《明心鉴》考论

《明心鉴》是清代极有影响的昆曲表演文献,成书于清乾隆末年,撰者吴永嘉。《梨园原》则是后人托名黄旛绰对《明心鉴》的节录加工本。这两种版本系统的《明心鉴》以及收录该书的《明心宝鉴》和《梨园原》,各有其独特的昆曲表演理论价值。

曲白声情与戏曲表演者的文字修养--吴永嘉《明心鉴》曲白理论一瞥

作为出自戏曲艺人之手的表演艺术理论专著,吴永嘉《明心鉴》一书中的曲白理论从"音韵""句读"以及"古典"等几个方面,给出一系列源于实践的修习技法,更为重要的是其间还特别强调了曲白声情与表演者自身文字修养的深层关系。这不仅是对中国传统唱论审美文人特性的自觉继承,更让我们看到古代优秀戏曲表演者在长期舞台表演实践中,对提高自身文化修养与艺术境界所作出的不懈努力与追求。

两部东方戏剧表演艺术的理论经典--《风姿花传》与《明心鉴》对读

世阿弥的《风姿花传》,是一部关于日本古典戏剧“能”的理论著作。吴永嘉的《明心鉴》,是一部关于昆曲舞台实践的经验心得与理论著作。两部著作的作者都是长期从事戏剧活动的演员,我们把两部书对读,发现其对于表演艺术的阐释颇多相通之处。虽两书撰写时间距今已较为久远,但其理论来自长期的戏剧实践,凝结着历代艺人的丰富经验与感悟,在当下仍能给人以深刻的启迪,具有极强的理论价值与应用价值。

《明心鉴》与《梨园原》考辨:作者、版本与流传

学界讨论传统戏曲表演理论时,核心文献是传为“黄旛绰”所著《梨园原》,书名又作《明心鉴》。此书乃清代伶人据舞台经验总结的表演理论著作,系统梳理昆曲唱、念、做等方面的技巧,对其他剧种亦有指导意义。据说京剧名伶徐小香(1832-1912)初上台时曾被人批评“绕翎”技法不对,后来从与其同列“同光十三绝”的卢胜奎(1822-1889)处“得《梨园原》一书,照书重新练功,一年后再演便成大名”①。程砚秋(1904-1958)更是反复强调此书价值,并从中吸收理论遗产,建立以“四功五法”为核心的戏曲表演理论体系。

《梨园原》及其戏曲表演论

问世于清代中叶的《梨园原》一书,是中国戏曲论著史上唯一的一部专论戏曲表演的著作。此书在流传的过程中,曾一度被"名曰《明心鉴》",后"复更其名曰《梨园原》"。书中《艺病十种》《曲白六要》《身段八要》等之所论,虽然皆为作者的经验之谈,但也不乏理性色彩。着眼于"明心"的角度论戏曲表演,《梨园原》堪称第一书。其中"心"之所指,既有属于剧中人物者,也有属于表演者自己的。

对比研究戏曲文献对戏曲表演的体用——以《梨园原》《闲情偶寄》为例

《梨园原》问鼎于清乾隆年间,是中国戏曲论著史上唯一的一部专写戏曲表演的著作,堪称戏曲表演的“第一书”,其记载了一些戏曲表演者所必须遵循的规则和要求,无论对学者还是演员来说都是一部值得深入考究的经典,故在研究戏曲表演时不可跨越《梨园原》。此书为后人托名黄旛绰对同是清代出现的昆曲表演文献《明心鉴》进行收录总结的加工本,它是艺人自己写的艺术经验记录和小结.

《明心鉴·梨园原》戏曲理论要义新论

《梨园原》作为一部由昆曲艺人编撰、传抄的戏曲理论专著,在中国古典戏曲论著中,一直是一个奇特的存在。关于它的版本、名称也有诸多争议,对于其中戏曲理论的研究,更是珠玉在前、不胜枚举。本文对学界迄今为止的研究成果加以梳理,并试图对《梨园原》的研究提出新展望。