回味经典——谈暴雪《星际》、《暗黑》系列游戏配乐

除了大名鼎鼎的“魔兽”系列，暴雪的金字招牌还包括即时战略游戏经典《星际争霸》与动作角色扮演游戏经典《暗黑破坏神》系列。1996年底《暗黑破坏神》发售，1998年《星际争霸》面市，到如今它们都已跨越过十年光阴，在游戏史上具有非常重大的意义和深远的影响。《星际》与《暗黑》系列在全世界拥有无数忠实玩家，不知道有多少人曾经为之废寝忘食。随着今年《暗黑破坏神3》与《星际争霸2》大量新消息的公布，这两大系列新作的脚步离我们越来越近，尽管这个等待的过程很漫长，但我们相信暴雪出品不会令人失望。

霍夫斯泰德文化维度理论下的中美差异探究——以《流浪地球2》和《星际穿越》为例

电影作为人类文化生活中重要的精神产物,必定会受到创作者世界观、人生观、价值观的影响,进而展现其背后的民族与文化差异。长期以来,科幻题材因情节独特、创作难度大、人文情怀丰富而备受关注。本文以霍夫斯泰德文化维度理论为理论框架,提取电影《流浪地球2》及《星际穿越》中的经典话语与文化现象,探究中美科幻电影中的文化差异及其深层原因,以期促进大众对不同文化的客观认识,并对文化电影的制作有所启发。

多维科幻叙事之可能——《星际穿越》的叙述技巧研究

诺兰的科幻代表作《星际穿越》票房不俗,讲述了地球面临末日,库柏与其同伴在太空中探索人类新家园的故事。和诺兰其他取得成功的影片一样,本片采用了大量叙事策略,带给观众独特的审美体验。本文主要从结构与时空、语言与隐喻两方面探究《星际穿越》所使用的叙事结构与手法。诺兰以多维空间与非线性时间叙事为主体,搭建了宏大的叙事主题,表达了细腻的情感,这部电影的成功对于中国科幻电影的创作有十分重要的参考价值。

导演克里斯托弗·诺兰《星际穿越》中的时间叙事技法探析

目的:文章深入探讨英国导演克里斯托弗·诺兰在其杰作《星际穿越》中如何利用时间叙事技法来提升故事的情感深度。诺兰的电影以独特的时间处理手法而闻名,文章探析他在这部电影中对时间叙事的具体应用及其效果。方法:细致分析电影文本,结合叙事理论和电影学相关概念,研究《星际穿越》中的叙事结构、时间跳跃、视觉呈现、音响效果等元素。特别关注非线性叙事和时间扭曲这两个叙事策略,以及它们如何与电影中展示的科学理论和人物情感相互作用。结果:研究表明,《星际穿越》通过创新运用非线性叙事和时间概念,在观众心中构建了非传统的时间感知。影片中的时间叙事技法不仅使情节变得复杂,而且通过时间和空间的相对性,凸显了人物的情感冲突,使观众在理解角色心理和故事发展的同时,展开了一次关于时间本质的哲学思考。结论:《星际穿越》中的时间叙事技法展现了诺兰在电影叙事上的创新和大胆尝试。这部电影不仅仅是一部科幻作品,还探讨了时间的相对性、人类的感知限制、情感与存在的深层次联系。诺兰通过这部作品邀请观众深入多维的时间结构,提供了一种全新的、互动的观影模式,丰富了观众的观影体验。希望文章的分析可以进一步证明诺兰如何通过对时间叙事技法的运用,赋予电影独特的艺术魅力,并在全球范围内产生深远影响。

科幻电影的叙事结构与民族文化的比较研究——以《星际穿越》和《流浪地球》为例

近年来,科幻电影的数量和质量迅速提高,但是因为特效或设备原因,我国的科幻电影一直不温不火,优秀科幻片的数量更是屈指可数,《流浪地球》问世以来,让我国在科幻电影领域有了一席之地。而外国宇宙科幻电影《星际穿越》则是“老大哥”一般的存在。本文章从镜头运用、特效制作、影片结构、思维逻辑和中西方文化差异等宏观的角度来审视《星际穿越》和《流浪地球》两部影片中的过人之处和互补的地方,从台词、音乐和场景等微小的细节来欣赏比较《星际穿越》和《流浪地球》这两部科幻视听盛宴。

功能对等理论指导下字幕翻译研究分析——以《星际穿越》为例

在跨国媒体影视娱乐飞速发展的时期,字幕翻译成了必不可少的工作。字幕翻译的质量会直接影响影视作品的传播和观众接受度。本文以著名科幻电影《星际穿越》为例,在尤金奈达的功能对等理论指导下分析了字幕翻译的特点,并试分析了如何采用恰当的语言传递原文本要传递的信息意义。本文将分别从词汇、句法、语篇、文体四个功能对等的层面展开具体分析。

文化折扣下的中国影像书写问题——以《流浪地球》和《星际穿越》为例

中国影像在国际传播过程中,常因文化折扣现象而无法实现有效输出。文章通过对《流浪地球》和《星际穿越》的比较,发现两者虽存在着家园意识、人物形象塑造、价值取向等文化方面的差异,但《流浪地球》对于科幻电影的本土化创新,开启了中国的全球叙事,可以此为鉴,探寻中国影像在跨文化领域的书写方式。

电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读

作为视觉艺术的重要表现形式,电影运用丰富的视觉语言叙事,具有强大的表现力和艺术感染力。视觉语言可以跨越语言障碍,从视觉形象的表面形式传达深刻的社会意义和文化内涵。丰富的视觉隐喻可以更好地传达影片的主旨,升华观众的感悟和审美体验。电影《星际穿越》作为一部硬科幻片,除了给人以太空探险的视觉震撼外,还运用了大量的视觉隐喻,阐释和升华了影片的主题,堪称一部经典的充满人文情怀的科幻片。

《星际穿越》的叙事策略探析

克里斯托弗·诺兰的新作《星际穿越》于2014年11月7日在北美上映以来取得了不俗的票房收益,在北美、中国内地上映首日票房均称冠。同诺兰以往导演的影片一样,《星际穿越》在观众的一片赞誉声中,已从单纯的观影热潮上升到一种文化热评现象。诺兰导演的电影以叙事结构独特、逻辑巧妙见长,在电影《星际穿越》中,诺兰通过独特的叙事技巧、结构和手法达到叙事目的,带给观众以审美体验。

接受美学视角下的《星际迷航》系列电影

电影是高度依赖观众的艺术,而接受美学指出,在艺术创作中,接受方的能动作用和主体意识是不可低估的。作为美国科幻电影扛鼎之作的《星际迷航》系列电影自问世以来,经久不衰,丰富了数代观众的内心世界,启发着观众的创造性思维。反之,观众的需求和审美偏好也影响着《星际迷航》系列的创作。文章从期待视野下的怀旧感的营造、召唤结构中的人物的设定、消费时代中的特技运用三方面,以接受美学观照《星际迷航》系列电影。

《星际穿越》中的时间叙事

时间是诺兰影片一贯的主题,他倾向于把时间空间化。《星际穿越》的叙事基本上是单线的时间叙事,但诺兰把时间压缩拉伸折叠,并分割为地球时间、宇航时间与黑洞时间,从而使得影片的结构像洋葱一样层层嵌套。影片中的时间叙事可以分为两层:从过去时间与现在时间的叙事中探讨过去与未来的关系,即人的生存意义的问题;从宇航时间与地球时间的叙事中探讨时间与生命的关系,即人的生存价值的问题。

伽利略《星际信使》与图像科学

2005年出现在纽约旧书市场的伽利略《星际信使》虽然被鉴定为当代伪作,但其帮助布雷德坎普发展了对伽利略天文观测与图像关系的研究。布雷德坎普还通过英国政治哲学家霍布斯、德国理性哲学家莱布尼茨和英国博物学家和生物学家达尔文的手稿,研究了图像同政治哲学、理性哲学思想以及物种起源的关系。通过布雷德坎普的研究可知,14-15世纪文艺复兴开创的＂艺术革命＂同17世纪启蒙世界的＂科学革命＂之间在观察、描绘、理解和传达认知上具有紧密联系。审视和讨论图像科学的方法为艺术史研究提供了新视角,中国艺术史研究可借鉴这一年轻的艺术史学研究方法。

关于《星际穿越》的声音分析和声音设计探讨

《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影。而最引人注目的是,为此部电影配乐的是汉斯·季默,好莱坞最有名的编曲家。在这两位大师的倾力打造下,《星际穿越》这部电影的声音艺术效果更是令人拍案叫绝,显得非常流畅和自然。

从《星际穿越》看科幻电影的影像真实感

影像真实感营造是科幻电影创作中的关键问题。《星际穿越》的个案研究对国产科幻电影的创作具有重要启发意义。在科幻电影中为了创造出真实的影像,创作者需要具备严谨的态度,合理运用数字特效在此基础上化真为美使影像为主题和叙事服务。

经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从《2001:太空漫游》到《星际探索》

从影片《2001:太空漫游》、理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》及尼采同名著作三者精神层面上的内在关系来看,库布里克意在建立宏大的立足星际的“宇宙观”,并塑造出属于未来时空的“宇宙超人”。与之相类的太空题材影片中,《星际穿越》运用大量现代物理学知识,重构了观众基于牛顿物理学绝对时空理念的“宇宙观”,但影片深层结构却彰显出宗教式的人性救赎;《星际探索》中的存在主义虚无感、荒谬感也借由主人公的情感回归得到消解。在批判科技理性的同时,“宇宙超人”回归为“地球人”,太空题材科幻影片也借由对“未来乌托邦”的建构,完成了科技理性与人性救赎的辩证统一。

存在即选择——影片《星际穿越》基于存在主义的分析

克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》是一部体现着萨特存在主义思想的电影。诺兰在影片《星际穿越》中探讨了对存在、选择、责任等的思考,这与萨特关注存在、选择、责任的存在主义思想有着高度的契合。影片中的人物角色时刻面临着各种具体的处境,他们在不同的处境之中做出了自由的选择。他们的选择不仅定义了自己的本质,还往往关系着人类的命运。

《星际探索》的个人化叙事阐释

在近年来的较为知名的航空科幻电影中,我们不难看到一种宏大叙事的隐退,以及个人化叙事的浮现,而这又以詹姆斯·格雷的《星际探索》最为典型。格雷在电影中大量运用主人公罗伊的自叙,降低他叙的比重,在情节的设置上紧扣私人情感,并放大了罗伊作为孤独者的感受。观众从电影中得到的并不是一个公共语言表述下的符号式的航天英雄,而是一个具有个性的、走向新生的、有血有肉的人。这正是《星际探索》穿透性力量的来源。

《星际穿越》中无法穿越的情感和责任

《星际穿越》是一部描写人类借助科技手段实现星际旅行和星际探险的科幻题材电影。影片一方面通过拍摄技术营造出外太空飞行的虚拟奇妙景象以吸引观众的视线,另一方运用各种高科技术语如虫洞、黑洞、五维空间等震撼观众的大脑。但是,影片真正触动观众内心的是片中英雄人物朴实的人类感情、珍贵的亲情友情和强烈的社会责任感,揭示出人类即使能穿越到宇宙的外太空,也无法穿越对家人的深情和对社会的责任。

景观社会中《星际穿越》的意识形态分析

克里斯托弗·诺兰导演的《星际穿越》是好莱坞太空题材科幻电影的经典之作,影片为全球观众展现了一场令人耳晕目眩的景观秀。"景观"是法国思想家居伊·德波景观社会理论的核心概念,他认为景观已经成为了"现实社会非现实核心"并且具有意识形态功能,《星际穿越》在科技景观掩盖下对科学技术意识形态进行表达,同时在跨文化传播过程中,全球观众在景观意识形态控制下形成无意识的社会认同。

《星际穿越》的叙事艺术探析

《星际穿越》可谓是克里斯托弗·诺兰在其最为擅长的科幻领域的巅峰之作。在这部作品中,诺兰游刃有余地将人类最细腻的爱与情感融入到波澜壮阔的星际探索之中,其宏大的叙事视角、深邃的隐喻、对人性的反思,带给观者以强烈的精神共鸣和独特的审美体验。本文就以上角度对《星际穿越》的叙事艺术进行探析。