致可分为四部分,分别论及音乐社会学的社会学学理基础、学科历史、学科特点,以及该领域当前的四个主要研究方向,即音乐的社会意义、音乐作为社会互动、音乐作为社会认同,以及音乐作为商业化与工业化过程研究。作者对音乐社会学领域的重要学者及其代表作、观点均有简要述评。本中译文是该条目在国内的首次完整呈现,相信这将为国内的音乐社会学研究增添一份重要参考文献。

《新音乐》序言

译者的话： 朱利奥·卡契尼（Giulio Caccini，约1545—1618），16至17世纪意大利著名的作曲家和歌唱家，意大利古典歌曲的创始人，也是歌剧和美声唱法的创始人之一。

欧美音乐期刊的历史与发展简述——摘译自《新格罗夫音乐与音乐家词典》(2001版)

音乐期刊起源于17世纪90年代,18世纪20年代出现第一本真正学术性的音乐期刊。19世纪,音乐期刊向满足人们的需要和兴趣发展。20世纪下半叶起,音乐期刊在世界各国迅速发展。音乐期刊与音乐尤其是音乐学的发展有密切联系。在音乐期刊的历史发展过程中,许多有价值的期刊未能持续下去,但它们是音乐史学研究的重要文献,其中有些刊物仍被今日国际音乐期刊网收录。

讳尊与唯真——评《新中国音乐史》

居其宏新著<新中国音乐史>伴随半个多世纪以来中国当代社会沧桑巨变的音乐历史,按时序分章加以记述.一章读毕,不忍释卷,急切期盼阅读下文.一部专业性很强的学术著作,能如此引人入胜,实在少见.

一部独具特色的音乐史专著——读《新中国音乐史1949-2000》

《新中国音乐史1949-2000》是一部独具特色的音乐史专著,作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线,将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程,以丰富的史实和大量首次披露的史料为依据,对新中国音乐史上若干重大而敏感的历史事件作了系统的梳理,并对历史功过进行了初步的总结和评述。

民族、传统、现代元素交融的音乐创作——钟峻程《新生命》音乐主题的构建

该论文以钟峻程的《新生命》为分析对象,从作曲技术理论的角度出发,剖析了音乐作品中各音乐主题的构建思维和相互之间的内在联系。即从音乐主题的音高创作、音乐主题在纵向上的复调思维两个角度解析了《新生命》中的音乐创作个性特点。《新生命》的音乐创作扎根于民族、脱胎于传统、立足于现代,为我们当代的音乐创作树立了优秀的典范。

论《新音乐课程标准》中人文精神的培养

本文通过对新音乐课程标准的分析,认为新音乐课程标准注重了对学生人文精神的培养,并对此作出了探讨。

关于舒曼创办《新音乐杂志》始初的研究

德国浪漫派作曲家舒曼同时也是一位出色的音乐评论家,他的音乐评论对于指引19世纪初期欧洲音乐发展起到了重要的作用。由舒曼一手创建的《新音乐杂志》集中了他绝大部分评论文章,并在德国艺术评论生活中占有重要地位。文章集中研究舒曼创办杂志的初始过程,其中有很多珍贵史料,可供研究者参考。

《新格罗夫音乐与音乐家辞典》合声条目介绍

本文主要对翻译的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》81年版和2002年版和声条目加以归纳总结,并就个别问题谈了一些个人的看法,还有翻译过程的心得体会。

《新格罗夫音乐与音乐家词典》中的西藏当代流行音乐词条研究

《新格罗夫音乐与音乐家词典》是国际公认的世界一流的音乐百科全书,在世界性音乐辞书界占据重要地位,以西方人的观察视角、思辨性思维进行写作。在词典中,有关西藏当代流行音乐的介绍与国内相关研究的视角和观点有些不同。本文通过对西藏当代流行音乐词条的阅读、分析,试图探讨以时间、人物、音乐传播媒介等为架构的词条书写方式。并根据当前西藏流行音乐的发展现状,提出一些观点、建议,期望能为今后西藏流行音乐的研究和发展提供更多思考方向。

浅评《中国当代音乐》和《新中国音乐史》

梁茂春的《中国当代音乐》与居其宏的《新中国音乐史》都是论述建国后我国音乐史发展轨迹的史书,本文通过对两书共同点及不同点进行比较,总结两书特色,力求客观公正地评价两书的价值及社会地位。

阿多诺音乐分析的哲学基础——从《新音乐的哲学》对《启蒙辩证法》的补充切入

阿多诺其人一生都在音乐和哲学之间徘徊往返,这不仅体现在其思想逻辑里,更显现在其著作中,然而相较于阿多诺的哲学思想研究,对其音乐理论研究却是少数。从《启蒙辩证法》的文本入手,深入挖掘“启蒙”的内涵,明确“启蒙辩证法”自身的逻辑线条以及其中的启蒙精神与批判逻辑在《新音乐的哲学》中的自觉贯彻,有助于从整体上把握阿多诺的哲学、美学和音乐思想。

从《摇篮音乐》看拉亨曼的器乐音响思维

《摇篮音乐》(Wiegenmusik)是德国当代作曲家拉亨曼于1963年创作的钢琴曲。本文认为,《摇篮音乐》能够直观反映出拉亨曼早期对器乐音响的探索与理解,该曲在音响思维层面与拉亨曼的论文《新音乐的音响类型》(1966)之间存在同源关系。对此,从《摇篮音乐》及其创作构思出发,借助音乐分析与频谱测量等技术手段对该曲的音响形态及特征进行分析与归纳,论证上述观点的有效性,并进一步探讨拉亨曼的器乐音响思维。