《星球大战》系列电影的品牌建构与社会文化价值探析

《星球大战》系列电影历经41年,共拍摄8部正传2部外传,每部作品因年代不同而被赋予了不同的精神内核。《星球大战》系列电影深深根植于美国多元化文化的社会现实中,在不断发展、充实的过程中,有效传播了美国的文化理念与价值观,成为研究现代美国的社会文化发展与变化的重要载体,也对当下中国电影文化产业的输出和发展具有良好的启示与示范作用。

《星球大战》系列电影的美学探究

自1977年《星球大战》上映后,该系列电影就成为好莱坞的金字招牌,其代表着美国科幻影视的巅峰,甚至因为惊人的流行程度而成为美国的精英主义精神,美国社会文化的一部分,这是单纯凭借灵光一现的想象力与高额投入的特效技术堆砌所不能做到的。要了解《星球大战》系列电影缘何能风靡不衰,便不可不了解七部电影幻光魅影背后的美学特征。文章从虚幻之美、科技之美、人性之美三方面,探究《星球大战》系列电影的美学呈现。

银河系并不遥远——《星球大战》系列电影中的军事科技

2015年1月19日，《星球大战7：原力觉醒》即将在国内上映，众多科幻迷们翘首以盼。从1977年《星球大战：新希望》上映以来，几代影迷破这一系列宏大而充满想象力的故事吸引，走入“很久以前那遥远的银河系”。迄今为止，艰战电影已经有七部问世。

“机器人”战士何时上战场？——《星球大战》系列电影中的军事科技

近日，正在热映的《星球大战：原力觉醒》创造了《星球大战》系列电影有史以来的最高的票房，并打破了影片《阿凡达》的票房纪录。作为星战系列电影中的延续，该片中多款的机器人相继登场，既有新朋，也有旧友，成为本片的亮点之一。C-3PO、R2-D2与军用仿人机器人 C-3PO与R2-D2是星战系列电影 中出现频率最高的两个机器人角色。

大众文化属性的交响乐——以《星球大战》配乐为例分析约翰·威廉姆斯的电影配乐创作

威廉姆斯的创作很大程度上遵循了严格规范的交响乐产制原则,从创作角度体现了他纯正的古典乐功底。同时,由于服务于电影的叙事,其作品又极具叙事性,可听性较强。客观而言,其交响乐作品符合大众文化的社会建构过程。因此,在大众文化视域下的威廉姆斯更像是一个音乐的传播者而不是音乐的古典精英。

CG电影技术漫谈之《星球大战》

从1975年开始,乔治·卢卡斯缔造的《星球大战》系列影响了整整一代人,建立了一个自己的“王国”,领导了世界电影三十年。这三十年的主题是数码科技取代了明星。Pixar,这个今天世界第一的电脑动画公司最开始其实是电影《星球大战》的电脑动画工作室,20世纪80年代中期被卓有远见的苹果电脑之父乔布斯以1000万美元收购——今天这被认为是业界最不公平的交易之一。Pixar团队在“星战”时代开发出了RenderMan软件,为CG动画带来了革命性的阴影、光照、材质、景深等效果。近年获奥斯卡最佳特效奖的电影中。

价值链视角下的电影产业IP研究——以“漫威世界”及“星球大战”为例

近几年,影视市场热衷的一个概念叫做IP,即“知识产权”Intellectual Property的英文简写.在当下中国的电影电视产业语境中,可以将其解释为“文学潜在价值”,即可以用于影视改编的文学、漫画、音乐、游戏作品.在当下的实际使用中,IP的存在方式很多元,可以是一个故事,也可以是某一个形象,运营成功的IP可以在电影、电视、漫画、游戏等不同的媒介形式中转换.

《星球大战》中电影音乐分析与诠释

电影《星球大战》是一部空前成功的影视作品,其中,以交响乐作为电影配乐使它变得与众不同,从众多影视作品中脱颖而出.本文将以此部影片为例,对电影音乐在影片中的定位,该部影片的电影音乐风格及其与影片画面的关系进行研究,从而对电影音乐进行一些有限的讨论.

数字电影中光影处理技术对于画面真实度的影响——以电影《星球大战》为例

早期的电影采用传统的拍摄手法,通过银幕展现在观众眼中。随着数字媒体技术的出现,电影画面中的特效技术逐渐走向成熟,将绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言不断地延展升华并且赋予活性,让导演对故事中特殊的场景和事物有了更多的处理方式,不仅仅局限于传统的手工制作,更多的是利用CGI技术来辅助完成故事情节。电影布光作为电影创作的基本手段之一,是整个电影制作流程中必不可少的步骤。一、光对于电影的基础意义“电影即光”是意大利导演费德里科·费里尼对于电影中的光的概述,简单明了地陈述了光与电影的直接关系。光是电影最基础的构成因素之一。

《星球大战Ⅱ》背后的精灵——揭开数字电影的技术面纱

7月12日，由美国二十世纪福克斯公司出品的电影《星球大战前传Ⅱ———克隆人的进攻》将在北京全面上映。这部影片除了是卢卡斯的巨制外，其特别之处还在于放映并非采用传统的胶片，而是采用数字技术，这意味着中国观众今后与其他国家的观众同步观看同一部电影在技术上有了保障，并能欣赏到高清晰的稳定画面。《星球大战前传———克隆人的进攻》在中国各大影院的上映将数字电影的概念重新拉回到人们的关注中来。

电脑与电影特效的恋爱史 《星球大战》制作大揭秘

《星球大战》，一个能引发人们无限想像的名字，它深刻地改变了全球影坛。甚至那个以其命名的计划还改变了整个世界的格局。2005年5月19日，《星球大战前传Ⅲ：西斯的复仇》再次登陆地球，这次这颗重磅炸弹又将改变什么呢？也许是电脑特效制作的工具——图形工作站……

新《星球大战》电影名称公布

《星球大战》系列的新电影将要开拍,对于《星球大战》的影迷来说,这是个好消息。这将是《星球大战》第九部。这部新的《星球大战》电影的名字是在芝加哥宣布的。它被称为《星球大战9:天行者崛起》。这部电影有两分钟的预告片供人们观看,现在已经在YouTube上发布了。它让人们对这部新电影有了初步的了解。该预告片首次发布在推特上,并配上了“每一代人都有自己的传奇”这样的文字。这部新电影将是全明星阵容,演员马克·哈米尔将饰演卢克·天行者,已故的凯丽·费雪将饰演莱娅公主。费雪于2016年去世,但制片人可以使用电影《原力觉醒》以前未公开的片段。

星球大战之父 “电影魔术师”乔治·卢卡斯

随着电影《星战前传3:西斯的复仇》在全球的公映.一场延续了28年的想像和特技的狂欢终于接近尾声.而这场狂欢的缔造者——乔治·卢卡斯则再一次走入了人们的视野。早在1977年,现在的年轻影迷还处在幼儿时代的时候, 在美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚丽、迷人的未来世界景象。也许他所描绘的未来我们永远无法达到,但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术上。从这一意义上来说,这位电影人对世界的贡献无可限量——这就是乔治·卢卡斯和他的电影《星球大战》系列。

科幻电影中的景观特征——以星球大战第4集:新希望和火星救援为中心

该研究主要解析科幻电影中再现的景观特征。科幻电影不是新的表达类型,而是挖掘了过去表现主义绘画的元素。在表现主义中,空间的最大特点是“破坏现实性”;在表现主义美术中,色彩的使用和形态的歪曲破坏了现实性;但电影中的空间性,是通过景观的布置和广角镜头的运用表现出来的。所以科幻电影无法脱离现实,只能再现真实的景观。科幻电影首先出现了宇宙空间的场景,然后根据主人公的路线出现各种人类活动的空间,其中再现了西部片中经常出现的荒野景观。在西部片中,荒野位于镜头的远距离,被作为视觉观照的对象再现。荒野观崇高的特征是从高处向下看的视野。科幻电影会根据宇宙空间、行星自身的意义表现出色彩或质感,大部分科幻电影具有极端的空间表现效果,有空间锐度、暗部表现、金属质感、透明玻璃质感等多种强烈的对比效果。另外,由于数字科技的发展,受现代主义影响较大,依赖机器或科技的现象在电影中经常出现。影片的背景将主人公的心理状态体现得淋漓尽致。也就是说,背景景观起到了和另一个演员一样的作用。

《星球大战》——不科学的“科幻”电影!

据英国《每日邮报》报道,在电影《星球大战：原力觉醒》上映之际,一些化学家和天文学家在网络上发布了一个视频,对该系列电影背后的科学和虚构道具进行了＂挑刺＂。这些科学家不关注剧本和特效,而是研究了死星、原力场和激光剑,他们获得的结论是：该系列电影确实是不科学＂幻想＂电影。在美国化学学会发布的这个视频中,化学家蕾切尔·伯克斯（Raychelle Burks）强调,《星球大战》系列电影中有许多关键的技术都是无法实现的。

中国系列动画电影的工业美学:类型演变、系列生产与品牌建设

系列动画电影是电影工业化程度、工业美学高度的重要体现。中国系列动画电影的创作生产自21世纪以来有了很大的发展。作为电影工业美学研究的重要对象,中国系列动画电影仍处于攻坚阶段。中国的系列动画电影从题材角度可分为“神话故事类”与“非神话故事类”,从系列性看,以“续集”为主,“系列”次之,兼有向“故事宇宙”发展的趋势。成绩突出的霍尔果斯彩条屋影业与追光动画是中国动画电影工业的重要成果和典型模式,但仍然存在工业格局不统一和可持续发展等问题。中国动画电影的未来发展应在弘扬“想象力消费”的目标下,以“故事宇宙”为架构,不断搭建并再生产新的故事,实现系列电影的可持续良性发展。在工业运作上,应进一步完善“制片人中心制”,培养新力量导演,追求“降本增效”,提高生产效能,推动中国系列动画电影的良性循环和可持续发展。

协同呈现·融媒同构·网众共建:国产系列电影的“互文”叙事

“互文”叙事是国产电影打造系列作品和跨媒介IP、构建故事宇宙的重要手法。在影片内部的文本呈现上,系列电影在主题、结构、风格等方面有着明确的连续性和鲜明的“共同体美学”诉求。其外部互文则呈多边协同的趋势:以电影为中心的多种媒介围绕相关主题,借助媒介之间的差异化表达来延展故事的宽度;同时以原有文本为基石,不断生发新的衍生内容,形成故事全貌。系列电影的互文叙事还体现在受众的能动参与环节上,大数据绘制的受众画像有助于制作方推动后续作品的精准发力;网众自娱式的阐发也有助于故事的更新增值,吸引更多潜在受众,推动故事宇宙“再构建”,打造出具有市场号召力与口碑影响力的系列电影超级IP。

“缓慢暴力”叙事——“系列电影”中的生态想象与价值表达

现实中的生态变化往往是缓慢的,而电影叙事需要借助紧迫的危机事件进行呈现,这导致了电影对生态危机呈现的失真。近年来具有生态反思意识的超级英雄电影、《阿凡达》系列及中国的《流浪地球》系列影片构建出了缓慢暴力叙事,表现出生态危机难以察觉的变化及后果。横向拓展的网状时空是“系列电影”缓慢暴力叙事的外部形式,入侵叙述搭建了电影内部展现缓慢暴力的故事模式,环境正义的价值表达是缓慢暴力叙事的终极追求。系列电影通过不断重返同一电影宇宙,表达了单部影片难以实现的生态反思。

《长津湖》系列电影成功策略解析

《长津湖》系列电影是近年来抗美援朝题材电影中叫好又叫座的佳作,影片的成功策略主要体现在四方面:一是坚守创意为王策略,创造了“全景式+内焦式+侧烘式”三位一体的电影叙事艺术组合,吸引了受众视线;二是肯定内容为本理念,高扬了可贵的历史理性精神,让抗美援朝这段恢宏历史引人入胜;三是坚定勇于求变观念,用创新类型电影的方式让主旋律意识、商业片元素与文艺电影的情感表达、意义探索融汇为一体,使人欲罢不能;四是坚守传播为要策略,做好全媒体整合营销推广,合力共塑了电影传播接受史上的“长津湖效应”。