《无名之辈》:探索方言在喜剧电影中的运用

影视作品中,方言常常被用于增加喜剧效果,它独特的地方特色和文化内涵,在影视作品中呈现出更鲜明的民族特色和地方情怀,这也为喜剧电影提供了丰富的素材。由于中国各地区文化的蓬勃发展,由方言译制的、具有当地特点的电影作品越来越受大众的喜爱,其中便包含了许多优秀的喜剧电影。方言出现在电影中不仅能使观众了解其他地区的文化风情,也使电影的人物形象、故事情节更加深入人心。

《无名之辈》的底层叙事研究

近年来,中国电影在题材选择上越来越关注社会现实生活的真实呈现,尤其是对占据社会主要方面的底层百姓的外在日常生活和内在精神世界的展现与挖掘。电影《无名之辈》采用多线程平行叙事的叙事策略和警匪悬疑荒诞喜剧的类型化构建,在社会底层人物生活状态呈现的基础上,深入挖掘人性与情感的内在维度及社会价值。本文将从底层叙事的类型化构建、情感攫取、个体焦虑以及自我重构等角度对该影片进行解读。

鸡肋般的小人物与殊途同归的人心情感深处表现--电影《无名之辈》分析

电影艺术就应当不断探索而拒绝墨守成规,新鲜感和创造性是影像艺术诱人的魅力。《无名之辈》无疑是带着出奇色彩而成为年度逆袭的影片。从剧作的多线索汇聚而揭出谜底,到打破好人坏人的一般陈述而令人唏嘘叹息,人物塑造的独特性和细节感人的创造,悲喜剧交织的出色呈现,对于底层人物性格命运描绘的真实生动,特别是带着向上追求的情感表现,这些都使得电影《无名之辈》的表现别具一格。

《无名之辈》的人本主义视角解读

《无名之辈》聚焦城市人群中边缘人物的情感、困惑与抗争,由表及里地层层剥开每个人物的痛点和内心,使这些小人物的精神诉求得以在社会底层这个大环境下暴露无遗,进而构成窥探人间百态的价值体系,从而引起观众的情感共鸣,与各人物形象同喜同悲,达成某种关于自我的认同和归因。以人本主义理论为基础对电影中个体的心理和行为进行分析,将有助于观众更深层次地理解导演赋予人物形象的现实意义和关于人性的解读,并从中获得某种启发。

传播学视角下的《无名之辈》

电影是必须高度重视经济效益与社会效益的艺术之一,取得良好传播效果的电影不但能获得良好的票房回报,还能对观众的思维方式、道德意识乃至行为准则等产生深刻的影响。对于大众而言,《无名之辈》称得上是一部用小人物的闪光点,用充满欢笑和感动的情节打动人心的成功之作。在媒介文化、受众审美心理日新月异的今天,《无名之辈》精准地把握了市场的脉搏,在情节、人物以及具体语言上,都提供了值得梳理、总结的范例。

疾病的隐喻与生存焦虑——论电影《无名之辈》的疾病书写

电影《无名之辈》讲述了围绕着一把老枪而发生在一座山间小城中一对劫匪、一名保安与一名身体残疾的女性之间的温情故事。在这个故事中,个人的疾病与生存的焦虑,个人的生命与社会的认同,使其成为喜剧电影中的佼佼者。在本文中,笔者试图分析其电影中疾病的书写方式来呈现出当下大众来自生存上的焦虑,而《无名之辈》中的这种叙事亦成为当下电影在大众文化与商业文化结合之范式。

《无名之辈》：戏剧导演对电影艺术的一次完美“倾诉”

2018年11月,国产方言电影《无名之辈》低调上映并连续两周蝉联票房冠军,其单月累计票房就已经达到惊人的37.33亿元。在赢得业界一致好评之余,导演饶晓志成功地摆脱了之前转型处女作《你好,疯子!》所留下票房惨淡的阴影,并树立了良好的口碑。然而,对于饶晓志而言,电影《无名之辈》的现实意义更多呈现为艺术手法的再现与人文情怀的延续。毕竟,从戏剧舞台到电影艺术的转型并没有改变饶晓志的初衷。

生态翻译学理论视角下 电影《无名之辈》方言字幕翻译研究

影视剧作为传播文化的重要方式之一,它的出现无疑会备受瞩目,而影片在向外传播的过程中,它的成功与否很大程度上取决于它的翻译优劣.文章从生态翻译学视角出发,以电影《无名之辈》的方言字幕翻译为例,从语言维度、文化维度和交际维度对影片的方言字幕译本进行分析,阐述了《无名之辈》这部影片字幕翻译的优劣之处,从而寻找最合适的字幕翻译策略,以推进中国电影走向世界.

《无名之辈》:一部平民的浮世绘

《无名之辈》自上映以来,好评无数,是一部上乘的荒诞喜剧。电影主要讲述了窝囊保安马先勇、毒舌马嘉祺、"伪悍匪"眼镜和大头等人因一场劫案阴差阳错地交织在一起,发生的一幕幕令人啼笑皆非的荒诞故事。整部电影最值得称道的是导演仅用寥寥数人便表达出了大千世界的众人,让人产生强烈的精神共鸣,人性最朴素感情的穿插和黑色幽默的剧情处理,让观众同在欢声笑语中,陷入悲伤。影片引人入胜,令人深思。这样一部平民浮世绘,烘托出了物欲社会中最美好最真实的人性。

《无名之辈》:小人物的自我救赎

电影《无名之辈》将视角聚焦于城市小人物,采用了多线叙事的手法,将每一个人物外在的表象层层剥离,揭露出小人物的生活现实。聚焦社会底层的小人物在生存过程中面对的困境和社会恶意,使现实生活中“无名之辈”们心有戚戚。

《无名之辈》:地域风格对影片叙事的积极影响

《无名之辈》拍摄于贵州省都匀市,具有明显的地域文化艺术特征,“影片中人物之间的对话以西南官话中的重庆方言为主[1]”,极具地方色彩的场景设计与贴合风土民情的方言表达形式不仅辅助影片中人物形象塑造及叙事氛围的渲染,也在一定程度上通过影视媒体将中国本土文化艺术推上世界舞台,这在国内外文化交流日益频繁的今日具有良好的中华文化弘扬作用。本文即从地域风格的表现形式出发,论述地方文化艺术特征对影片叙事起到的积极影响。

《无名之辈》:书写小人物的叙事策略和艺术特征

《无名之辈》作为热映电影展示了底层小人物的生活状态,持枪抢劫事件引发了多重冲突,多重故事联系在一起尽显荒诞的人生百态,该片不只是在描写底层人物的生活情境,更深入挖掘了人的尊严以及当代亲子关系的复杂性。本文从叙事策略和艺术特征角度对该影片进行解读。

电影《无名之辈》方言叙事的表现范式

近年来,“第六代”导演创作了一批广受好评,表现底层文化与人物的口碑之作。2018年上映的电影《无名之辈》,虽然是一部小成本电影,但却在短时间内取得了7.5亿票房,成为票房黑马。究其原因,除了电影对普通小人物命运的反映,还与导演在电影中使用方言叙事手段分不开。实际上,正是方言叙事手段在电影中的使用,将“底层空间”小人物的身份认同焦虑赤裸裸地展现在银幕上,引起观众的普遍情感共鸣,创造了小成本电影的票房奇迹。

结构主义叙事学视角下的《无名之辈》

饶晓志自编自导的《无名之辈》以非线性的网状叙事,以马先勇为核心,将各个人物牵涉进一个犯罪事件中。电影中每条叙事线索,人物的生活状态都有着从平衡到失衡,最终回归平衡的过程。一组组二元对立关系被建立起来,以托多罗夫的“理想的叙述文”的形式牵动着观众的心。电影叙事形成了一个符号矩阵,人物的行事逻辑、情感取向等彰显了现实人生的悲凉无助、狼狈不堪和可贵的温情与美好。

底层电影人物的情感表达研究——基于《无名之辈》的分析

社会转型的大背景下,利益分配失衡、贫富差距扩大致使社会阶层流动固化。从乡村流向城市,生活在社会边缘的青年群体是当下底层群体生活境况的缩影。《无名之辈》将保安、劫匪、残疾人、按摩女、无业游民等具有代表性的底层人物的命运交织演绎,呈现了一场因离奇盗窃案而引发的荒诞闹剧。以共情理论为学术视角,分析《无名之辈》对观众传达底层情感的电影符号元素,以及观众在接触电影所传达的情感符号而激发内心的情感联动过程。最后基于影片表达的底层情感,分析电影镜像反映底层群体阶层突围的情感价值。

《无名之辈》的底层形象建构

《无名之辈》之所以能够成为2018年黑马票房电影,主要是由于其在叙事策略方面对底层形象重新进行了建构,迎合了中间阶层对底层的他者想象,帮助中间阶层完成身份认同。本文主要以《无名之辈》为研究对象,分析受意识形态控制的电影在叙事策略上对底层形象做了哪些改写。

底层人物群像的平凡与不凡——解读电影《无名之辈》

继宁浩"疯狂"系列电影大获成功之后,多线式叙事结构影片近年来出现"井喷式"的增长势头,《无名之辈》就是这类电影的典范。影片通过喜剧光谱的表面展示了小人物在时代潮流中的尴尬位置和苦苦挣扎的困境,这部影片的成功为中国多线式叙事电影的不断发展贡献了力量。文章试图对影片进行全面剖析,解读底层人物群像的平凡与不凡,并概括出影片中立体化的边缘人物、市井气的黑色幽默、地域特色浓厚的方言与多线式叙事结构四大特点,成就了《无名之辈》叫座又叫好的双赢局面。

《无名之辈》:荒诞喜剧的类型自觉与嬗变

《无名之辈》既保持了荒诞喜剧电影的共性和基本套路,以契合大众文化语境的黑色幽默、荒诞不经建构具有类型特色的影像化寓言,又在人物形象塑造和主题表达方式上进行了创新和突破,挖掘出小人物的人性本真并赋予其丰富的情感内蕴。类型自觉有效抵抗市场风险,类型嬗变彰显艺术理想与现实关怀,或许可为当今中国类型化电影创作提供普遍性的意义。

电影《无名之辈》:喜剧逻辑与烦恼人生

影片《无名之辈》从2018年11月中旬全国上映以来,社会及业界反响热烈,以不俗的票房和良好的口碑成为又一匹“黑马”。作为一部国产低成本喜剧片,它向观众讲述了普通人的平凡人生,其叙述节奏比较符合国人的欣赏习惯和心理预期。电影极力呈现一个个小人物的悲喜人生,触及到了当下社会的一些现实问题,引发人们对当下社会和人生进行深刻的思考。

“理想的修辞”与“世俗的语法”——《无名之辈》的艺术策略兼谈中国当代电影的审美转型

现代主义与后现代主义、精英文化与大众文化、乡土文化与都市文化的多重叠加容易形成主体理想与世俗生活之间的悖论与冲突。论文以电影《无名之辈》为研究对象,从大众理想与草根化的入世体验,小众理想与佛系青年的负性幻觉,俗众理想与生活化的节庆表演三个方面,对这一现象进行解读,旨在解析《无名之辈》流行的生成机制及其背后的原因,进而探讨其与中国当代电影审美转型有何关联。