实验短片《诗经里的最后春天》的隐喻性建构

《诗经里的最后春天》中的主人公阿泽在寻找已故母亲的痕迹的同时也在寻找着自己,而阿泽寻找自己的过程正隐喻着一类特定的青年群体,即进入社会不久就遭遇重大打击的年轻人。文章从隐喻性建构的角度出发,对本片中所呈现的诗歌、画幅、空间景观、人物塑造、视听符号的隐喻性进行解析,采用理论与实践相结合的方式,分析该片欲要传达的对个人自我身份的找寻与认同,并结合一系列对实验电影隐喻性的探究,为实验短片创作提供些许参考。

春天里的“雪花”

我家门前有一大排柳树。春天一到，柳树就开始发芽长叶，慢慢地，叶子越长越密。这时，风一吹，空中就会飘起好多白白的东西，像是一片片小雪花。妈妈告诉我，那就是柳絮（xu）。

春天里的喜事

春天里,喜事多。风想把它们一件一件记下来,却不会写字,怎么办呢?她东瞧瞧,西看看,相中了柳树--茂密细长的枝条上,可以打多少个结呀!风开始记录了:山茶盖着红盖头出嫁啦,打个结;笋芽儿一天一夜长成大高个啦,打个结;玉兰学会酿(niang)酒啦,打个结;小蝌蚪出生啦。

春天里,喜看青春勇绽放

“全场注意,倒计时开始!5、4、3、2、1,点火!”3月3日12时40分,随着指挥员的一声令下,长沙市雅礼书院中学航天科技社五个小组的同学依次按下模型火箭的遥控点火按钮,5枚洁白的模型火箭呼啸着冲上天空。这是雅礼书院中学航天科技社模型火箭发射展示活动的一幕。本次活动极大地激发了学生学习航天历史、感悟航天精神的热情。

关于贺绿汀电影音乐的创新性探究——以 《四季歌》 和 《春天里》 为例

《四季歌》《春天里》是贺绿汀为电影创作的插曲,歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感内涵成为中国电影音乐的经典之作。本文围绕贺绿汀电影音乐的创新性展开探究,选取《四季歌》和《春天里》两部经典作品为例,详细分析贺绿汀在音乐创作中的独特风格和创新手法。文章首先概述了贺绿汀在电影音乐领域的贡献,随后通过对两部作品的深入分析,探讨其在音乐结构、音乐元素融合以及音乐表现手法等方面的创新之处,旨在揭示贺绿汀电影音乐的艺术魅力和时代价值。

在职业教育的春天里奋楫扬帆踏浪前行

习近平总书记指出,“在全面建设社会主义现代化国家新征程中,职业教育前途广阔、大有可为”。2022年5月1日,新修订的《中华人民共和国职业教育法》(以下简称“新职教法”)正式实施。这标志着职业教育发展进入了一个崭新的阶段。新职教法遵循习近平总书记关于职业教育重要指示批示精神,凝聚着职业教育发展的丰富实践经验和最新改革智慧。

春光里的小蜜蜂

《》指南链接科学领域·科学探究·目标1:亲近自然,喜欢探究。艺术领域·感受与欣赏·目标1:喜欢自然界与生活中美的事物,喜欢关注其色彩、形态等特征。春天,明媚的阳光下,百花盛开,小蜜蜂辛勤地忙碌着,要等采完花蜜才能回家。该怎么走呢?请你来帮助小蜜蜂找到回家的路,为素描的花朵涂上相应的颜色,并和爸爸妈妈一起认一认这些开放在春天里的花叫什么名字。

政治,还是诗学?——李国文小说《冬天里的春天》英译研究

《冬天里的春天》是我国当代作家李国文1981年发表的长篇小说,一年之后获得第一届茅盾文学奖。2018年,英国ACA出版有限公司推出了刘全福教授翻译的这部小说的英译本。小说原文发表于改革开放之初,时隔36年之后,在中国社会发生重大变革的今天,小说中的某些政治词汇和话语,即使汉语读者看来也有政治口号之嫌,显得有些时过境迁,这在一定程度上冲淡了小说的艺术感染力。那么译者是如何翻译这部小说中的政治词汇和政治话语的?译者的译文风格如何?在对原文和译文进行比较的基础上,笔者发现译文中有两个明显的个性化变通策略,即去政治化倾向和诗学取向。笔者尝试借用批评译学的研究思路,结合出版社选材倾向、译者的文学翻译认知、审美取向、翻译理念和翻译目的等因素,尝试从意识形态角度对翻译现象进行分析和解释。

《冬天里的春天》的表现形式与审美特征

在中国当代小说之林中,李国文的《冬天里的春天》是一部在表现形式上颇具特色的小说。它不仅在结构和表现手法上与众不同,其意象的摄取也有独特的艺术魅力。它在吸收中外小说特点的同时,对其他艺术的表现形式也进行了大胆的借鉴,形成了新颖别致的风格。

一曲凄艳的爱情悲歌——评巴金中篇小说《春天里的秋天》

《春天里的秋天》是以真实故事为原型创作的。小说通过一幕爱情悲剧,控诉了封建专制的罪恶,否定了爱情至上的理想主义。它在巴金作品中的独特之处,在于它有诗一样的语言和结构,以及跌宕起伏的情节线索。

《冬天里的春天》——茅盾文学奖获奖作品丛论之一

李国文的《冬天里的春天》为"反思"小说的代表作。小说以于而龙回到30年前战争年代的根据地石湖查找暗杀前妻芦花的凶手为线索,通过对他查找期间的经历、见闻、联想、回忆等的叙述以及由此描摹出来的于而龙、王纬宇、芦花等人物形象,从一个特定的视角反映了从抗日战争到粉碎"四人帮"长达40年的社会风貌;揭露和鞭挞了"文革"的破坏性,探讨了"文革"产生的根源以及如何避免"文革"重演之类的问题;歌颂了人性美、人情美,鞭挞了人性恶。小说人物众多而又个性鲜明;运用了"意识流"、"蒙太奇"、象征等西方现代派小说常用的手法;情节扑朔迷离,跌宕起伏;线索纷繁而又主线分明;注重描写心理;环境描写与内容相参照;抒情色彩浓郁;开启了当代小说叙事创新的先河。

流行音乐的叙事学研究——以“旭日阳刚”版《春天里》为例

"旭日阳刚"版《春天里》走红和沉寂的原因,需要通过叙事学的视角才能得到更为清晰的认识。与古典音乐有所不同,流行音乐是整体叙事,"旭日阳刚"版《春天里》不仅叙事主体发生变化,而且其本质上是影像叙事而非音乐叙事。流行音乐还是社会叙事,必须结合社会语境对《春天里》进行解读。《春天里》的流行离不开社会心理的支持,也契合了网络的讽刺叙事模式。然而,一旦"旭日阳刚"脱离底层叙事主体身份成为明星,就会被社会叙事抛弃。

浅析巴金小说《春天里的秋天》的语言修辞之美

巴金在他的小说《春天里的秋天》中巧妙运用语言的修辞手法成功刻画了人物的形象,生动的描写了人物的心理状态。巴金在这篇中篇小说里运用了多种修辞手法,从中我们可以看到文学大师驾驭文字出神入化的功力。

艺术的感染力与共鸣——评歌曲《春天里》

歌曲《春天里》以其贴近人们内心的歌词、动人的旋律、精彩的编曲、震撼人心的艺术感染力和平民化的表达获得了时下来自不同阶层人们的关注和支持，它从某种程度上反映了时下人们对来自生活、触动大多数人内心情感共鸣的音乐作品的肯定和需求。

汪峰歌曲《春天里》的时代特征

歌曲《春天里》创作于2009至2011年,作词作曲者汪峰.通过对汪峰《春天里》歌曲分析,诠释了在《春天里》创作中直至歌曲发行之后的所有过程,创作背景,歌曲分析,对流行音乐的影响和生活的影响。找到了歌曲对生活的密切联系,和音乐创作与生活的点滴使相辅相成的。通过对歌曲《春天里》音乐特点分析,了解了音乐创作的真实感。歌曲的整个形式完整,深沉而亲切的曲风是整首歌曲最大的特点,唱出当下辛苦打拼的劳动者们的心声和悲与欢的命运。一方面要研究和分析词曲的创作背景和歌曲的创作元素,另一方面要阐述以汪峰所创作歌曲《春天里》为例对当下的流行音乐的影响和对当下劳动者的一种生活形式和状态的阐述。

乡土视域下的个体生命与历史记忆——论龙志小说集《春天里的那些小事》

来宾作家龙志在小说集《春天里的那些小事》里以乡土视域为出发点,在审美记忆中写出了当代中国的政权对个体精神的影响。作者通过个体的遭遇的描述写出了对历史的理解,在虚构的故事中演绎着历史的面貌。龙志的小说以独特的自我理解的方式为我们提供了一把理解历史的钥匙。

从《一无所有》到《春天里》——中国摇滚乐崔健的开创与汪峰的发展

本文主要讨论崔健和汪峰的摇滚音乐的差异性和共性,本文也旨在介绍和探究几首优秀的摇滚乐歌词和摇滚音乐人的特色、意义及影响,希望通过对几首歌词的分析,为摇滚这一旗帜鲜明的音乐形式摇旗呐喊,使其能够继续推陈出新,发挥其特有的社会作用。

历史辩证法与“革命中国”的再书写——重读李国文的《冬天里的春天》

《冬天里的春天》是李国文'归来'后的第一部长篇小说,由人民文学出版社于1981年出版,并于1982年获得第一届茅盾文学奖。一个颇有意味的悖反现象是,近一二十年来,关于'茅奖'的批评之声不断,但在获奖迄今的近四十年里,《冬天里的春天》和部分同届获奖作品又是寂寞的,关于它们的评论寥寥。

坐在春天里的父亲

父亲把粪肥均匀地撒在田地后，便坐在春天里抽烟或远望。早春料峭的风拉扯着父亲灰白的头发，却无法撼动他额头上纵横的沟壑。父亲的目光飞过一片一片的田野伸向远处，神情肃穆而温暖。坐在春天里的父亲就像大地上一粒最普通的种子或一处最朴素的风景。

我的诗在春天里拔节

和风徐徐 润雨无声 唤醒大地朦胧的睡意 起伏的群山又添新绿 大河上下焕发勃勃生机 蓝天白云交相辉映 更喜东风一枝娇俏 檐前春燕衔泥