新媒体时代非遗戏曲的传承与创新--以《最美中国戏》为例

非遗戏曲是国家非物质文化遗产保护行动中的重中之重,立足新媒体时代推动非遗戏曲的传承与创新尤为关键。文章针对新媒体时代非遗戏曲面临的戏曲创作瓶颈难突破、受众群体不断萎缩以及传播渠道不通畅等问题,参考戏曲文化创新节目《最美中国戏》的传播实践,提出非遗戏曲应借助主体创新、内容创新、形式创新以及产业创新帮助非遗戏曲走出困境,助力我国非物质文化遗产的高质量发展。

戏曲真人秀节目的探索与创新——以《最美中国戏》为例

北京卫视2021年推出的《最美中国戏》,以在户外园林中文艺明星搭档戏曲演员融合汇演的方式,较好地实现了弘扬传统戏曲艺术的宗旨,但也存在真人秀环节叙事节奏拖沓、明星角色选用欠妥、制作定位不明确的不足。戏曲综艺节目应进一步让传统与时尚相融,内容与技巧并重,并力求实现节目传播的长尾效应。

戏曲真人秀节目《最美中国戏》的创新探析

《最美中国戏》是一档戏曲文化体验类真人秀节目,旨在做一档年轻人喜欢看的戏曲节目。节目以组建戏社的形式召集推新官前来学习,对戏曲角色行当、经典名著等内容进行解读,带领观众感受戏曲的“深度”与“厚度”。节目以焕新大秀的形式将戏曲与实景创演秀相结合,对传统戏曲文化进行具有时代性与创新性的表达。《最美中国戏》为年轻观众搭建了一座接近戏曲的桥梁,对戏曲类真人秀节目的创新具有启示意义。

社会加速理论视角下真人秀创作的新异化--以《最美中国戏》为例

社会加速涉及生活各方面,真人秀创作也受其影响。从罗萨的社会加速理论看,真人秀节目创作在空间、时间、行动、物界都出现异化现象,影响了观众的观看体验。真人秀创作的新异化是作为外在动力的社会竞争力、文化以及作为内在推动力的封闭式循环双重作用下的结果。只有构建充满共鸣的社会关系,才能化解生活中的异化问题。

坚持“两创”,让中华优秀传统文化“破圈”传播——以文化节目《最美中国戏》为例

在新文艺形式层出不穷、新文化产品不断涌现的今天,普及推广传统戏曲艺术是一项需要付出真功夫、考验真本事的创作挑战。《最美中国戏》聚焦传统戏曲艺术,进行了令人惊喜的尝试,既做精了内容,又在内容多元化基础上做优了传播,实现了节目的影响力最大化。