跨文化视野中的影像——《无间道》与《无间行者》的叙事对照分析

2002年上映的港产影片《无间道》与2006年上映的好莱坞电影《无间行者》,是影像跨文化传播的一个比较成功的范例,两部影片虽然源于同一剧情,却演绎出了各自不同的文化内涵与风格特征。港版《无间道》与美版《无间行者》,既为华语电影参与国际化合作程度的进一步加深和电影原创剧本的输出提供了良好示范,同时也为影像跨文化传播的研究提供了很好的参照对象。本文即尝试在跨文化的视野中,对两部影片的叙事要素与结构做出简要对照分析。

文化移植的成功:论《无间行者》的改编

近年来,好莱坞屡屡翻拍一些既叫好又叫座的亚洲电影,以弥补自身创作力的不足。能否弥合不同文化之间的差异、实现文化对接是翻拍片成功与否的关键。在众多翻拍片中,改编自香港电影《无间道》的《无间行者》无疑是个中翘楚,其成绩得到了市场和评论界的一致肯定。其成功不仅来自于精彩的剧情、明星的阵容,究其深层次原因,还是翻拍版从题材类型、文化背景、创作人员个人特色等方面加入了完美的文化移植。

“无我”之境与“有我”之地——《无间道》与《无间行者》的身体美学比较

以身体美学的研究视角分析《无间道》与《无间行者》,可以更切实地发现二者迥异的文化内涵与艺术风格。这不仅体现在海报中身体形象的处理上,也反映于影片对身体的显露、动作与感受经验的表达所持的不同态度中;对于性意识及心理情结的呈现,两部影片的立场差异更为明显。由此,《无间道》流露出由宿命感与社会伦理所笼罩的"无我"之境,《无间行者》勾画出主体至上的"有我"之地。

永恒的缠连:翻拍片与香港、好莱坞电影之间的双向指涉

尽管多数好莱坞翻拍片确实是追逐利润的商业垃圾,翻拍片自身和其中蕴含的美学意义有必要仔细加以研究,以免我们陷入强化"原创"和"翻版"的等级分化的陷阱中,抹杀两者间那层似曾相识的诗意可能性。

双重解码:基于数字工具VIAN的电影色彩语言分析

色彩在电影中不仅可以象征叙事风格和人物情感,还具有形象化的意义表达功能。图像和色彩使语言不再受限,视觉成为能产生情感的直接性媒介。随着深度学习工具和可视化方法的发展,电影色彩理论与数字研究相结合成为可能,运用数字人文工具VIAN,以《无间道》和《无间行者》为例,探索电影色彩美学、技术与叙事空间的关系,并辨析原版与翻拍在色彩和叙事空间的风格特点。但无疑,由色彩符号和计算带来的研究结果,仍会存在单一性。

《人潮汹涌》:翻拍电影的中国化重构

在全球化语境下,电影的跨境翻拍已屡见不鲜,如好莱坞的《无间行者》(2006)和日本的《双面:潜入搜查篇》《双面:伪装警察篇》(2012)均翻拍自中国香港影片《无间道》(2002);导演徐昂的《十二公民》(2015)则翻拍自美国影片《十二怒汉》(1957)等。电影的翻拍往往是故事原型的某种“异延”——可理解为时空上的差异。