异同与演进--从《曲律》到《宋元戏曲史》的尊体之思

《曲律》《闲情偶寄》《宋元戏曲史》分别为明、清及近代戏曲理论体系性研究的代表作,三者对于戏曲本体的认识在辩驳中渐次明晰和全面,呈现出既有相通、相同之处,又有相异与演进的发展态势。围绕着“尊体”之思,王骥德《曲律》完成了从“曲亦诗”到“曲诗两肠”的文体之辨;李渔《闲情偶寄》实现了对戏曲登场的全面体认;王国维《宋元戏曲史》则在中西文化交汇的背景下,以世界眼光进行深刻的学术现代性之思,由此提炼出戏曲的搬演与故事特质,并以此为基点,总结出自然、有意境、悲剧美等独到观念。中国戏曲理论体系性构建的历史,也是戏曲尊体之思不断完善的历史。

魏良辅《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义

我国传统演唱史中产生过多种声腔形式,明代魏良辅《曲律》对于声腔的发展产生过重要影响,它总结了声腔的一般性规范;对南北曲进行了分析比较;提出了"字清、腔纯、板正"的演唱理念;为曲学理论的发展奠立了基础。研究《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义,可以更好地认识声腔的发展历程,继承把握声腔艺术的精华,促进民族声乐和戏曲、曲艺等演唱艺术的发展。

关于魏良辅《曲律》的传本及对《南词引正》中“昆山为正声”的分析

1961年《戏剧报》上发表了《南词引正校注》,这是魏良辅《曲律》的又一刊本面世,是当时音乐界的轰动之事。这一刊本中有"昆山为正声"的内容,涉及到昆山腔之源及创始人,也涉及到魏良辅《曲律》是否有另一传本,本文就《南词引正》中有关"昆山为正声"段进行查证予以辨析。

王骥德不当列入吴江派辨--以《曲律》为考察中心

王骥德是晚明著名的戏曲理论家,在戏曲研究中他一直被人们作为吴江派的主将而分析研究,但是从他的《曲律》中可以看到,王骥德不但赞赏汤显祖的词采,批评沈璟的鄙俚,而且在具体的戏曲理论方面也和沈璟有很大的不同。针对这些"反常"现象,抛开汤沈之争的派别局限,将王骥德放在晚明戏曲转型的大背景下分析可得,王骥德在晚明转型期的曲坛具有独特的意义。他不但推动了戏曲韵律的规范化,而且看到了词采的重要性,使得戏曲向更加典雅化的道路推进。这对于提升戏曲的地位,改变戏曲是小道的命运无疑是有积极意义的。

于亦北亦南中更重南曲——王骥德《曲律》之“南戏论”

王骥德《曲律》虽然是北曲与南曲并论,但因其重点在南曲(戏),而成为明代继徐渭《南词叙录》之后的又一部"南戏论"著作。《曲律》之于南戏的论述,主要表现在四个方面:一是着眼于音乐的角度,将南戏的起源与上古时期的"南音"结合考察;二是主张"本色与文采"兼用,"法与词两擅其极";三是对南戏格律学的建立;四是重视南戏创作与舞台表演。王骥德的这些南戏认识及其所获,对当时的南戏创作与其后的戏曲学研究,均产生了不可低估的影响。

《曲律》诞生的理论和批评背景略述

明代戏曲繁荣的标志性事件是集大成的批评名作《曲律》的诞生,而《曲律》的出现则是戏曲批评界长期酝酿的结果,自明中叶始,创作的繁荣导致了批评的繁荣,至万历朝,汤显祖和沈璟的出现将曲坛批评推向了高潮,王骥德在继承二家之后的新创成果便是体大思精的批评名作《曲律》。

戏曲的抒情中心到戏剧的叙事中心的转移——浅析《曲律》与《闲情偶寄》之不同

王骥德的《曲律》与李渔的《闲情偶寄》在中国戏剧史上占有重要的地位,具有很高的理论价值,为我们研究古典戏曲提供了参考。王骥德受诗学传统的影响,将词曲纳入到诗的传统之下,对戏曲的评论也不自觉地采用了诗学的批评标准,着重从曲的音律这个角度展开自己的戏剧理论。李渔的反传统的戏剧理论突出强调了传奇的"叙事因素"和"情节趣味"的效果,提出"结构第一"的新论,实现了古典戏曲从戏曲的抒情中心向戏剧的叙事中心的转移。

也谈《闲情偶寄》对《曲律》的继承与发展

《曲律》中的"人情"只限于闺情曲的创作,《闲情偶寄》中的"人情"更加泛化,突破了闺情曲的局限,将它扩大到了所有的传奇创作,更认为"人情"是传奇之所以为"奇"的手段之一。《闲情偶寄》中的"机趣"是对《曲律》"风神"说的继承,并将它从文字延续到舞台演出中。

王骥德《曲律》中声乐演唱审美理念之分析

王骥德《曲律》是从古代唱论、曲论向剧论过渡的一部重要著作,提出了许多声乐演唱审美理念。这些声乐演唱理念有其特定的社会背景、认识论基础和思想来源。研究这些声乐演唱审美理念,对今天的声乐演唱艺术具有重要启示。

浅析王骥德《曲律》的创作论

本文择取了《曲律》的创作论部分加以论述,试图分析《曲律》在总结戏曲创作理论方面的贡献。

从《曲律》看王骥德的曲学思想

王骥德撰写的《曲律》堪称是中国第一部戏曲理论专著。从五个方面我们可以对《曲律》进行梳理,以此了解王骥德的曲学思想。一、"曲别是一家"的思想;二、对音律的重视;三、提倡人情,推崇"自然";四、雅俗兼顾,灵活变通;五、较为全面的戏曲理论建构。

“整整在目,而后可施结撰”——试论《闲情偶寄》对《曲律》戏曲结构论的继承和发展

明代文坛自李挚以后,一改以往文人墨客贱视小说、戏曲的局面,戏曲创作已走出俗文学的圈子,越来越受到人们的重视。随着创作、表演的日臻成熟,以及人们欣赏水准的提高。明中叶以后杂剧越来越不适应形势的需要。继之而起的明传奇却得到迅猛的发展,传奇创作洋洋大观,各种流派争香斗艳。戏曲理论家也各树一帜,著名的“吴江”、“临川”论争。已涉及戏曲理论的许多根本问题,同时各自的合理因素与谬误的成分也暴露无遗。因此,在这种局面下总结产生的戏曲论著。具有取各家之长,弃各家之短的优点,王骥德的《曲律》堪称理论的集大成者。有人认为它是对戏曲理论世界所作的一种富有创造性的“补阙”。到了清朝初期,传奇创作进入了一个崭新的阶段,在创作实践的基础上,戏曲理论相应得到发展。李渔在创作实践及舞台演出方面提出许多可贵意见,尤其在结构论方面的建树更为卓著,《闲情偶寄》开了戏曲结构论的新篇章,有着总结前者,启迪来者之功绩!

王骥德《曲律》的戏曲修辞理论

本文认为王骥德《曲律》的戏曲修辞理论的本质是一套戏曲规范 ,最大特色在于不仅仅局限于语音或文字等某一方面 ,而是注意到语言符号的各个层面 ,从而形成了系统的戏曲修辞理论。它在戏曲发展史上的主要贡献有三方面 ,包括对以往相关理论的继承 ,对既有理论的创新以及把戏曲修辞理论同戏曲批评鉴赏理论有机结合起来。

王骥德《曲律》:主客兼顾的“体系”初构

王骥德《曲律》是明代吴江派戏曲发展第二阶段的理论代表，论述剧作家主体、客观现实生活、剧作文本、表演家体现、观众欣赏接受等主客观因素兼顾的新体系的初步建构，风神标韵的戏曲艺术美范畴，风格论的阐释，戏曲艺术特性的强调，中和戏曲美学思想的操守。

王骥德“曲”观及其《曲律》理论体系

本文从王骥德的“曲”观分析王骥德关于曲体文学的认知与审美,并以此透析《曲律》的理论体系。

王骥德《曲律》中的“宗元”观念探析

在中国古典戏曲理论史上,王骥德的《曲律》当属集大成之作。该书从发展演变、作品评价、创作规范、场上表演等方面对中国古典戏曲进行了广泛细致的研究和总结。作为这样一部意义重大,具有开创性的戏曲理论著作,理应受到历来研究者的重视,其研究也应该是多维度、深层次的。本文将结合近年来所提出的明清戏曲"宗元"观念,在新的"宗元"视野下重新审视这部著作。

《曲律》与《闲情偶寄·词曲部》之比较

中国古代戏曲理论的发展是随着戏曲艺术本身的发展而发展的。王骥德的《曲律》是我国戏曲理论史上第一部较系统的曲学专著。它继承了前人的理论并对后世的曲论产生了深远的影响,清李渔曲论中的一些重要内容,就是对前者的继承和发展。

《曲律》浅论——兼比较王骥德与沈璟的曲学理论

明代中叶,被公认为“词坛盟主”的沈璟,积平生理论研究的成果和场上实践的经验,在宫调、四声、曲韵、戏曲语言诸领域提出了一系列深刻、精到的见解,终于开创了影响深远的“吴江派”曲学理论体系。 沈璟平时“持法之严,鲜所当意”,然而“独服膺”王骥德。两人还约定,凡有所撰著,都要“往来商榷”。王骥德著《曲律》,每涉及重要论点。

论王骥德《曲律》的戏曲文体思想

中国古代戏曲文体观念和理论发展至明代基本形成,且以王骥德《曲律》为标志。王骥德《曲律》对戏曲之“体”有所认识,他明确和强调戏曲规范,以“律”“法”匡正曲体,坚持曲本位,坚持曲体之“正”,形成了“并曲与白而歌舞登场”的“剧戏”观念,同时对“北剧”“南戏”文体的不同进行了辨析,突出了对“南曲”的侧重和强调。在戏曲体貌方面,他倡“本色”,论“文词”,提倡“大雅与当行参间,可演可传”。《曲律》一书是当时戏曲领域的重大理论成果,也是中国古代戏曲文体观念形成发展史上的一个重要里程碑。

王骥德《曲律》的戏曲创作论

明万历年间是我国戏曲史上的重要转折与新的发展时期。以汤显祖、沈璟为代表的戏曲作家与戏剧活动家,通过他们的戏曲创作、理论研究与演唱实践,强烈地表现了社会变革期的时代精神,表现了戏曲家对戏剧艺术的探索与革新精神;传奇创作在这时已达到了全盛时期,成为戏曲史上继南戏与元杂剧后又一个光辉的高峰。一部独创性的戏曲理论专著——王骥德的《曲律》,正在这传奇创作的高潮中问世。