创作与表演的共融相通性——以李斯特《旅行岁月——瑞士游记》中的《奥伯曼山谷》为例

李斯特的《奥伯曼山谷》是其《旅行岁月——瑞士游记》中的一首乐曲。整首曲子都在以一个主要的动机为中心,持续地进行着变化和发展,以作品音乐陈述的功能特征为依据,可以将其划分为“起、承、转、合”四个部分,其并不属于传统意义上的曲式结构。李斯特通过《奥伯曼山谷》中的情感词汇和多种符号与弹奏产生联系。对创作背景进行分析和研究,将表情术语的标记作为切入点,从而掌握作品的确切含义,对乐谱中的每一个细节进行深入的思考和理解,并用演奏的方式将作品中所包含的深刻概念和含义传达出来,有利于促进创作与表演共融相通。

试析李斯特《旅行岁月—瑞士》演奏与教学

李斯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他不仅仅是钢琴家、作曲家,更是音乐教育家和社会活动者。李斯特早年致力于钢琴演奏,其演奏技巧和演奏风格都具有鲜明的特点,深受观众的喜爱,对整个乐坛影响颇深。《旅行岁月》是他游历各国期间所创作的一部钢琴曲集,共分为《瑞士游记》《意大利游记》和《第三年》三集,在李斯特的音乐创作生涯中占据着重要的地位。本文着重研究三集中的《瑞士游记》,先是简单介绍了《瑞士游记》这部作品的创作背景及音乐本体方面的情况,然后从作品的演奏与教学的角度,对该作品进行了较为深入的研究。

李斯特《瑞士游记》新解及演奏与教学析要

李斯特的音乐创作观念是一个具有多层面和多维性的有机整体,这种特征在《瑞士游记》中得到了充分的体现。研究李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》第一集《瑞士游记》旨在将该作品所蕴含的本真意义和潜在价值较为全面而客观地挖掘出来,并力求在此基础上归纳提炼出具有一定学术含量和创新意义的观点与认识,同时将所获得的研究成果合理有效地运用到相关的演奏和教学实践当中。

跟着大师看世界——谈李斯特及其《旅行岁月》之瑞士篇

李斯特,这位被誉为"钢琴之王"的浪漫主义时期的音乐大师,创作了大量的钢琴作品。尽管音乐史上对他的创作评价不一,但是他的三集《旅行岁月》却越来越受到音乐学者的关注。评论认为这些作品是李斯特最重要的作品,并对后来的印象派音乐产生了极大地影响。本文所讲述的是《旅行岁月》的第一集瑞士篇,是笔者学习这部作品过程中的一些感悟和总结。

试论《意大利游记》演奏风格和演奏技巧

本文以李斯特《旅行岁月》第二集《意大利游记》为研究对象,从诗与音乐的联系、个性化的旋律特点、弹性自由的节奏、宣叙的朗诵风格等方面对演奏风格进行了分析;对《意大利游记》涉及的主要技术重点——八度、和弦、分解和弦、震音与颤音、踏板的运用等进行了归纳和与小结,并提出了相应的解决方法和手段。

瑞士：冷艳之城，一见倾心

提起对瑞士的印象，也许很多人脑海中会浮理出少女峰、钟表、军刀、海蒂…甚至是网球名将费德勒。而我将给大家分享的是号称瑞士标志的“马特洪峰”。