论《春琴抄》中的不可靠叙述与审美意蕴

目的:《春琴抄》中的不可靠叙述是日本唯美主义大师谷崎润一郎的创新之处,文章旨在深入分析《春琴抄》中的不可靠叙述,探求其中的审美意蕴。方法:通过解读叙述者并且超脱叙述者的视角范围,同时借助对照比较更好地把握作品,进而探究《春琴抄》中的人物形象、审美意蕴与主题内涵。故事内叙述者佐助使用大量赞美之词描述春琴,《鵙屋春琴传》是佐助编写的,同为故事内叙述者的鴫泽照对春琴的一些事情避而不谈,故事外的异故事叙述者且作为隐含作者象征的“我”也存在主观臆断,因此多重叙述下他们所描绘的春琴形象存在相互矛盾之处。结果:春琴形象的构建涉及事实/事件轴的不充分报道与价值/判断轴的错误解读、不充分解读,其最终指向是佐助式价值判断:佐助刺瞎双目是为了超脱形体的束缚,因为春琴容颜已被损伤,肉体也会衰亡,他便以现实的春琴为媒介,在美丑转化之间将时间与感觉凝缩为一瞬,由感官美、虚幻美凝定为一种永恒的女性之美,化视觉之美为专属的抽象思维建构之美。结论:谷崎润一郎的《春琴抄》杂糅了多方面的元素,包括翻译的契机、恶魔主义者的写作传统、阴翳之美的日本风情,同时《春琴抄》中的不可靠叙述映射出谷崎润一郎对女性美、官能美的执着与痴迷。

翳想的涟漪:谷崎润一郎《春琴抄》的间离效果浅析

“间离效果”又称“陌生化效果”,是德国戏剧家贝托尔特·布莱希特的著名戏剧理论。谷崎润一郎的《春琴抄》凭借其唯美浪漫的叙事风格、错综复杂的男女畸恋和日式传统的故事背景深受全世界读者的喜爱。谷崎润一郎通过“《传》——老妪——‘我’”的三重叙事结构,大胆省略标点符号并引入“读者想象力”元素,在拓宽写作技巧之余亦延伸了文艺魅力的余韵。

以残缺透视美的圆满——论《春琴抄》中的残缺美

《春琴抄》是谷崎润一郎创作生涯后期回归东方审美的代表作品,作者在两位主要角色的感官和性格上制造残缺,让美不再受限于视觉世界和完美人物,并在叙述中留下悬念和空白,让想象之美得以飞扬。《春琴抄》中的美由残缺赋予,这种美与日本传统美学相呼应,超脱于完美之美,是从缺口处延伸出的无限美。

浅析《春琴抄》的创作方法

谷崎润一郎创作生涯长达五十三年,成果不计其数。作为日本著名的唯美主义小说巨匠,他在日本现代文学史上占有举足轻重的地位,被誉为“大谷崎”和“大文豪”。其创作大致可以分为恶魔主义、西洋崇拜、回归传统三个时期。《春琴抄》作为谷崎润一郎的代表作之一,将女性崇拜、艺术至上以及日本传统美完美融合在一起。本文以多种思想结合下的产物《春琴抄》为研究对象,进一步探讨该作品中做体现的创作意识以及创作方法。

华容道的另一种走法——谷崎润一郎的《春琴抄》与徐舒的《盲恋》之比较

在中外文化碰撞融合中起步的中国现代文学，由于他者文化的介入，完成了与古典文学的断裂，从而实现了向现代的转化。因此，外来文学的引进是持久影响中国现代文学发展轨迹的不可小觑的力量。谷崎润一郎就是一位曾较早引起学界关注，深刻影响着我国现代文学创造社作家（如郭沫若、郁达夫、田汉等）审美旨趣的日本唯美派大家。本文涉及的另一位作家徐莳是20世纪30年代踏着轻快舞步进入文坛的浪漫新秀，表面看来二人似无联系，因为徐舒既没有创造社作家留学日本的经历，又非谷崎润一郎唯美创作观的追随者。然而这貌似毫不相关的两位作家，却因同类题材的创作成为可以沟通的两极。

《春琴抄》中日本传统审美同西方唯美主义的融合

谷崎润一郎是日本唯美派文学的重要代表人物,他创作了很多经典的文学著作,其中《春琴抄》是其极其重要的一部代表作。小说主要描述了一位男学徒和盲女琴师之间的故事,体现了作者对感官美、女性美以及古典美的追求。在这部小说中,作者对美的追求具有一定的畸形性,其中充斥着种种受虐与施虐的变态快感,人们称作者这种对唯美的追求为'恶魔主义'。另外。

浅较《聊斋志异·晚霞》与《春琴抄》的特色成就

《聊斋志异》是蒲松龄的“孤愤之书”,堪称中国古典短篇小说之巅峰,其中的《晚霞》颇具中国古代文学特色,极具艺术魅力。《春琴抄》作为谷崎润一郎的代表作,带有日本文学的显著特征。这两部作品都有“容貌被毁”等相似内容,但是在人物形象塑造、小说主题表达上,两者却有不同的特色。

试论《春琴抄》作品的批评性格

谷崎润一郎代表作《春琴抄》在人物形象塑造方面颇具特色,身为传统美女性代表的主人公春琴表现出"叛逆"性的一面,而佐助"丁稚"的社会身份和小说高潮"刺目"的设定分别反映"反社会、反现实"的特点,充分体现唯美主义文学作品的"批评"性格。

浅析谷崎润一郎的文艺复古美学之追求——以《春琴抄》中的三弦琴与主人公内心世界之关系为例

谷崎润一郎在《春琴抄》中以三弦琴为主线,刻画出主仆兼师徒关系的春琴和佐助内心世界,委婉含蓄地勾画出具有古典美、传统美的艺术境界。女主人公春琴克服失明、毁容等人生种种艰辛,坚持不懈地探索和攀登音乐艺术高峰;其徒弟,也是她的崇拜者佐助勤奋努力,坚定不移,最终不惜失去自己的双眼完全彻底地理解和领悟了师傅毕生追求的艺术真谛。两者完美地构筑起了古典文学中描绘的"高山流水""知音"的美好意境,体现了作者探索回归日本古典美、传统美的文艺复古美学的艺术追求。

《春琴抄》中的悲剧美学

《春琴抄》是谷崎润一郎的代表作,作者运用巧妙的叙事和优美典雅的文体将悲剧的冲突贯穿全文。本文以悲剧人物、悲剧冲突和悲剧结局为切入点,论述了该作品的悲剧意识和美学特征。

谷崎润一郎的“女性崇拜”思想与《春琴抄》

日本唯美派作家谷崎润一郎在文学创作上,追求传统的古典美、永远的女性美、病态的官能美,形成其具有特色的"女性崇拜"思想。对这一思想形成的过程、根源以及特点进一步剖析,并结合最能体现这一思想的作品《春琴抄》中所折射出的女性美、官能美、病态美进行对比分析和探讨。

一部诠释日本文化中等级制和忠顺观的经典作品——《春琴抄》的另一种读法

谷崎润一郎是日本唯美主义文学思潮的代表作家之一。他的创作既体现了西方唯美主义思想的影响 ,又代表着日本民族文化的鲜明特征。《春琴抄》是“谷崎美学”思想的经典之作。它在文化诠释中寓言化地表征了日本文化及民族精神中等级制与忠顺观的这一突出特征。

从《春琴抄》中看谷崎润一郎对女性的崇拜

《春琴抄》是日本著名唯美主义文学大师谷崎润一郎于1933年发表的一部中篇小说。它主要描写了盲女琴师春琴与仆人佐助之间错综复杂的情感纠葛,并以一种极端的不可思议的方式为他们的爱情画上了一个圆满的句号。本文通过分析春琴与佐助之间这种奇异的情感行为,来揭示谷崎润一郎对女性的崇拜这一主题。

论文学伦理学视角下《春琴抄》*中的春琴形象

日本唯美派作家谷崎润一郎的代表性作品《春琴抄》,为谷崎润一郎回归东方传统古典的代表性作品,塑造了佐助心中的“永恒女性”形象。本文试从文学伦理学视角分析无视家庭伦理、困于身份伦理,爱恋、欲望的自然意志和拘于身份制度的理性意志互相作用下的春琴形象。

论《春琴抄》的平衡美学

《春琴抄》延续了谷崎润一郎写作着重描写女性官能美等特点,但是又有着不一样的味道。春琴的形象是由'恶魔'性格、美丽的外表和精湛的琴艺构成的,看似失衡的三个方面由于她的失明而达到了完美的平衡。春琴与佐助的有着不平等的三重关系,但是因为佐助的配合又达到了对等与平衡。《春琴抄》的平衡美学正是《春琴抄》又一重要价值所在。

《春琴抄》中日本传统审美意识之内涵

日本唯美派文学作家谷崎润一郎最著名的作品是《春琴抄》,作品内容讲述的是一位男性对一位盲人女琴师的爱情跟随,该作品体现了作者对古典美、感官美、女性美这三个特征的追求。在作品中对美的要求极高,与此同时还包含着女主施虐和男主受虐的变态快感。作者在作品中表现出的唯美追求可以称之为"恶魔主义",而这些在《春琴抄》这部作品中发挥得淋漓尽致。

对小说《春琴抄》互文性的考察

《春琴抄》是著名作家谷崎润一郎的一部杰出作品,自从问世以来,深受文人学士的好评,这与作者的巧妙构思、精湛的写作技巧以及题材的新颖等因素是分不开的。谷崎在这部小说中掺入了许多其他文本的元素,使得这部小说更具特色。

视觉的强者——评日本名取事务所话剧《春琴抄》

春琴，一个极为日本化的故事。

论《春琴抄》的听觉叙事

谷崎润一郎的早期创作重视官能美,受西方唯美主义影响较大,作品具有强烈的视觉冲击,被称为“恶魔主义”,但谷崎后期创作逐渐回归日本古典的传统美,并完成了对朦胧幽暗的荫翳美学的建构。因此,谷崎文学作品中呈现出一个从视觉重视到视觉弱化的嬗变过程,在屏蔽视觉的过程中,谷崎的美学世界必然只能通过其他感官得以表现。《春琴抄》作为这一嬗变时期的作品,足以看出谷崎对触觉和听觉的细腻描绘。《春琴抄》中充满了声音景观,如黄莺与云雀的啼叫、潺潺溪流声及婉转悠扬的琴音。这些声音景观不仅营造了典型的古典意境,还推动了情节发展,展现出人物的内心世界。此外,听觉的深化使春琴达到了琴曲艺术的巅峰,一曲《春莺啭》更是唤起了崇拜意识下佐助作为个体的人的主体性的觉醒。同时,“听觉转向”揭示了谷崎润一郎美学思想的转变,视觉直观感受的丧失,恰恰可以让人在精神世界想象和认知美,从而在灵魂深处追求永恒极致之美。过度依赖视觉使得其他感官方式被遮蔽,为了治愈文学“失聪”之痼疾,听觉传统应该重新受到重视。文章从听觉角度出发,探究声音景观在《春琴抄》中的叙事功能,并考察听觉视域下谷崎润一郎美学意识的呈现。

谷崎润一郎《春琴抄》赏析

小说《春琴抄》是日本唯美派作家谷崎润一郎的代表作,内容唯美,笔调淡雅,作者采用了日本古代物语体的表现手法,创作了"春琴"这样一个美轮美奂的人物和爱情受虐者"佐助"的形象。在缔造春琴和佐助之间美丽精神世界的时候,既蕴含着作者对唯美主义的永恒追求,也体现了其文学创作中女性崇拜主义的思想。