闽剧移植剧目伴奏音乐的特点分析——以《昭君出塞》为例

闽剧形成至今已有四百多年历史,随着时代的发展,闽剧也不断发挥出新的艺术光芒。大量新编剧目不断涌现的同时,也通过移植京剧、昆曲等其他剧种的经典剧目,在丰富闽剧剧目的同时,也优化了闽剧表演程式、唱腔、念白和伴奏音乐。《昭君出塞》作为京剧的传统经典剧目,同时声腔又是以昆腔为主,通过对京剧和闽剧版本《昭君出塞》进行对比分析,探索在进行移植剧目改编时如何既能全面展示“原剧目”的思想性艺术性等内在精髓,又要充分体现“现剧种”的声腔、音乐等外在特点。

浅析舞剧《昭君出塞》中人物形象的塑造方式

舞剧是一门以舞蹈为主体的综合性艺术。舞剧不仅讲述故事,更要深入挖掘人物心理、刻画人物形象,通过人物形象的塑造才能够更好地传达故事情节。由此,在舞蹈艺术的创造与欣赏中,人物角色的塑造是极其重要的。本文以舞剧《昭君出塞》为例,浅析舞剧中人物形象塑造的表现方式,研究其在舞剧人物形象塑造中的体现方式和重要性。

民族声乐作品《昭君出塞》赏析

《昭君出塞》是我国经典的民族声乐作品,有着极高的艺术价值,常用于声乐表演和声乐教学。该歌曲源自中国的历史故事,对传统戏剧与曲艺元素进行了运用。对其进行演唱时,需要歌唱者用自身的艺术感悟展现曲目的内涵与结构,并注入丰富的情感,演唱抒情优美的旋律。本文从创作背景、曲式结构、歌词、演唱技巧等几方面对《昭君出塞》进行了分析研究。

声乐作品《昭君出塞》表演艺术的再创造

声乐是以人声作为乐器的一种表现形式,它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段,表现出词曲作者的思想感情,给予听众以美的艺术享受。在声乐表演艺术的创作中,演唱者必须尊重词曲作者,以人声为载体对作品进行二次创作。

如何更好地诠释民族声乐作品《昭君出塞》

《昭君出塞》是王志信创作的民族声乐作品中的一首。此曲以历史故事为题材,大量采用戏曲、曲艺音乐曲调,在演唱过程中,对歌曲内容、结构和风格的把握或是对声腔和情感的处理等方面,都要求歌唱者有很高的领悟能力和演唱技巧,如此才能更好地演绎这首作品。

千古爱情吟唱——试从《昭君出塞》看中国民族声乐的演唱

在民族声乐的演唱中,我们要强调唱出中国风格、中国气派。金铁霖教授认为,民族声乐的个性,突出表现在它的风格和韵味上,要求学生科学方法要掌握,民族个性不能丢。要从感情、声乐、语言、风格、乐感、韵味等诸多方面下功夫,真正把民族的精髓继承下来掌握到家。在这方面上,

赏析舞剧《昭君出塞》

赏析舞剧《昭君出塞》的舞美设计、灯光设计及服装设计。

民族声乐作品《昭君出塞》创作特色赏析

民族声乐作品《昭君出塞》把完美的曲式结构与文化内涵有机结合起来,把西方和声技法有机融入民族调式之中,无论在表现形式上,还是在具体内涵上,都对民族声乐进行了创造性的发展。文章从曲式结构与思想内涵完美统一、民族特色与西方技法有机结合、钢琴伴奏与画面意境呈现等三个维度,分析了该作品的创作特色。

评电视剧《昭君出塞》

本文试图通过对电视剧《昭君出塞》的批评来引起人们对历史题材剧拍摄的重新审视。

谈当代民族唱法如何演唱传统粤曲——以《昭君出塞》为例

当代民族声乐专业植根于中国传统声乐,并借鉴了国外科学、优秀的声乐发声法,是一种比较科学的演唱方法。近些年来,随着中国民族声乐艺术的发展,当代民族声乐教学越来越重视对地方戏曲、曲艺的研究和学习。而粤曲作为广东省最有特色的地方曲艺品种之一,历来受到粤方言地区广大人民群众的喜爱。目前广东地区学习民族唱法的学生在日常的学习中有许多机会接触到粤曲,越来越多的商业性演出、甚至学术性音乐会也都会有演唱粤曲的要求,因此,如何将当代、科学的民族声乐唱法应用到传统的粤曲演唱中,既能保持传统粤曲的特色,又能在声音的科学性探索上有所提升和发展,是摆在广东地区学习民族唱法的学生面前的一个问题。本文以民族唱法女高音对应粤曲旦角唱法(现统称“子喉”)进行阐述,并用经典粤曲《昭君出塞》作为例子详细分析,分别从气息、打开喉咙、共鸣、咬字、唱腔和曲体把握六个方面,去谈谈如何运用专业音乐学院的民族唱法演唱粤曲。

浅谈歌曲中的音画结合——以《枫桥夜泊》与《昭君出塞》为例

本文以《枫桥夜泊》和《昭君出塞》为例,对歌曲中音乐、画面与感情的结合进行了分析。由此得出,在演唱歌曲的时候,演唱者需要随着歌词的变化和音乐的发展,想象歌曲中的画面,并融入相应的感情,并使这些感情随着歌曲的进行而发生变化。只有这样,才能激发受众的联想与想象,使其徜徉于美妙的音画之中。

声乐作品《昭君出塞》的演唱分析

声乐表演是一种视听结合的舞台表演艺术,在声乐表演艺术的创作中,演唱者必须尊重词曲作者,以人声为载体对作品进行二次创作。它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段,诠释出作者的思想感情,给予听众以美的艺术享受。《昭君出塞》是一首经典的声乐艺术作品,通过这首作品的演唱分析,能够使学生深入地理解作品,进而为唱好这首作品打下基础。

元青花《昭君出塞》罐艺术特征与主题思想研究

"昭君出塞"故事源于汉代,绵延流传,元青花《昭君出塞》罐表现的即为"昭君出塞"故事题材。元青花《昭君出塞》罐具有鲜明的艺术特征,同时,亦具有丰富而深邃的主题思想内涵。

《汉宫秋》与《昭君出塞》比较

马致远的《汉宫秋》与陈与郊的《昭君出塞》属于不同时期同题材的作品,且都是杂剧,剧目较短,本文通过对两出戏故事情节及人物形象等的不同进行比较分析,以体现不同时期由于时代的发展变化,作家创作思想的不同。

歌曲《昭君出塞》的演唱处理

歌唱是人类用以抒发情感、交流思想最直接的一种表现形式。要完整地演绎一首作品,要求歌者不仅要对原作品进行研读和准确的诠释,还要充分运用自己的演唱技巧和创造力进行再创作。本文以歌曲《昭君出塞》为例,从歌曲的创作背景、曲式结构分析及演唱处理三个方面阐述了对歌曲的整体把握。

浅析艺术歌曲《昭君出塞》的演唱处理

艺术歌曲《昭君出塞》是依据王昭君的故事背景创作而成的,是由著名谱曲家王志信与著名作词家刘麟合作完成的一首十分优秀的艺术歌曲。歌曲以王昭君出发去匈奴和亲的一系列内心感受为基调,歌曲内容层层递进,鲜明地表达了昭君的情感变化,令人感慨万千。本文以艺术歌曲《昭君出塞》作为研究的对象,从《昭君出塞》的创作背景、音乐特征分析、歌曲演唱分析多角度对歌曲展开浅析,从而能够更好地理解歌曲的意义与更好地演唱。

琵琶曲《昭君出塞》的演奏分析

《昭君出塞》是我国近代民间音乐家华彦钧先生以王昭君出塞时情绪的变化为基础所演奏的一首琵琶名曲。全曲表达了作者对这一历史事件的无限感慨,并且倾注了他自己对现实生活的深刻感受。整首乐曲情感丰富,让我们感受到了琵琶艺术丰富多姿的魅力。华彦钧是一名民间音乐家,小名阿炳,江苏无锡人。

浅谈歌曲《昭君出塞》的演唱处理

昭君出塞的故事家喻户晓,不仅因为王昭君是我国传说中的四大美女之一,更因为昭君为求百姓得以安居乐业,出塞和亲的崇高精神为人们所敬仰。王志信的民族声乐作品《昭君出塞》就是根据这一史实所创作的。该作品在传承和发扬传统民族音调的基础上,采用了新颖的艺术歌曲写作手法,拓宽了民族声乐艺术的表现形式,具有很高的艺术价值。

中国艺术歌曲《昭君出塞》艺术分析及演唱处理

艺术歌曲《昭君出塞》是王志信和刘麟根据历史题材“昭君公主远嫁匈奴”共同创作的。作曲家运用丰富的音乐语言和现代的审美观,对传统的音乐题材进行了诠释,并将中国传统文化以及爱国精神融入到音乐中,使其更具研究和传唱价值。本文通过对《昭君出塞》的曲式结构、演唱情感及音乐形象塑造进行探索与分析。

声乐作品二度创作之我见——以《昭君出塞》为例

声乐作品的二度创作是指通过演唱者的声音和形体表演把声乐作品呈现在大众面前的一种艺术处理,它是相对于一度创作而言的。本文以《昭君出塞》的表演为例,阐释如何更好地进行声乐作品二度创作。