生活啊,我们要生活——评话剧《普拉东诺夫》

《普拉东诺夫》是契诃夫写得最长的一个剧本,也是他所有戏剧作品中最不为所知的一个多幕剧。之所以说它最不为人所知,是因为契诃夫完成这部戏后,因没有如愿被采用而将这个剧本束之高阁,直到契诃夫去世二十年后,这个四幕剧才在一个非常偶然的情况下被发现,由此开始慢慢进入人们的视野。大半个世纪后,中国国家话剧院王晓鹰导演将这部剧作第一次搬上中国的舞台,虽然距离契诃夫写这部戏的时代已经相距一百多年,但是舞台作品给人带来的震撼早已超越了时空可能给观众带来的陌生感和排斥感。

似是而非的《普拉东诺夫》

作为契诃夫戏剧节的开幕大戏，《普拉东诺夫》于9月1日在天桥剧场隆重登场。该剧是契诃夫19岁时的戏剧处女作，从上世纪60年代起，在欧美久演不衰。王晓鹰导演曾在1988年柏林戏剧节上第一次看到了此剧，感到该剧反映出的那种对生活的无所适从感和对生命难以把握的忧虑具有很强的现代性，与当今世界面临的急剧转型的时代非常吻合。为了让中国观众领略到这部风靡欧美的契诃夫戏剧的魅力，王导演将它搬上中国舞台，使之成为在华的首演。

诸象的幻灭--评话剧《普拉东诺夫》

在北京鼓楼西剧场上演的契诃夫作品《普拉东诺夫》是由童宁担任文学顾问,卡卡作为戏剧构作,马来西亚导演颜永祺执导,由赵梓冲、王楚轶、黄湙云、孙略阳、李已亮五人主演。这并不是《普拉东诺夫》第一次在国内演出,早在2004年,国家话剧院导演王晓鹰就曾经将这部剧搬上舞台。十余年后,契诃夫经典作品的魅力仍然引起业内一定的讨论,除了小剧场一人饰多角的展现形式以外,"全男版"的设定也是引起热议的原因之一。

“普拉东诺夫”是个现代人

与《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等几个剧本相比,《普拉东诺夫》的悲剧色彩似乎要更浓一些,也许因为《普拉东诺夫》是契诃夫的第一部剧作,是他最初生命气质的体现。契诃夫后期的作品更侧重于生命的忍辱负重,他不再用死亡去作为结束,死亡毕竟解决不了问题,生活下去,面对生活,才有可能改变,所以活着比死亡更需要勇气。

普拉东诺夫是个现代人

《普拉东诺夫》是安东·巴甫洛维奇·契诃夫的戏剧处女作。契诃夫写下这部洋洋洒洒的超长剧作时年仅19岁。

秋实初上多彩剧苑

北京 话剧《我爱桃花》 由导演任鸣执导,人艺新一代青年演员徐昂、吴姗姗、白荟、于震等演出的话剧《我爱桃花》,9月1日-12日再次献演于人艺小剧场.

没有父亲的生活——评林培源的长篇小说《以父之名》

契诃夫的戏剧处女作就叫《没有父亲的人》（又名《普拉东诺夫》）,新生代小说家东西90年代有部名噪一时的小说《没有语言的生活》,无论在主题、题材上,还是在叙事基调与表意策略上,林培源新近出版的《以父之名》都与这两部作品构成潜在的互文性,

契诃夫首部剧作考辨及其价值重释

契诃夫首部长篇剧作一直是契诃夫研究中一个众说纷纭的话题。契诃夫本人的书信中所提及的,他写于青年时期的《没有父亲的人》与20世纪20年代在银行保险柜中发现的被命名为《普拉东诺夫》的剧作是否为同一作品广受争议。格·别尔德尼科夫、亨利·特罗亚、唐纳德·瑞菲尔德等学者均认为二者并非同一剧作,并对此进行了详细的考辨。与之相反,也有一些学者认为二者是同一剧作,格罗莫夫认为这部戏剧就是丢失的《没有父亲的人》,它具有明显的自传色彩。上海译文出版社出版的《契诃夫戏剧全集》中,童道明先生将此剧本译为《没有父亲的人》。然而,由于材料匮乏,任何一方的论断都不能提供确凿、充分的证据,致使这一疑题长期悬而未解。在这种情况下,真正有意义的或许并不是判定这两部作品是否为同一个剧作,而是探讨契诃夫早期剧作在其写作生涯中所具有的原点性意义,并对剧作本身的价值进行更为公允的重释。

多金--与世界的对话

列夫·多金,1944年出生,1965年毕业于列宁格勒戏剧学院,现在是彼得堡小剧院———欧洲剧院的艺术总监,当今俄罗斯剧坛最具世界影响力的导演之一,同时也是一位杰出的歌剧导演、戏剧教育家。他执导过数十部舞台作品:像《活着,但要记住》、《兄弟姐妹》、《家》、《普拉东诺夫》、《樱桃园》和《万尼亚舅舅》、《生活与命运》、《群魔》、《李尔王》、《爱的徒劳》以及《俄勒赫特拉》等等。他的作品在国内外屡获殊荣,常演不衰。甚至当2009年5月14日小剧院为多金庆祝65岁寿辰时,俄罗斯普京总理专门发来贺电;但由于巡演的日程都已经排满,多金只能在新戏的排练中度过自己的生日。

颜永祺:喧哗场中迂夫子

最近在鼓楼西剧场看了场民营剧团的戏,让我刮目相看。这是由颜永祺导演的《普拉东诺夫》,普拉东诺夫是契诃夫早期戏剧中的一个人物,他聪明、机敏、有着过人的洞察力,语言犀利,针砭时弊时常让人豁然开朗,议论人情时又使异性心旌摇荡。他是当时被人们公认的天才,但面对旧贵族们的没落与无聊,新贵们的贪婪与市侩,他的才华无法实现其价值。