校园舞台上的经典再现——评西法大剧社的《暗恋》和《哈姆雷特》

西法大剧社的李俏函导演的《暗恋》和许汝艳导演的《哈姆雷特》于2021年11月17日在西北政法大学长安校区小剧场公演。这次演出剧目选择恰当,改编思路正确,舞台呈现精彩。特别是演员们的表演艺术水平较高,舞台美术不仅美观,也达到了为表演服务的目的。西法大剧社在这次演出的策划和宣传方面也做得很好,其成功经验值得其他校园剧社借鉴。

台湾地区话剧《暗恋桃花源》的存在主义蕴涵

台湾地区话剧《暗恋桃花源》的主题与意义生成与二战后兴起的存在主义与当下的种种后现代主义思潮密切相关,表现在三个方面:一是在显性故事层面上,通过两段情感展现人类的爱情困境、迷失与寻找;二是在生命意识与存在意识层面揭示世界的荒诞、人类对日常生活的厌烦、异己感与死亡意识;三是以“元话剧”的形式对后现代语境下话剧艺术的困境、话剧与生活的关系进行了重新思考。

《暗恋桃花源》演出版本研究

从1986年至今,赖声川导演的《暗恋桃花源》,秉持人尽其才的理念进行集体即兴创作,在多元文化交汇、碰撞、融合的过程中,创造自由的舞台时空,探究爱、生命、生死等终极价值问题,在表演艺术、舞美设计、文本改编层面不断颠覆自己,消弭精致艺术与大众文化的界限,衍生出多个演出版本,以鲜明的实验性、思想性,成为现代剧场典范之作。

后现代生命体验:话剧《暗恋桃花源》的空间意蕴

话剧《暗恋桃花源》自1986年在台北首演至今已历经37年,共15版次,其演出足迹遍布两岸三地及海外。[1]2023年,这部剧再次在大陆巡演,演出城市包括上海、南京、广州等地,所到之处几乎场场爆满。30多年的时光里,该剧一直热度不减,这与其因多层空间设定而生成的主题意蕴和艺术效果密切相关。《暗恋桃花源》是一个典型的“戏中戏”结构,“戏中之戏”包括“暗恋”这一现代悲剧与“桃花源”这出古代喜剧,而本戏则是“暗恋”与“桃花源”两个剧组争夺现场舞台排练空间的故事。空间是其架构叙事和生成内涵的核心元素,与剧本主题意蕴的生成直接相关。

电影《暗恋·橘生淮南》的营销策略分析

再好的内容产品也需要通过营销运营来获得观众认可,恰当的营销策略可以让好的内容产品获得更理想的传播效果。2022年端午档电影《暗恋·橘生淮南》票房远超同档期同类型的竞争对手,本文以4P营销理论为框架,分别从产品、渠道、宣传促销和价格四个方面分析电影《暗恋·橘生淮南》的营销策略。

以“桃花”为媒介探微先锋戏剧的话语特征——以《暗恋桃花源》《我爱桃花》为例

“桃花”是中国传统文学中的重要意象,随着时代的发展也在不断衍伸内涵。起源于二十世纪七十年代末的先锋戏剧,吸收了后现代主义及西方各大戏剧理论,对中国戏剧进行了实验和重构,并择优融入了中国传统戏曲及古典文学元素。以“桃花”为媒介洞悉先锋戏剧如何将传统文学意象巧妙化为现代戏剧的美好象征,不忘传统之根,融合时代性元素,使先锋艺术观与现代精神观并举,以此一窥先锋戏剧的话语特征。

探讨《暗恋桃花源》中创作的现实与虚无

《暗恋桃花源》是赖声川导演以中国的社会为背景导演的一部作品,用两段爱情故事展现出生活中的现实与幻想中的虚无,剧作与表演风格上的不统一也正是这部作品的魅力所在,一部充满欢声笑语的戏剧包含着的是一个悲剧的内核。导演利用两条并行的故事线、穿插的故事情节、巧妙的舞台设置和新颖的形式将不同的故事进行整合,使观众跳脱出故事去整体观看,更好地了解整个故事的核心。本文主要探讨该剧创作过程中的现实与虚无。

从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构上的融合

《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川1992年的作品,他采用了一种“戏中戏”的电影结构方式,将两场话剧的舞台形式融合进了电影的镜头模式中来,从而为剧场化的戏剧结构形式与镜头化的电影结构形式在融合上找到了一条出路。

论赖声川《暗恋桃花源》对传统戏剧的突破

《暗恋桃花源》作为现代剧场艺术作品的成功之作,从三个方面突破了传统戏剧的特点:一、两个故事交叉进行的复式结构;二、悲喜剧结合的观念形式;三、能指与所指发生错落的语言艺术,从而把戏剧艺术推向一个新的高度。

电影《暗恋桃花源》：爱情的喜剧与悲剧

电影《暗恋桃花源》展示了两个原本独立的叙事文本,阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上,由此引发的对爱情命题——喜剧与悲剧的另类思考。

一出“串来串去”的舞台剧——解读《暗恋桃花源》的表现艺术

作为台湾小剧场话剧的代表作，《暗恋桃花源》不仅在台湾有着广泛的影Ⅱ向，在大陆也深受观众欢迎。该剧的成功不仅体现在主题的丰富意蕴上，也同样得力于艺术表现的高超。该剧以悲喜剧的风格，文本互置的结构，象征性的手法以及多样性的语言奠定了赖声川舞台剧的地位。一、结构：交错的悲喜剧。

论《暗恋桃花源》的艺术成就

《暗恋桃花源》是赖声川戏剧的代表作,也是台湾当代戏剧中影响最大的作品,其表现形式的新颖独创、人文意蕴的深厚隽永和历久不衰的舞台生命力及持久而广泛的影响使它成为了中国话剧史上堪与《雷雨》、《茶馆》并列的戏剧经典。其艺术成就主要体现在'拼贴'的'戏中戏'套层结构、悲剧与喜剧交错对照的舞台奇观和深厚而耐人寻味的多重意蕴。

《暗恋桃花源》中的三重互文

赖声川创作的《暗恋桃花源》一剧所透露出的互文性内容既较为直接地表现在剧中剧《桃花源》与陶渊明《桃花源记》的互文,又相当含蓄地表现在同为剧中剧的《桃花源》《暗恋》之间的彼此互文,更深刻地表现在全剧《暗恋桃花源》与社会上的"桃花源情结"的互文。一直以来,这些互文性内容都被研究者所忽略,而我们若从这些互文性内容的角度研究《暗恋桃花源》,则势必会获得另一番见解。其实,放弃美好的幻想生活、直面喧嚣的现实社会就是《暗恋桃花源》所传达给观众的积极声音。

不搭调的和谐——简析台湾舞台剧《暗恋桃花源》中的语言艺术

赖声川，这位创造美国伯克莱大学最好成绩的戏剧研究博士，曾被日本NHK电视台誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”，美国周刊也用“全亚洲最大胆的中国艺术”来盛赞他领军的“表演工作坊”的艺术创新。《千禧夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《台湾怪谭》、《红色的天空》等作品享誉海内外。其中代表作《暗恋桃花源》及同名影片曾获台湾文化奖以及东京、柏林、

浅析《暗恋桃花源》的中西方文化表现

赖声川是中西方文化的集大成者,在台湾当代剧坛,赖声川是一位创造力旺盛,剧作丰富,戏剧票房记录极高的戏剧家。他的代表作《暗恋桃花源》及同名影片曾获台湾文化奖、及东京、柏林、新加坡等影展电影奖。赖声川的创意总是源源不绝,本文就试以《暗恋桃花源》为例,分析其中西方文化融合的表现。

寻找桃花源 以赖声川的《暗恋桃花源》为例看喜剧对人的发展的可能

戏剧的本性在于沟通，沟通编剧、导演、演员和观众，沟通人与自我、人与他人、人与社会，往心灵的交互中，沟通让情感得到释放、心绪得到宣泄。从这个意义上说，戏剧对调节和引导人自身的发展起着重要的作用，本文试图以台湾导演赖声川的话剧《暗恋桃花源》为例，从戏剧的本性出发，来探讨戏剧在教导人的全面发展方面存在的可能性。

大众化艺术时期的戏剧杰作——《暗恋桃花源》的艺术解读

赖声川编导的戏剧《暗恋桃花源》是一部吸取了中外戏剧精华而又充分理解观众心理需求的艺术创作。其线索安排、主题揭示以及表现方式,有创新的一面,对经典文化、艺术有一定传承,它通过四条线索,四种风格,演绎出四种不同的人生,潜藏着编导的人生幽默与人生思考,是大众化艺术时期的戏剧杰作。

电影《暗恋桃花源》主题探究

文学艺术作品成为经典的理由各异,但有一点却是共通的,主题的开放性.主题的开放性并不意味着没有明确的主题,而是由于作品本身丰富的内涵使得不同人群可以从不同角度进行解读.对电影《暗恋桃花源》主题的解读,有爱情主题、寻找主题、梦想与现实主题、干扰主题、忘却主题、两岸关系主题等等.本文主要分析爱情主题、寻找主题和两岸关系主题.

《暗恋桃花源》在解构中追寻主题

话剧《暗恋桃花源》非常有独创性,导演赖声川在剧本中采用了交叉错落的复式结构,并在虚幻与现实间成功地设置了间离效果,使用错落有致的语言,这些突破性的技巧,加上演员的精彩表演,引导观众对追寻主题和暗恋主题进行了多层次探讨,对观众产生了强大的吸引力。