高师《曲式与作品分析》中存在的问题及其解决方法

在我国高校音乐课程设置中,《曲式与作品分析》占有比较重的分量,但这门课程在实际的讲授中往往过于简单,不能将作品生动还原。尤其是二十世纪的作品,音乐语言丰富多彩,表现手法也多种多样,传统的《曲式与作品分析》无法全面深入地揭示这些作品的创作风格。我们必须在《曲式与作品分析》课堂中引入新的分析方法,针对具体作品进行具体的分析。

论曲式分析中的宏观与微观——从李吉提先生《曲式与作品分析》的“绪论”谈起

李吉提先生在她的《曲式与作品分析》一书的“绪论”中,从《曲式与作品分析》与传统曲式学的传承;曲式中调性、和声的宏观环节和其它要素的微观分析;音乐语言“体系”及其“构成要素”;基本乐思及其发展手法;以“起承转合”为中心的陈述方式;音乐的“结构功能”;直到曲式体系的形成与曲式的组合原则等诸多曲式理论方面始终贯穿了“宏观与微观相结合”的双向思维及音乐分析方法,不仅是对此书绪论及整本书的写作,更是对这门学科的建设和这门课程的教学起着至关重要的引领作用。在解析、概括和认同以上观点的同时,笔者以自己的教学实践进行了有力地佐证。

案例教学法在《曲式与作品分析》教学中的效果评价

案例教学法在国内外都相当盛行,被广泛应用于各个学科领域中。文章对近年来在音乐专业《曲式与作品分析》课程的教学实践中运用案例教学法的效果,通过问卷形式调查后进行分析、总结与评价。分别从对象与方法、教学效果评价与案例教学法实施的意义三个方面进行阐述,探索《曲式与作品分析》课程更为科学有效的教学模式。

论高师《曲式与作品分析》公共课教学中的问题——以遵义师范学院音舞学院为例

《曲式与作品分析》课程作为高师院校的必设课程,在专业音乐教学过程中占有重要地位。为使学生能够学好该门课程,本文拟通过对高师《曲式与作品分析》公共课教学中出现的问题,以遵义师范学院音舞学院具体教学方式为例,进行阐述与分析,试图探讨并总结该课程公共课教学中一些可行的教学方法与经验。

城步民歌进入《曲式与作品分析》课堂教学的探索

《曲式与作品分析》是普通高校音乐专业的必修课,属作曲理论课程,有一定的深度与广度,学生容易产生畏难情绪,积极性不高。城步民歌是我国民族音乐文化的奇葩。将城步民歌引入《曲式与作品分析》教学中不仅有利于拓展课程的内容,提高学生的学习兴趣,也有利于城步民歌的传承。本文首先对城步民歌的特征与传承现状进行概述,其次总结了城步民歌引入《曲式与作品分析》课堂教学的教学意义;然后就城步民歌引入《曲式与作品分析》课堂教学的实践进行了分析,最后城步民歌进入课堂教学的注意事项进行了归纳。

《曲式与作品分析》教学方法改革的探索与实践

《曲式与作品分析》是音乐学专业学习重要的课程之一,在课堂模式的设计与实施中,课堂教学模式的改革要以学校课程设置及学生的实际情况为基础,结合教学模式各自的优势,旨在弥补传统《曲式与作品分析》教学模式的不足,提高学生的自主学习能力及综合学生在具体作品分析中的理论联系实际的能力,从而提升《曲式与作品分析》教学效果。

邵阳学院音乐系2011级音乐学5班《曲式与作品分析》案例教学法应用的情况调查

案例教学法在国内外都相当盛行,在教学法体系中占有重要的地位。本文对邵阳学院音乐系2011级音乐学5班为《曲式与作品分析》的案例教学法的应用情况进行调查,通过对使用前、使用中以及使用后的情况进行比较,探索案例教学法的优势与长处,构建更为科学合理的教学模式。

《曲式与作品分析》践行课程思政个案分析

文章基于中国高校“课程思政”的教育理念和育人新格局,探讨音乐专业课程《曲式与作品分析》如何利用案例设计和教学来践行课程思政进行个案分析与研究,寻求通过感性体验、理性分析、以乐育人的不同层面的审美分析与诠释,实现全员、全方位、全程育人的培养目标。

《曲式与作品分析》教学中案例教学法的方法分析

文章从案例教学法的三个阶段进行阐述,准备阶段、讨论阶段以及总结阶段,分别论述教师和学生在三个阶段中的职能和工作安排,探索该课程更为科学有效的教学方法。

打开音乐风格的大门——对《曲式与作品分析》教学的思考

音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格 ,把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容进行全方位的分析 ,而目前的《曲式与作品分析》课程尚不能达到把握作品风格的目的。本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发 ,对实现以风格判断为目的《曲式与作品分析》教学进行新的探索。

地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课程的教学改革与创新探究

本文以地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课程为研究对象,结合教学经验,对课程的性质和教学方法进行探讨,并对如何改进和创新课程的教学提出一些看法。

曲式与作品分析课程创新性的相关探索

《曲式与作品分析》是现阶段音乐学专业学习的主要课程之一,在教育发展新时期,需要对课堂模式进行设计与创新,加强课程教学模式改革。课程教学模式改革需要在学校课程设置现状以及学生学习情况基础上进行,对教学模式主要优缺点进行分析,全面补充《曲式与作品分析》教学模式中存在的不足之处,从而提高学生自主学习能力以及学生理论联系实践的能力,提升《曲式与作品分析》教学成果。

作曲与分析的诗学策略--贾达群教授讲座实录

大家早上好!非常高兴到天津音乐学院来,给大家分享一些有关作曲和分析的体会。我最近出了一本书,这本书是我用了五年时间完成的一个国家项目。但事实上,这本书不光是用了五年的时间来完成,可以说,它是我在上海音乐学院十八年《曲式与作品分析》课程教学的一个经验总结,也是我二十五年以来作曲和理论教学的一个总结,甚至可以说是我四十年音乐创作、理论学习和研究历程的一个回顾。

让思维插上想象的翅膀飞出课堂——以“歌曲分析”教学为例

＂歌曲分析＂属于《曲式与作品分析》课程的重要组成部分,毋庸置疑,这对于我国地方（主要指地州级）高师音乐学本科专业学生而言,有着特殊的意义和深远的影响,究其原因在于,与纯音乐形式的乐曲分析相比,歌曲分析不仅便于学生接受和掌握,而且有着广泛用途和较高的实用价值。有鉴于此,教师应当根据地方高师学生实际水平,适时偏重＂歌曲分析＂内容的讲授,其中,尤为重要的一点是将启发学生的音乐想象和艺术感受有机地融入教学,旨在提升学生的音乐素质和艺术表现力。以下分别从两个方面谈一谈笔者的教学探索。

深谷幽兰,暗香浮动——马烁及其艺术歌曲创作概览(一)

谈起马烁，人们自然就会想到他的成名作《月下情歌》；这首无不令人折服和感动的经典作品早在20世纪90年代由宋祖英、阎维文、吕薇、童丽等众多名家演绎而蜚声海内外。马烁，祖籍陕西，1963年5月生于云南墨江；早年师从杨耀恒先生和李鹏飞先生学习风琴、和声及作曲。1975年（12岁）开始尝试音乐创作，处女作有少儿歌曲《蒲公英》、《小河，你追求什么》、合唱《青春的诗行》、风琴小曲《课间》等。1983年考入云南艺术学院音乐系，先后师从夏良（留美作曲博士）、罗新民（中央音乐学院作曲博士）先生学习作曲，同时师从陈勇先生学习《传统和声学》及《曲式与作品分析》，师从范乃信先生学习《民族与现代和声》，师从罗新民先生学习《复调》，师从李海涛先生学习《配器》，师从刘兰先生学习《中国音乐史》，师从上海音乐学院钱仁康教授学习《外国音乐史》，师从中国音乐学院耿生廉教授学习《中国民族民间音乐》。

复乐段的定义与特性探究

一、复乐段的重新定义与特性 1．不同的复乐段概念 在查阅不同曲式作品分析的五种专著时，不难发现关于复乐段的说法是不尽相同的。第一，复乐段可以认为是两个基本合于乐段条件的部分构成（见《曲式与作品分析》吴祖强编著）。

关于“多段式”和“多部式”兼析《流浪者之歌》

在我国《曲式与作品分析》的课程中，几十年束，都把不带再现的三段（部）式划在三段（部）式的章节里进行教学．作者在文中提出了不同的看法，依据老子的理论，同时也以西方音乐结构的美学原理及结构的功能作用为依据，构造了“多段（部）式”的理论框架，提出了对多段（部）式表现作用及理论确立意义之己见．

走自己的路——从《中国音乐结构分析概论》第四次印刷谈起

一、只有真正喜爱音乐,才能以音乐安身立命我-辈子感到最为庆幸的事就是喜欢音乐并能从事音乐工作。我之所以能够在退休后一直有兴趣参加各种社会音乐活动和不断学习新的知识并乐此不疲,也都源于我是真正喜爱音乐。我这一辈子主要做了两件事。第一件是学院作曲系交给我的任务--教《曲式与作品分析》课。人所共知,由于中国历史上并无自成体系的作曲技术理论,所以中央音乐学院的作曲系教学一直是围绕着"西体中用"进行,我教的"曲式与作品分析"课也主要是西方音乐体系.在这个岗位上我一直工作到退休。

谈音乐基础课程的应用型改革——以《视唱练耳》课程为例

音乐类专业基础课程是高校音乐专业学生学习专业课的必修课程,主要包括：《乐理》《视唱练耳》《和声学》《曲式与作品分析》《中、外音乐史与名著欣赏》以及《民族民间音乐概论》等。这些课程是学好音乐专业主干课的必要条件,只有具备了比较扎实的专业基础。