钢琴协奏曲《春潮》对《春天的故事》的创新

从经典时代歌曲《春天的故事》到钢琴协奏曲《春潮》,时间跨度26年。《春潮》在精神气质和主题陈述方面继承了《春天的故事》,同时在表达方式、技能创新和艺术价值等方面实现了进一步提升。本文主要从“春”的音响营造、主题旋律的演变深化以及创作技法的开拓发展这三个方面,着重探讨歌曲《春天的故事》与钢琴协奏曲《春潮》之间的联系,以及《春潮》在创作技法上的创新之处。

女性主义电影中男性形象的嬗变研究——从《人·鬼·情》到《春潮》

本文以女性主义电影《人·鬼·情》与《春潮》为例,探讨男性形象在女性主义电影中的出现方式、凝视运用,从而探析在1980年代到2020年代之间的女性主义电影中男性形象的表现和呈现方式的变迁,以及如何通过这些男性形象来折射女性觉醒和意识的转变。其研究成果有助于理解女性视角如何影响对男性形象的塑造,同时为理解当前女性主义电影的特性和文化影响力提供重要方向,进而推动性别平等的向前发展和对传统性别观念的反思。

杨荔钠电影中的生态女性主义解读——以《春潮》和《妈妈!》为例

影片《妈妈!》作为导演杨荔钠“女性三部曲”中的最后一曲,延续了《春潮》中对于女性主义及母女关系的探讨。两部影片皆突破了将男女置于二元对立局面的传统认知,男性角色仅仅作为客体参与影片叙事的建构。并且,通过“女性化的水隐喻”与“动物化的女性隐喻”两种隐喻手法的运用,电影集中呈现了自然与女性紧密依存的关系,体现出了杨荔钠电影中的生态女性主义。

浅析《春潮》中超现实主义元素的运用

电影《春潮》是由杨荔钠编剧、导演的剧情电影。影片围绕一个由三代女性组成的单亲家庭展开,将“原生家庭”这一命题搬上银幕,以女性视角呈现特定时代背景对个体的形塑,以及个体融入社会与时代生活背负的、无法抹去的家庭烙印。然而,《春潮》的影像风格并未因现实议题的指设而局限于偏写实主义的生活场景复刻,相反,影片中融合了大量超现实主义元素,以梦境、幻觉、意象等手法影射个体丰富而隐秘的心理空间,丰富影片的表意内涵。

从《春潮》看女性电影的母女镜像叙事

电影《春潮》构建了女性电影中的"母女镜像"叙事美学。主要表现为:女性在进行自我主体建构时,往往会以母亲为"镜像"进行想象性投射,这一投射以异化、误认的方式制约着女儿们的自我认知,使其与母亲形成复杂的羁绊关系。在具体叙事中,电影采取了"女性欲望叙事"和"空间叙事"的叙事策略,深入挖掘"母女镜像"在女性成长过程中的影响与意义,研究如何突破这种"镜像"困境,并在"反被看""语言表达""反思他者"等层面进行了有益的女性主义美学探索。

电影《春潮》中的存在主义哲学探析

《春潮》故事通过三个不同年龄段女性的视角完成故事的叙述,片中的三个女性其实就是现代社会中不同阶段的女性形象的代表,导演通过对她们的描写,为观众构建了一个宏大的现实社会中人物生存现状的图景。本文从存在主义哲学的视域出发,主要运用加缪、萨特等存在主义哲学家的理论,去探究影片中的角色作为“荒诞人”对这个“荒诞”的世界的反抗,进而反思现代社会中人们的生存现状和生命存在的意义。

《春潮》的叙事艺术——一部不该淡忘的海明威的作品

海明威的《春潮》是很好的叙事学研究的范本,它采用了双线交替行进的叙述结构,几种叙事情境频繁切换,大量运用元叙事,使作品的主观色彩浓烈,增强了叙述声音。

《春潮》:日常叙事下的女性电影书写

《春潮》是由杨荔钠编剧并执导,郝蕾、金燕玲主演,曲隽希、李文波、黄尚禾联合主演的剧情电影。影片以一家三代人之间的情感纠葛为主线,展现了在一段时代背景之下个体所承受的“原生家庭”之痛。通过对祖孙三代人生活方式的勾勒以及她们彼此之间的情感碰撞,影片描绘出一幅“当代中国式”的母女图景,成功地再现出特定的历史时代背景对个体的巨大影响。本文通过对影片叙事手法加以分析,试探讨影片所要表达的深层次内涵。

《春潮》:灰色困境中的意识表达

《春潮》是由杨荔钠编剧并执导,郝蕾、金燕玲等主演的剧情电影,于2019年6月在第22届上海国际电影节首映。该影片围绕三代人的生活故事展开,尖锐地剖析原生家庭的痛点,深刻地洞察时代切面下的精神困境。本文以剖析深陷灰色困境中的女性形象为切入点,以现代主义文学观点为主要理论支撑,论述人物心理的精神裂变,探究影片中女性形象的自我解构与重塑,思考影片蕴含的感性表达与现实意义。

谈拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的艺术处理技巧

本文作者结合其多年的声乐教学经验，从多层次、多角度深入剖析了拉赫玛尼诺夫优秀的浪漫曲《春潮》的艺术特色，并紧紧围绕完美表达拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》，从如何正确演唱歌词、正确的把握节奏、正确演唱表情术正确表达作品情绪等方面系统地阐述了艺术歌曲演唱的处理技巧。

电影《春潮》中的女性生存空间

女性导演杨荔钠执导的《春潮》揭示了女人之间同类相残给自身带来的严重后果。但是,影片用超现实的手法暗示了聪明乖巧的郭婉婷终会脱离传统的羁绊,作为后浪代表的她肯定会因超越前辈的局限而拥有更加洒脱、更加自由的人生。

论屠格涅夫和他的小说《春潮》

屠格涅夫是19世纪俄国有世界声誉的现实主义艺术大师。他的小说不仅迅速及时地反映了当时的俄国社会现实,而且善于通过生动的情节和恰当的言语、行动,通过对大自然情境交融的描述,塑造出许多栩栩如生的人物形象。他的语言简洁、朴质、精确、优美,为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。本文主要讨论的是他和他的作品《春潮》。

母女关系的现实抵牾——从《春潮》的家庭伦理省思电影的女性表述

《春潮》聚焦于一个由三代女性组成的家庭的故事,它所体现的情感复杂性和社会真实感与其所探讨的女性命题自然地融合成以日常生活流形式展现的私密性文本。“母女关系”作为电影自我诠释的切点,较为成功地建立了一种自觉性的话语颠覆,无论是角色的塑造还是故事本身的价值取向,都展现了女性表述的清晰印痕与别样可能。

拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的音乐分析和演唱处理

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义后期俄国最伟大的音乐家之一,而《春潮》则是其在浪漫曲领域的代表作,被誉为是其浪漫曲中最为耀眼的一颗明珠。本文从其创作经过谈起,并对其创作和演唱进行了具体的分析。

从《春潮》看家庭与代际关系的异质化

电影《春潮》是由杨荔钠编剧并执导,郝蕾、金燕玲主演的剧情片,影片讲述了祖孙三代人之间的情感故事,以女性主义的视角观照纪明岚、郭建波、郭婉婷三个不同年龄阶层女性人物。影片探讨了时代对个体的烙印和原生家庭对个体成长的强烈影响。通过手持摄影的方式,在狭小的表现空间内呈现家庭与代际关系的异质化。此外,影片还运用了超现实主义的表现手法,通过具有历史象征意味的意象使用,拓宽了影片的探讨深度与空间。

媒介融合语境下《春潮》传播策略探析

作为一部现实主义题材影片,《春潮》于2020年在网络平台上线后引发观众的情感共鸣以及业内关注,该片通过讲述三代人的家庭故事,展现时代背景下的“原生家庭之痛”。影片涉及中国式亲情的探讨,传达出特定的时代背景和家国情怀。影片镜头的运用和人物的表演相得益彰,传达出新时代的美学内涵,具有突出的美学传播价值。该文从媒介融合语境下的文本角度、媒介策略两方面展开论述,试图为此类电影的传播提供不同的思考。

女性电影中的母女关系探析——以电影《春潮》为例

母女关系是人类复杂关系中的一种,也是女性主义电影偏爱的表现主题之一。2020年上线的女性电影《春潮》讲述了一个家庭中两对母女、三代女人爱恨交织的情感故事。影片对纪明岚和郭建波这对母女关系的塑造,既是现实生活中真实母女关系的写照,也为揭示女性复杂的心理结构及相处模式提供了一个渠道。

对电影《春潮》的女性主义解读

女性主义是70年代出现的最重要的社会运动和文化批评话语之一。作为一种批评方法论,它在所有文化语境和批评领域里都提出了有关性别和性别意识的重要观念。女性主义电影批评将矛头直指好莱坞经典电影中的男性霸权和反女性本质,对其视听语言和女性形象的塑造策略进行解构性解读,彻底改变了传统理念中对女性制作者、女性形象、女性观众的理解。本文试以女性主义视角分析影片《春潮》如何打破男性的视觉凝视并展现女性的个体意识,及其构造的想象空间所引发的关于女性主义困境的思考。

多重镜像映射下的女性理想建构——电影《春潮》解读

2020年新上映的电影《春潮》聚焦于祖孙三代女性的生活,展现女性两难的现实处境。影片中女性主体与母亲、女儿甚至是从未在场的父亲之间是一种多重镜像关系,她在成长中不断确证自我并建构理想自我。影片最后,女性对理想自我的追寻虽带有乌托邦色彩,但其本身强调了女性理想建构的社会意义,更带有深刻的现实指向,因此是一次有力的创作尝试,这对于此后的女性电影创作也具有一定的启示性。

舞蹈《春潮》创作谈

安徽艺术职业学院舞蹈系师生自编自导的女子群舞《春潮》在第八届＂桃李杯＂舞蹈比赛中,获得了优秀表演奖与优秀剧目奖两个奖项,作为地方院校自编自导的节目,能在这样的国内一流舞蹈大赛中,获得这样的成绩实属不易。我作为编创教师在进行《春潮》编创的过程中收获了一些古典舞方面的创作感想,在教学的闲暇之时写就此文愿与同行进行切磋交流：