何晏的《道论》、《无名论》的玄学思想分析

何晏的玄学思想主要从他的两篇充满浓厚玄学思辨色彩的著作《道论》、《无名论》中体现出来。《道论》主要论述了“道”所具有的特性，《无名论》论述的则是圣人体道。

无名处有“声”——《无名》声音设计分析

“超级商业片”《无名》在声音的氛围营造、声音叙事和声音景观的构建上呈现出强烈的类型片风格,以建立复杂的语言环境和设计别具巧思的声画冲突来冲破类型之藩篱,留下导演独特的个人美学印记。本文以电影声音为研究方向,结合工业声音制作与观众声音感知的视角,从“类型之声”与“作者之声”两个角度对电影《无名》中的声音设计进行深入解读,旨在探寻这部商业与艺术共谋、鲜血与诗意共融的电影的声音魅力。

《无名》:历史罅隙中的电影美学

电影《无名》秉承了导演程耳“严肃电影”的创作风格,通过细腻节制的历史呈现,真实地呈现了电影背景年代普遍的情感与生存状态。导演程耳深思熟虑地探讨了历史和宿命的问题,对上海孤岛时期人们的遭遇表达出深切的同情之情。这部电影提供了一份极其独特的、艺术性的诠释历史的范式。

谍战电影《无名》的后现代主义风格研究

电影《无名》是导演程耳的第四部作品,也是他后现代主义风格的再延续。影片将谍战类型与后现代主义风格糅合,非线性叙事结构与宏大主题交织,营造出独特的美学风格,不断探索类型电影的新模式。

基于《无名》分析谍战片叙事新空间

谍战片作为商业类型电影中的一个重要组成部分,以其强情节、高悬念的特质深受观众喜爱。电影《无名》作为程耳导演的第五部作品,讲述了抗战期间我党无名英雄在“孤岛”上海的潜伏往事。《无名》在叙事结构、影像风格、人物塑造上,致力于打破谍战片的类型化表达,在类型与文艺的对撞中拓展出谍战片新的叙事表达与审美空间。基于此,本文探析了中国谍战片的类型化叙事特征,并立足于此,分析《无名》的创新点,以期对今后谍战片的创作提供价值。

从创伤理论探析《无名的裘德》中人物的悲剧命运

《无名的裘德》是托马斯·哈代的最后一部小说,被誉为“天鹅之歌”。哈代用悲怆的笔调描写了乡村青年裘德悲惨的一生,抨击了英国维多利亚时期的封建习俗和社会等级制度,表达了对底层人民的关怀和同情。裘德和淑的悲剧不仅引起了读者的怜悯,更有强大的现实影响力,使读者从中汲取力量,面对人生的困境。从创伤理论分析裘德和淑的悲剧命运,读者能够更好地理解小说主题及其意义。

以“有意味的形式”看《无名》对中国话语体系的构建

中国传统艺术重“意味”、轻“形式”,独具匠心的形式往往承载着余兴悠长的意味。西方艺术重“形式”、轻“意味”,虚空无形的意味往往以具象繁杂的形式展现。程耳导演继承了情景交游、若有余香的中国意味,同时吸纳了精雕细琢、颇为讲究的西方形式。在电影作品《无名》中,导演以“有意味的形式”的观念展现“重意味更重形式”的影像风格,“形式”与“意味”两者相辅相成,相互促进,构建具有中华意蕴的中国话语体系,搭建中国电影走向世界的桥梁。

影像审美、人物塑形与叙事锻造:简析程耳导演新作《无名》

2023年春节档上映了由青年导演程耳执导的新片《无名》,这部反常规谍战片,聚焦了特殊年代里我党隐蔽战线上无名英雄的潜伏往事。然而,《无名》在影像审美、人物塑形、叙事锻造上,却打破了商业类型片创作的诸多惯例和常规操作,依旧延续了程耳导演的美学追求立场和艺术探索精神,在坚守作者风格的同时,建构“愉悦观众、表达自我”商业化路径。

电影《无名》:时间重组后的审美艺术

电影《无名》讲述了抗战时期“无名”英雄们为保卫祖国而舍生忘死,传递情报的故事。影片运用时空交错并行的叙事艺术,依托多元的叙事视角,让电影作品叙事时间视域下的叙事结构得以张弛有度,将沉重的历史记忆抽丝剥茧式地展现在镜头之中,呈现出独特的艺术特质和审美趣味。

《无名的裘德》中“小时光老人”异化特征解读

《无名的裘德》是英国小说家托马斯·哈代最优秀的作品之一,也是其创作的最后一部小说,完成该著作后哈代便转向诗歌创作。在哈代笔下,主人公历经社会变革,在新旧思想冲突中饱受折磨,不同程度的异化特征在不同人物身上均有体现,本文旨在探讨分析小时光老人在文本中的异化特征,解读其形象背后所蕴含的深刻内涵。

视觉修辞视域下电影《无名》中的空间隐喻与文化衍义

视觉修辞关注图像的意义体系,强调对符号信息意指形式的挖掘。导演程耳利用极具个人化风格的量子纠缠式叙事,引出空间隐喻的社会表达、生态表达以及精神表达。在视觉修辞视域下,《无名》通过土地、领带、楼梯等意象的表意性、多面性和象征性展现了文化衍义的层次感,使得影片具有修辞性意义与视觉文化意涵,从而实现悬疑历史电影文化认同的符号建构。

悬置与留白:谈《无名》的影像表达艺术

非线性叙事与凌厉克制的镜头语言一直是程耳导演作品的标志性特点,相较于主流的线性叙事中情景再现式的表达习惯,非线性叙事电影的信息更加庞杂琐碎,这是对导演功力的考验,也是对观众注意力的挑战。非线性叙事虽提高了观影难度,但也使趣味性大增,因此佳作频出。从国外的《神秘列车》《低俗小说》《遇人不熟》,到我国的《疯狂的石头》《心迷宫》等,无一不是例子。在导演程耳的新作《无名》的影像表达中,他先在内容上合理设置悬念,通过非线性叙事,将人物命运按下不表,故意隐匿主角身份,通过这种前期缺失、后期补充的方法形成悬念,使情节疑点丛生。同时他又在表现手法上频繁利用留白,用视、听、感三觉分别对应的镜头留白、声音留白、叙事留白去延伸意蕴,最终达到了商业与艺术、复杂叙事与简化表达、作者电影与大众娱乐之间的平衡,与观众同频共振。无论是悬置还是留白,程耳看似凌乱的剪辑之下,掩藏的是其对电影缜密的巧思、精准的操控力以及对观众的诚意。在独特的影像处理之下,影片宛如导演邀请观众共同完成的一个填字游戏,设置的悬念是游戏的提示,留下的空白是游戏的谜面。观众或通过联想,或通过推测,一起完成了一幅回顾民族伤痛、缅怀无名英雄的历史图卷。基于此,文章主要从悬置与留白两方面探讨《无名》的影像表达艺术,以供参考。

近三十年国内《无名的裘德》研究热点及趋势——基于CiteSpace知识图谱分析

运用CiteSpace软件绘制的知识图谱,同时结合内容分析法及文献计量法,对《无名的裘德》研究文献进行分析,研究发现:1.《无名的裘德》的国内研究趋势总体呈波动上升又下降状态;2.《无名的裘德》的主要研究力量为现当代文学、英美文学或者翻译学高校教师和硕博研究生;3.《无名的裘德》的主要研究领域为主题研究、《无名的裘德》中的人物形象研究和《无名的裘德》翻译研究3个方面,构成了三十年来本小说研究的热点话题。

《无名》:谍战片的作者气质与商业思维

作为程耳的第四部长片,《无名》于2023年春节档与观众见面。影片以二十世纪三四十年代潜藏于上海各路情报机构的特科人员为主要叙述人物,以非线性叙事讲述抗战期间,各方势力之间的斡旋与斗争,最终共产党取得抗战胜利的故事。在谍战片的基础上,程耳延续了其一以贯之的非线性叙事,以及黑色浪漫的影像风格。作为一部类型电影,该片既保留了导演的作者气质,也在叙事、影像等方面取得了突破,拓展了谍战片的类型表达与审美空间。

何晏《无名论》辑佚辨疑——兼论何晏“贵无”说的特质与地位

严可均《全三国文》从《列子·仲尼篇》张湛注中辑佚的何晏《无名论》,存在着重要的疑问。本文通过辨疑,考订《无名论》辑佚杂有张湛的随文注语。依据考订,澄清了何晏《无名论》的文献面貌。在此基础上,本文对何晏"贵无"说的理论特质和思想地位加以判断,肯定了其独特价值。

不伦之恋:《无名的裘德》的叙事母题探析

托马斯·哈代的《无名的裘德》并非是一般性的爱情婚姻题材小说,而是一部书写乱伦母题的叙事作品,叙述了一个乱伦性质的爱情故事及其悲剧性结局,赓续和演绎的是西方传统的“罪恶与救赎”的叙事模式。小说通过建构反伦理学和反社会学的人物与情节关系,探讨“俄狄浦斯情结”作为一种隐秘的无意识与人物命运之间的关系,形象化地展示出了“文明的法律”与“自然的法律”的尖锐冲突以及作家世界观的矛盾性,实现了对人类爱情与婚姻问题的某种独特思考和超越性反省。文章以文本细读的方式,指出乱伦是古今中外文学艺术创作的一个重要叙事母题和写作传统,对小说中乱伦性质的婚爱关系以及这种关系对人物命运的影响进行了深入的把捉和阐释,对作品中所反映出的作家世界观的矛盾性也予以了某种分析。

应知美文后,字字皆辛苦——从《无名的裘德》看张谷若先生的翻译成就

张谷若先生是用心做翻译的大师,其凭着对作品的深刻理解和对另一种语言、另一种文化的深入研究,使译文堪与原作媲美。张谷若先生的经典译文体现了认真作研究、用心作翻译的译家风范。以张谷若先生翻译的《无名的裘德》为例,通过张谷若先生对原作作者思想的精确把握、对原作风格的全面理解和对原作者写作方法的细致阐释这三个方面,深入探讨了张谷若先生的翻译特色。

灵活的借鉴 独特的创新——《骆驼祥子》与《无名的裘德》之比较研究

老舍创作《骆驼祥子》时以西方悲剧杰作为范本在艺术构思、主题确定、人物配置、情节安排、写作特色等方面对哈代《无名的裘德》作了多方面的借鉴。《骆驼祥子》在借鉴基础上进行了独特的创新性重构，即深刻的文化思索，意味深长的文化对比以及对《无名的裘德》之内容的再思考和平行扩充。《骆驼祥子》的创作是作家立志突破既成传统的人格特征。

“彻底垮台”了的叛逆者——试论《无名的裘德》中淑的悲剧性

《无名的裘德》中女主人公淑的悲剧性毁灭的根本原因，前人研究中较少提及。本文就淑这一叛逆者形象作详细分析，以挖掘其毁灭的根源。本文探究了淑个性解放形成的时代背景；追求个性自由，爱情婚姻幸福的果敢行为和它积极的社会意义；分析了淑最终自我毁灭的客观原因和主观根源。对于淑这位为个性解放拼命奋斗过的女性悲剧一生，哈代给予深深的同情。