《春江水暖》:儒家文化的影像呈现

儒家以“仁”为核心的道德体系与以血缘为中心的家庭伦理深刻影响了中国人的思想和行为,甚至还深刻影响了电影的创作。电影《春江水暖》的情节选择、人物塑造和价值表达都受到了儒家文化的影响,影片叙述了孝悌伦理的家庭故事,塑造了儒家人物形象,呈现了乡土社会的文化表征。

中国电影民族化的诗意叙事——以《小城之春》《枯木逢春》和《春江水暖》为例

作为中国诗意电影的滥觞之作《小城之春》,开启了民族化诗意电影语言的探索。“十七年电影时期”郑君里导演同电影大师费穆有着共同的美学追求,不断向中国古典艺术探胜求宝,创作出极具特色的诗意美学电影《枯木逢春》。当代电影《春江水暖》延续了传统诗意电影风格,融中国山水画意境美学于现代大家族危机故事中,展现当下年轻导演追求山水诗意电影民族化的探索。这三部电影体现了不同时期中国影人在电影民族化诗意叙事的探索实践,主要体现在以下三个方面:“春”:诗意的电影意象象征;江南影像:诗意的电影叙事空间;“中国画”:诗意的电影长镜头美学。通过对三部电影视听语言共性的提炼与个性的阐释,管窥三部影片诗意化的影像于不同时代的承继与发展,体认中国电影美学精神的自觉追求,探索民族化电影诗意语言的当代表达。

空间·叙事·类型:电影《春江水暖》的审美特性研究

《春江水暖》用意象化的镜头语言展现了住在杭州富春江畔一个普通三代家庭在社会转型期所面临的一系列亲情与现实考验的生活故事。影片立足于中底层群体的家族生活,在视觉美学上打破了电影媒介固有的叙事结构,通过一条富春江、一艘捕鱼船、一幢居民楼等多个物象符号,以四季流转进行时空逻辑的线性叙事,向观众传达出平凡世间的人伦情感,实现了对传统中国式家庭关系结构的集体建构。导演顾晓刚借助名画《富春山居图》,将绘画美学气韵与电影叙事有机融合,聚焦于富春江畔的城市空间,书写城市电影的地理文化属性,架构了江南小城的市井生活镜像。文章从《春江水暖》的内容文本出发,分析该影片的空间呈现及叙事表达,挖掘江南电影类型本土化、诗意化表达中所蕴含的地域文化特征,解读该影片的审美特性。

二胡协奏曲《春江水暖》的现代多声层次建构

《春江水暖》承继二胡协奏曲创作的学术传统,以苏轼诗的意境为基础,发挥了二胡这一中国弦乐器技艺表现的特色空间,在主题设计中注意了传统的音乐语言,并按照渐变式衍展手法而发展出各种形态;在结构上注意了传统协奏曲的多乐章布局,在对比、统一的逻辑层次中展现出“春江水暖”的多种意境;在传统性音色音响基础上,乐曲运用现代性观念而发展出新的多变色彩及其组合,展现出协奏曲的巨大表现空间。

《春江水暖》银幕画卷之审美意趣探析

电影《春江水暖》充分吸收中国传统美学的养分,将中国传统绘画技法与现代镜头语言相融合,进行了极富东方韵味的视听语言探索,在优美的山水画卷之中融入独具人情味的市井生活,在万物相生中展现诗情画意的意境,体现出一种独具东方意味的艺术意蕴。《春江水暖》并没有拘泥于视听语言的创新,而是在展现时代变迁下的社会图景时,以超越性的时空观念连接着过去、现在与未来,使影片超脱现实意义而具有更加宏伟的宇宙观。

诗情画意:《春江水暖》环境造型的诗意建构

环境作为剧作语言的一部分,承担着独立的符号意义或主题直接的表意。近年来中国青年电影导演们在本土影像创作中,越来越重视到环境在电影中所扮演的角色的重要性。电影《春江水暖》从色彩、生活空间以及声音各方面对环境造型进行艺术化改造,达成对中国传统山水卷轴画美学追求的影像转化,展现了环境造型作为剧作语言作用于电影叙事的潜在能量和独立价值,为世界影坛带来了承继中国传统艺术美学的华语电影。

《春江水暖》:卷轴美学视角下的小镇空间造境逻辑

电影《春江水暖》将富阳小镇空间诠释得犹如一幅山水画卷,浸润了中国传统卷轴美学理念。“留白”是中国传统山水画最重要的美学特征,其内在逻辑深刻影响了《春江水暖》的镜头语言与画面,勾勒出“中式家庭”人伦关照的主题,并且以线性时间形成了“穿越空间”,突出了四季轮回的生命意识。导演顾晓刚将“留白”贯穿始终,并成为影片叙事空间的造境逻辑,为青年导演处女作提供一定的创作思路。

《春江水暖》:传统美学下的当代故事

法国《电影手册》2020年度十佳影片评选中,中国新生代导演顾晓刚的作品《春江水暖》榜上有名。该电影在进行时代/家庭叙事的同时,从中国古典美学思想中汲取养分,反映出传统价值观和时代变迁的双重影响下人们的情感变化与社会发展。在电影中,大量横移长镜头的使用与山水结合,形成了中国传统艺术中气韵生动的效果,生成了情景相融、虚实结合的意境,并且与人物的情感结合,在古今对比下创造出了“时代人像风物志”,是中国电影对东方美学的一种现代化诠释途径。

《春江水暖》

《春江水暖》是笔者在汉江中上段旬阳县境内的河渚上拾到的一方卵石，此石石质坚硬，表感温润。石中图案被大自然鬼斧神工地裁剪成幅——黑色石底中，一只白色的鸭子跃然石上，那简练的白色水波纹线条，把鸭子一边迈着双脚悠然在浅水中行走，一边回头用嘴梳理羽毛的神态表现得栩栩如生，简直就是一幅“春江水暖鸭先知”的精美图卷。

《春江水暖》

作品：《春江水暖》（油画） 作者：郑亚明 简介： 郑亚明，男，生于1958年11月，现为厦门公交集团有限公司思明公交公司会展维修点锻工。他自幼喜爱绘画，并自学成才，曾在厦门大学博物馆帮忙画画。进入公交工作以来，他没有放弃对绘画的追求，利用闲暇时间提笔作画，为自己业余生活添上一抹靓丽的色彩。

《春江水暖》一江 三代人 四季流转

杭州富阳富春江边,为了迎接即将举办的杭州亚运会,正在进行一系列修重建。“是该更新更新,几十年都没什么变化了。”影片开始后第一句闲聊就交代了这一背景。一夕一朝,露往霜来,一个以富春江为背景展开的故事,随着周围环境变迁,平静中泛起微微涟漪。

《春江水暖》:浸润传统美学的“时代人像风物志”——顾晓刚访谈

《春江水暖》在富春江畔一家三代的亲情故事中,创造性地融合了中国传统绘画的美学观念,使其可以被观众在叙事、美学、哲学多个层面进行感受与理解,也让它在青年电影创作中脱颖而出,得到了相当多的关注。与导演的访谈,不仅深度呈现了这部电影的美学观念与创作方法,同时也涉及一个青年导演的自我教育过程,可以对青年创作者形成一定的借鉴意义。

春江水暖

质优形美，纹理变化丰富，形象生动逼真，是一件值得津津乐道的佳品。因其造型完整，四面可赏，便一眼抓住其酷似回头雏鹅的憨厚动态，设计出水浪形底座。布局时将鹅首部分的浪花纹渲染夸张得高耸密集，而鹅尾部分趋于平缓流畅，同时将正面部分浪花移开，使人仿佛能听到红掌轻拨的划水声，

《春江水暖》工笔花鸟

《春江水暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得地嬉戏在流水中,追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言,充分地表达了"春江水暖鸭先知"这句脍炙人口诗句的意境。

名画家——春江水暖（中国画）

《春江水暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳，一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得地嬉戏在流水中。追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

中国手卷式电影审美研究

中国传统手卷绘画方法对中国电影影响深远。在手卷画中,既有山水画的灵动和趣味,也蕴含着手卷画叙事的巧妙构思。在中国电影实践中,手卷式电影构图令“沉浸”与“认识”这两种哲学和美学理路交相辉映,使有限的电影时空在横移和纵深展开中呈现出强烈的历史感,可谓趣味生动、富于灵性。而勾连画中叙事的“回眸”等技巧,既起到承上启下的作用,也将观看者引向目光之外的遐思之中。此外,近年青年导演又将手卷式电影的创作方法延伸至电影整个结构的设置上,表现出挑战极限的勇气。

对水乡画历史和现状的思考

顺德水乡画派的出现,在一定程度上体现了岭南文化的长期浸润与熏陶,更体现了水乡生活丰富多彩、地域条件优越和人文基础深厚。水乡画起源于何时？这是一个非常值得回顾和探讨的问题。从现有资料看,最早以水乡景物题材入画的,我们看到黎雄才创作于1932年的《潇湘夜雨》,创作于1943年的《蓉湖月色》,创作于1961年的《广州郊区一景》;关山月创作于1960年的《南国水乡》,创作于1962年的《榕荫曲》《春江水暖》《瑞鹤图》;

国家大剧院上演艺术陶瓷大戏

日前，一场能够代表国内当代艺术陶瓷最高水准的盛宴——“中国收藏2009十大艺术陶瓷名品展”在北京国家大剧院举行。《金秋意浓》、《春江水暖》、《面壁图》、《果香图》……不久前在江西景德镇揭晓的10件“中国收藏2009十大艺术陶瓷名品”，以及获得最佳艺术奖、最佳美术奖、最佳工艺奖、最佳创新奖、最佳继承奖的50件作品，在这次由国家大剧院与中国收藏杂志联合主办的展览上再次聚首，共同奏出了中国当代艺术陶瓷最优美的旋律。