解读越剧《新龙门客栈》的流量密码

越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

跨界改编、形态创新与戏曲传播圈层化的突破--越剧《新龙门客栈》的创新路径与启示意义

“新国风·环境式越剧”《新龙门客栈》的火爆出圈,是由多重因素共同造就的,其破圈背后的文化意义值得深思。就内容生产来说,该剧对武侠IP的跨界改编,发挥了经典影片固有感召力和青春越剧审美优势的合力,消弭了传统戏曲与当代观众之间的距离;就呈现样态而言,该剧对新媒体表达和浸入式互动的借力,既以创新的形式契合了网生代青年的现场交互需求,也是对戏曲传统基因的重新激活;就传播策略而言,该剧借助社交媒体平台及明星效应进行延伸辐射,以碎片化传播、粉丝文化和超越性别的正向引导力为戏曲市场唤醒更多潜在受众。越剧《新龙门客栈》为戏曲发展带来新的启示,但这并不意味着它的成功具备可复制性。

环境式越剧《新龙门客栈》:百年越剧的守正创新

2023年,环境式越剧《新龙门客栈》成为戏曲演出市场的现象级爆款。这部作品由茅威涛领衔,浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司联合出品。主创团队从演出空间、舞台演绎、剧本改编、营销策略等方面出发,展开行之有效的探索,以高质量的作品成功争取到年轻观众,获得市场的认可,实现越剧的守正创新。该剧的成功经验也为当代戏曲的创作制作带来新的破局思路,为构建传统戏曲可持续发展提供了方向。

环境式越剧《新龙门客栈》:限定空间下的视觉快感与叙事失重

环境式越剧《新龙门客栈》由著名越剧表演艺术家茅威涛领衔,浙江小百花越剧院、杭州百越文化创意有限公司、一台好戏文化传媒(上海)有限公司联合出品,于2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场拉开驻场演出帷幕,历经近5个多月的时间,来自不同越剧团的5组青年演员完成了近百场演出,并在大麦、豆瓣、抖音等平台获得好评。

传统戏曲新媒体破圈之道——以全女班越剧《新龙门客栈》为例

传统戏曲在新媒体时代陷入“沉默与孤独”,主要受众年龄偏大,难以吸引年青一代。这对传统戏曲的传播与发展构成挑战。在此背景下,越剧《新龙门客栈》破圈的案例为传统戏曲开拓了新路径。一、全女班越剧《新龙门客栈》破圈之路,(一)全女班起源阶段,越剧起源于浙江嵊州。

从《新龙门客栈》看徐克武侠电影的民族传统文化意蕴

《新龙门客栈》是香港著名导演徐克武侠电影的扛鼎之作,也是中国武侠电影的经典之作。作为蕴涵着东方民族文化传统与自由侠义精神的武侠电影,影片气势恢宏,意蕴深厚,人物、气度、故事、心理无不透射出中国古典审美精神与文化特质,深具传统特色和民族精神气质。

电影《新龙门客栈》的意识形态解读

《新龙门客栈》不单是一部类型意义上的武侠电影经典,更是一个颇具现实讽喻色彩的香港性文本。"乱世末日"的情绪氛围以及穿越乱世末日逃出生天的情节结构,隐含着明显的香港"九七"情境。男主人公以忠良部下的名义拯救忠良之后的故事,一定程度上是理想港人形象在民族大义面前自救心态的文化转喻。边疆客栈环境里一男两女的人物关系模式及其最终命运的叙述,既表征着对香港本土价值的执着守护及幻灭,也象征着对国家认同的复杂化建构。

演绎塞外边陲中的孤岛——评《八恶人》与《新龙门客栈》的密闭空间叙事美学

《八恶人》是2015年由昆汀·塔伦迪诺执导的美国西部片,《龙门客栈》是1982年香港导演李惠民执导的古装武侠片.然而,这两部从题材、风格,到价值观和文化背景都迥然不同的电影,却给观众以似曾相识的感觉.这是因为《八恶人》与《新龙门客栈》都各自营造了一个相对密闭的空间作为故事背景,并由此展开情节冲突和情感叙事,营造了特殊的电影美学感受.本文就《八恶人》与《新龙门客栈》的叙事美学展开讨论,扒一扒这两部＇风马牛不相及＇的电影之间存在的共通与差异.

《新龙门客栈》的前世和今生

经典翻拍成为近期影视创作的源泉之一。古装武侠剧的翻拍尤其成为其中的一股热潮。1967年武侠大师胡金铨拍摄了《龙门客栈》，成为邵氏动作片中的经典之作。近半个世纪以来，龙门侠客传奇题材历经徐克的两次翻拍和自创，呈现出完全不同的美学风貌。

从武侠电影的喜剧化看社会观念的转变——对影片《新龙门客栈》的解析

中国武侠电影经历了将近一个世纪的发展,现在越来越呈现出将多种电影创作元素糅合在一起的特征,而喜剧化的手法为武侠电影。提供了一个广阔的发展空间。许多影片都遵循喜剧功夫片的路子,在影片中融入符合观众价值观念和文化需求的内容。而观众观念的改变是这种喜剧武侠电影得以流行的重要原因。

《新龙门客栈》的女性人物形象分析

徐克的《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点,堪称武侠电影的一座丰碑。影片中塑造了许多生动形象的人物,其中主要的女性人物只有两个,那就是侠肝义胆的邱莫言和八面玲珑的金镶玉。在她们身上体现出来的是两种截然不同的性格,充分体现了西方叙事学家福斯特对于人物分析所提出的"扁平人物"和"圆形人物"理论。邱莫言可以说是"扁平人物"的代表;而金镶玉则是典型的"圆形人物"。

一曲笛声为谁传——观京剧《新龙门客栈》

新的时代背景下,戏曲的发展离不开高品质的新编戏,这是确保戏曲生态新陈代谢良性循环的重要方面。近些年来,京剧舞台上的新编戏层出不穷。当我们创作新编戏时,到底是为何而作?由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品的京剧《新龙门客栈》给出了答案。

“客栈”尚存 “武侠”何去 话剧《新龙门客栈》

这是一部“大型武侠话剧”，不容易。 “侠”之解构，抡空了的锤子 侠之不存已久矣。自金庸先生的《鹿鼎记》后，大侠就成了陈近南“反清复明”式的荒诞剧，如同那个孤独的唐吉诃德对着风车大吼一声，博来的只是各种各样的笑声。“儒以文乱法，侠以武犯禁”，

浅析《龙门客栈》与《新龙门客栈》的异同

《龙门客栈》是香港著名导演胡金铨的一部工整写意的武侠作品,电影本身写实的武打风格、人物的细节琢磨、场景的思考变换,人物对话的细节处理都让这部电影显得有趣又蕴含深意。但随着时代的变化,以胡金铨导演为代表的老派武侠巨匠正在慢慢淡出。而这时徐克向经典致敬、拿巅峰开刀,在保留了原有的电影框架的基础上,用自己的鬼斧神工对电影的镜头、人物、武打方式、主题立意等进行了调整,用各种奖项完成了对经典武侠电影《龙门客栈》的致敬和超越。本文从以上方面进行重点分析,进而阐述两位导演所展现的武侠之情。

江湖儿女乱世情——赏析电影《新龙门客栈》

电影是一门视听的艺术, 懂得欣赏的人能对影片作出理性的评论与解读, 能透过事物的现象看到本质. 我认为深入欣赏一部优秀的影片, 不仅能陶冶一个人的情操, 还能培养一个人的理性思维.

经典IP的改编 京剧《新龙门客栈》之海派特色

2023年,越剧《新龙门客栈》破圈,赢得大批网络粉丝的追捧,其影响程度甚至超过了2019年由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院创排的京剧《新龙门客栈》。尽管如此,笔者对京剧版仍怀有深厚情感。在越剧版问世之前,京剧《新龙门客栈》的演出也是十分火爆,在第17届中国戏剧节上一票难求,武汉剧院的1500个座位座无虚席。演出结束后,演员们多次谢幕返场,主演史依弘加唱《锁麟囊》选段,观众欢呼不已,不愿离去。有意思的是,越剧版更多捕获的是圈外的年轻人,而京剧版虽然没有像越剧版那样社会影响广泛,但在业内和京剧观众中赢得了普遍好评。这一电影大IP的成功改编,为戏曲开拓新的市场空间提供了有益启示,同时也引发我们对不同剧种遵循不同艺术规律的思考。

越剧《新龙门客栈》出圈背后的探究与反思

2023年,新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈了。这场“火”并不是简单的昙花一现,从2023年3月首演以来,该剧的关注度居高不下,线下演出大受欢迎,演出票供不应求;线上,有关视频播放量已于2023年年末突破10亿次。越剧《新龙门客栈》因何能让年轻人涌向剧场?又缘何能在互联网上引发一场延续至今的火爆?这个现象级火爆的背后又潜藏哪些问题?笔者认为,这些都值得探究与反思。

解析戏曲如何拥抱Z世代观众——以越剧《新龙门客栈》为中心

作为戏曲演出市场“破圈”走红的现象级作品,越剧《新龙门客栈》为传统戏曲如何赢得Z世代观众的喜欢提供了可资借鉴的优秀范本。该剧的成功经验是瞄准Z世代观众的文化惯习、审美需求、消费偏好进行适配性生产传播,一方面通过多元吸收流行文化要素、重新激活剧种美学秘钥,实现戏曲艺术的年轻态革新,建立传统戏曲与Z世代观众的精神链接,另一方面度身定制营销传播体系,推动戏曲走进更多Z世代观众的消费视野,唤醒更多Z世代观众的戏曲血脉。

基调·女性·母题 越剧《新龙门客栈》的“非典型”创作

2023年是女子越剧100周年,100年前初出茅庐的女孩子唱着尚不成熟的曲调走进了大众的视野。1930年年末,杭州拱宸桥边的荣华茶园迎来了一群长相清秀的姑娘,听口音有几分熟悉,听曲调又有几分新鲜,不久就围满了看客。但事情远没有想象中那么顺利,不足一月,这群姑娘就带着遗憾离开了杭州。初来乍到的她们乘兴而来、败兴而归,只留下一张被时光之雨打湿的合照。