中国香港保利春拍设色绢本工笔红楼画《晴雯撕扇》考辨

2016年4月3-5日中国香港的保利春季拍卖会上,一幅名为《暗香》的设色绢本工笔画被鉴定为“晚明春宫图”。然而,结合明清衣冠制度、清初画像史“行乐图”造像审美倾向进行深细讨论,发现此图的时代或非晚明,而是清代;此图内容也恐非春宫图,而是传世巨著《红楼梦》中的经典场景《晴雯撕扇》。这幅《晴雯撕扇》体现了对文本、《红楼梦》的熟稔,画技上在“数理”的层面吸收西方透视方法,又引入中国传统笔法以补西法之缺失。它作为一幅较为罕见的融会中西技法、富含文化底蕴的红楼绘画,具有重要的审美价值和超过普通晚明春宫图的文物价值。

诗心的召唤——从《晴雯判词》两个英译本对原诗的“三美”再现看古诗的可译性

在诗歌翻译中,语言的迥异、文化的不同无法禁锢诗人和译者诗心的放歌。诗心的共同性和普遍性决定了诗歌的可译性。诗文本是每一次诗的言说和诗心放歌的驻留。诗歌意蕴、音韵、形式三个层次之美具备了在新语境下召唤读者新的言说、激励新的诗心放歌的潜力。语文学解读方法有助于译者从意美、音美、形美三个层面上对原诗诗心的理解和感受,并衡量出译本在多大程度上保留了原诗的召唤潜力。

《晴雯判词》两译本示意—推理研究

诗歌翻译中,译者的任务是对各种有关的信息进行综合地认知和推理,把原文作者企图实现的用意,即原文作者力图明确的事物,根据对译文读者期待的估计和对译文读者认知环境的估计,用明确的方式再现给译文读者。《晴雯判词》是一篇脍炙人口著名诗作,此篇有好几种英译本,文章尝试考察《晴雯判词》的两种英译本译者在翻译过程中的所作的推理和示意进行研究。

《晴雯歌》对新时代音乐创作的启示

《晴雯歌》为87版电视剧《红楼梦》最重要的插曲之一,自问世以来备受人们青睐,至今仍被奉为经典之作。本文从创作背景、创作特征、创作风格这三个方面对其进行分析,在解析表层创作手法基础上,挖掘其深层文化内涵,以期为新时代音乐作品的创作提供一些借鉴和参考。

论荀慧生《红楼梦》戏

创作于民国时期的《红楼二尤》和《晴雯》是荀派悲剧的代表作,在解放后的戏曲改革运动中又接纳吸收了新的变革因素,在红楼京剧的发展变革过程中,起到承上启下的桥梁作用,不仅推动促进了红楼戏的进一步发展繁荣,而且为今后红楼戏的创作改编与深入研究提供了很好的参考借鉴。

以美载情 以美厚情——论赵派坠子《晴雯撕扇》的表演审美

《晴雯撕扇》是河南坠子表演艺术家赵铮先生创编的坠子小段。本文通过对《晴雯撕扇》中人物声口腔弯的演唱技艺塑造不同的人物性格,传神、细腻的口语韵味的表演审美分析,论证其清新活泼、生动质朴的表演风格。