电影语言在贝克特剧作中的运用——从《最后一盘录音带》谈起

在《最后一盘录音带》中 ,剧作者贝克特采用了平行、交叉和复现等三种蒙太奇技巧 ,从而借助蒙太奇所特有的叙述功能和表现功能 ,实践“纯戏剧”和“反戏剧”的主旨 ,并且重新组织了人物语言 ,变革了时空结构 ,模糊了时空观念 ,以直观具体的舞台形象直喻了非理性的作品主题 ,使创作形式和创作内容达到了高度统一。

试论电影蒙太奇在《最后一盘录音带》中的运用

贝克特作品大多表现世界的荒诞和人生的无意义。为了突出主题 ,贝克特一反传统的戏剧程式 ,采用极度夸张、渲染的形式直喻非理性的作品主题。在《最后一盘录音带》中 ,贝克特借助平行、交叉、复现等多种蒙太奇所特有的创作技巧和表现手段 ,成功地“让舞台道具开口说话 ,把行动变成视觉形象”。他重新组织了人物语言 ,使之产生思想的精髓 ;他变革了时空观念 ,突显人物的内心时间 ,使创作形式和创作内容达到了高度统一 。

两幅荒诞画卷下的沉思——《动物园的故事》与《最后一盘录音带》之比较研究

塞缪尔·贝克特的《最后一盘录音带》和爱德华·阿尔比的《动物园的故事》都属于荒诞派剧作,但蕴含着诸多不同之处。本文拟分析两剧的相似性,但重点从三个方面比较两剧的差异:"无形的戏剧冲突"对"有形的戏剧冲突";"消解性的戏剧语言和戏剧动作"对"构建性的戏剧语言和戏剧动作";"无为的寓意"对"有为的寓意"。两剧的对比研究有助于加深对欧美荒诞派戏剧的认识和理解。

《克拉普的最后一盘录音带》中的技术异化

在塞缪尔·贝克特的独幕剧《克拉普的最后一盘录音带》中,录音机和人的并置成为该剧的焦点,贝克特着眼于录音机的技术弊端和人机互动过程中给人带来的消极影响。他指出:录音机的技术复制造成主体记忆的断裂,录音机的播放阻碍主体的自我认同,消解主体的统一性和稳定性。剧作家借助录音机揭示了技术对人的异化,凸显了生命主体的消解。在科技高度发展的时代,该剧无疑对盲目追捧技术创新的现代人起到警醒作用,表达了剧作家对技术时代人类生存状况的深切关怀。

试论贝克特戏剧作品中的时空结构

自从1953年《等待戈多》初演成功,直到70年代中后期,贝克特在戏剧理论和创作实践上继续探索了20多年.“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”是贝克特一直致力于表现的主题.为了表现这样的主题,贝克特采用反传统的戏剧手法,力求做到内容与形式的统一,尤其是在时空结构上,贝克特打破了传统戏剧中的时空杨念。