钢琴协奏曲《春潮》对《春天的故事》的创新

从经典时代歌曲《春天的故事》到钢琴协奏曲《春潮》,时间跨度26年。《春潮》在精神气质和主题陈述方面继承了《春天的故事》,同时在表达方式、技能创新和艺术价值等方面实现了进一步提升。本文主要从“春”的音响营造、主题旋律的演变深化以及创作技法的开拓发展这三个方面,着重探讨歌曲《春天的故事》与钢琴协奏曲《春潮》之间的联系,以及《春潮》在创作技法上的创新之处。

折磨亦陪伴,绝望与希望——论横光利一《春天乘着马车来》的疾病书写

《春天乘着马车来》是横光利一“病妻三部曲”中最具代表性的作品。该小说以作者本人的亲身经历为素材,以疾病所带来的切肤之痛为感触,表达了横光对亡妻无尽的哀悼与思恋。实际上,疾病非但未击败横光,反而为他带来了慰藉与希望。通过疾病书写,横光疏导了心中的痛楚,平复了心理的创伤,走出了创伤的阴霾,使生命超凡脱俗,实现了对人生价值和意义的思考。

春天什么时候来?

冬天,熊要冬眠了。熊妈妈告诉小熊奥菲:“现在我们该睡觉了,等你醒来的时候,就是春天了。”可是,小熊奥菲却不肯乖乖地睡觉,总是缠着熊妈妈问:“春天什么时候来?”宝宝,你知道春天什么时候来吗?你知道谁是春天的信使吗?翻开绘本《春天什么时候来?》,和小熊奥菲一起听熊妈妈讲述春天大自然都有哪些变化吧!

关于贺绿汀电影音乐的创新性探究——以 《四季歌》 和 《春天里》 为例

《四季歌》《春天里》是贺绿汀为电影创作的插曲,歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感内涵成为中国电影音乐的经典之作。本文围绕贺绿汀电影音乐的创新性展开探究,选取《四季歌》和《春天里》两部经典作品为例,详细分析贺绿汀在音乐创作中的独特风格和创新手法。文章首先概述了贺绿汀在电影音乐领域的贡献,随后通过对两部作品的深入分析,探讨其在音乐结构、音乐元素融合以及音乐表现手法等方面的创新之处,旨在揭示贺绿汀电影音乐的艺术魅力和时代价值。

对马思聪《春天舞曲》的音乐分析

《春天舞曲》是马思聪在20世纪50年代创作的一首舞曲型小提琴作品。作品在体现鲜明的时代特征的同时,在旋律特色、曲式结构、复调、和声等方面表现出了独到的民族性及风格,本文以此为切入点对该曲进行分析,以求对马思聪在舞曲型的小提琴音乐创作进行进一步的研究与探索。

艾芜《丰饶的原野》的“续写”探究——兼论艾芜两度自我调整的心史

《丰饶的原野》在艾芜的创作中是一个特殊的文本,首篇《春天》创作于1936年,第二部《落花时节》于1945年完成,第三部构思已久,原拟取名《夏天》,却在解放前四十年代与建国后六十年代都被打断,在1979年才以《山中历险记》的面貌连载成文。《丰饶的原野》作为一个持续延宕又不断续写的作品,三部曲的断裂与勾连值得追问,小说潜文本与夹杂在三个文本间的“副文本”也有重要的研究价值。这记载了作家走过的历史剧变,更“写下”了艾芜两度自我调整的“心史”。在历史缝隙和文本意义结构的转换中,我们可以窥见艾芜面对左翼革命模式与共和国工农兵模式时游离在“变”与“不变”间的复杂性。

一曲凄艳的爱情悲歌——评巴金中篇小说《春天里的秋天》

《春天里的秋天》是以真实故事为原型创作的。小说通过一幕爱情悲剧,控诉了封建专制的罪恶,否定了爱情至上的理想主义。它在巴金作品中的独特之处,在于它有诗一样的语言和结构,以及跌宕起伏的情节线索。

论贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章中钢琴声部的演奏研究

本文简单介绍作曲家生平创作,对贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章进行作品分析,并在此基础上将钢琴伴奏的演奏技法分类并进行研究。

《春天与一切》之诗学思想探析

与威廉斯的众多经典短诗相似,《春天与一切》尽管篇幅短小,却语义丰富。立足于诗歌文本细读,可以看到威廉斯是如何以想象为翼,在时空交错中,完成着此番冬与春、死亡与新生的并行对立之旅,并最终在"物"的自行言说中显现其独特的诗学思想。他的诗是对读者的邀约,希冀读者共同参与和建构其意义。

解读张承志《春天》的“味外之旨”

张承志的文风如铁,慷慨硬朗,笔下的男子汉很多,《春天》讲述了乔玛阻截受惊马群,防止它们在暴风雪中冻死,与暴风雪搏击的故事。小说赞扬了真正的男子汉,他们用自己的牺牲为代价,最终战胜恶魔,揭示了爱情是其超越自我的力量源泉。张承志的小说中有一种民族之魂,是一种民族的精神性格,受苦是生命的实体,也是人格的根源,因为惟有受苦才能使我们成为真正的人。正因为此,奶奶淡漠了死的背后暗含着她的隐痛,也更坚定了生的希冀。神秘的驼背老人的独语,揭示出"春天"所隐喻的内涵和包孕的深远意旨,承载着张承志的理想主义,里面藏着他对草原人民深深的热爱。用一种开朗的、进取的、散漫的态度看人、看社会,淡然地忍受历史造就的缺憾和内心尚未平复的创痛。

《春天,遂想起》中的家园意识

余光中的《春天,遂想起》是一首有名的乡愁诗,从中我们不但可以读出融乡情、爱情、亲情、爱国情于一体的浓重的乡愁,而且站在现代社会浮躁、无根的精神世界,还可以读出“江南”、“表妹”、“母亲”等意象背后淡淡的家园意识,这是这首诗在现代广泛流传的深层原因。

流行音乐的叙事学研究——以“旭日阳刚”版《春天里》为例

"旭日阳刚"版《春天里》走红和沉寂的原因,需要通过叙事学的视角才能得到更为清晰的认识。与古典音乐有所不同,流行音乐是整体叙事,"旭日阳刚"版《春天里》不仅叙事主体发生变化,而且其本质上是影像叙事而非音乐叙事。流行音乐还是社会叙事,必须结合社会语境对《春天里》进行解读。《春天里》的流行离不开社会心理的支持,也契合了网络的讽刺叙事模式。然而,一旦"旭日阳刚"脱离底层叙事主体身份成为明星,就会被社会叙事抛弃。

从《一无所有》到《春天里》——中国摇滚乐崔健的开创与汪峰的发展

本文主要讨论崔健和汪峰的摇滚音乐的差异性和共性,本文也旨在介绍和探究几首优秀的摇滚乐歌词和摇滚音乐人的特色、意义及影响,希望通过对几首歌词的分析,为摇滚这一旗帜鲜明的音乐形式摇旗呐喊,使其能够继续推陈出新,发挥其特有的社会作用。

浅析巴金小说《春天里的秋天》的语言修辞之美

巴金在他的小说《春天里的秋天》中巧妙运用语言的修辞手法成功刻画了人物的形象,生动的描写了人物的心理状态。巴金在这篇中篇小说里运用了多种修辞手法,从中我们可以看到文学大师驾驭文字出神入化的功力。

春天的彩铃(外一首)

泉水醒来，叮咚叮咚，那是春天的彩铃。小草竖起了耳朵，在听，在听，在听!

乡土视域下的个体生命与历史记忆——论龙志小说集《春天里的那些小事》

来宾作家龙志在小说集《春天里的那些小事》里以乡土视域为出发点,在审美记忆中写出了当代中国的政权对个体精神的影响。作者通过个体的遭遇的描述写出了对历史的理解,在虚构的故事中演绎着历史的面貌。龙志的小说以独特的自我理解的方式为我们提供了一把理解历史的钥匙。

春天是首歌

春天是一支飞翔的歌 一路播下蓬勃的春色 春天是一支绿色的歌 使衰老的世界生机勃勃

汪峰歌曲《春天里》的时代特征

歌曲《春天里》创作于2009至2011年,作词作曲者汪峰.通过对汪峰《春天里》歌曲分析,诠释了在《春天里》创作中直至歌曲发行之后的所有过程,创作背景,歌曲分析,对流行音乐的影响和生活的影响。找到了歌曲对生活的密切联系,和音乐创作与生活的点滴使相辅相成的。通过对歌曲《春天里》音乐特点分析,了解了音乐创作的真实感。歌曲的整个形式完整,深沉而亲切的曲风是整首歌曲最大的特点,唱出当下辛苦打拼的劳动者们的心声和悲与欢的命运。一方面要研究和分析词曲的创作背景和歌曲的创作元素,另一方面要阐述以汪峰所创作歌曲《春天里》为例对当下的流行音乐的影响和对当下劳动者的一种生活形式和状态的阐述。

不知春的花朵——对儿童诗《春天》的赏析

[文章导读] 当我们看到小草从地里钻出来了，看到小树发芽了，看到小花开放了，我们就知道-春天来了！