章草《月仪帖》作者考

传索靖章草《月仪帖》,众多前贤认为乃假托索靖之名,于是就此问题展开讨论。首先,从书风与文体两方面梳理了认为其为假托之物的理由;其次,从文体发展与早期文献论证了确有索靖《月仪帖》;最后,通过梳理章草《月仪帖》版本,寻绎出前贤认为《月仪帖》书风不合晋人格的缘由。

到更大的世界里面去——《月迹》中审美追寻的四重心境

在孩子们眼中,月亮是美的,或许月亮就是美本身。孩子们带着复杂的心绪去找寻月亮不断变化的踪迹,而月迹的背后又无不展现着孩子们从兴奋忧虑,到羡慕争执,再到激动发现以及赞叹满足的心迹变化。月亮与美,月迹与心迹,彼此交织,相互重叠。孩子们在寻找着月亮,寻找着美,终于从自家的院子走向了外面更大的世界,并寻找到了他们内心深处困惑的根源。从此意义上说,贾平凹的《月迹》是在借孩子的视角来对“美的特点”“美属于谁”“如何得到美”以及“美是什么”等话题所展开的一系列审美追寻。

月夜青竹弄清音——筝曲《月影竹摇》创作解析

著名作曲家谭盾先生曾提及:“中国音乐走向世界,只有靠民乐。”民族器乐作为中国传统音乐文化的结晶,浓缩着璀璨的中华艺术精神。古筝作为拥有两千多年历史的传统乐器,在当下备受人民群众喜爱。据相关统计,至2019年国内外的古筝学习者已近千万,古筝艺术的发展和传承呈现出欣欣向荣的趋势。

《月赋》主题流变论

月作为辞赋类作品中的经典赋题,历来被文人所青睐并进行铺衍刻画。文章通过对历代辞赋总汇文集探赜索隐,认为《月赋》创作大致经历了三次嬗变:汉魏六朝时,《月赋》主题体现在进谀悦君、重道贵玄、箴戒警示等内容上;唐至两宋,逐渐由个人情志的发泄过渡到学殖品趣的自然抉发;明清之际,形成了复古因袭的创作理路,尊古与据实分野。把握《月赋》主题流变发展脉络,有助于我们更好地透视其背后潜藏的文化意蕴,蠡测历代赋体创作之因承关系。

刍议当代古琴作品《月下独酌》之文化意蕴与指法书写思路

在古琴三千多年的发展历史中,留下了极为丰富的曲谱遗存,是我国音乐文化中的一座宝库。中国现存第一部大型琴谱专集,是成书于明代洪熙元年(1425 年)的《神奇秘谱》。据统计,现存 150 多部琴谱,其中有名字的琴曲共 600 多首,同名异曲、不同版本的琴曲有 3000 多首 [1]。这些古谱蕴藏着音乐与人文的双重价值——其中之高尚情操使人们世世敬仰,其中之音律指法由琴家代代相传。当代古琴作品《月下独酌》由冯书雅创作、曾鼎夫首演,在创作上传承了古典文化意蕴,在乐谱与指法书写上融古今中西之精粹。文章以当代古琴作品创作者与演奏者的双重视角,详细阐述了《月下独酌》的文化意蕴与指法书写思路,希望为其他古琴作品创作者与演奏者提供思路与参考。

德彪西钢琴曲《月落荒寺》中的音乐语言及演奏分析

《月落荒寺》是法国作曲家克劳德 ?德彪西的经典之作,以其独特的音乐语言和深邃的艺术意境而备受赞誉。这首乐曲融合了东西方的音乐元素,展现了一种超越时空的美感。这首乐曲以其独特的音乐魅力成为德彪西作品中的经典之作,深受听众喜爱和推崇。在演奏这首作品时应该充分理解和掌握其音乐语言特点,以达到最佳的演奏效果。本文将从音乐语言和演奏技巧两个方面对这首作品进行深入分析。

阿诺德·勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》音乐叙事功能研究

阿诺德·勋伯格作为20世纪最具代表性且具有划时代意义的杰出作曲家、音乐理论家,近年来其音乐理论在国内获得越来越多的关注。声乐套曲《月迷彼埃罗》是其无调性时期的一部重要作品。本文遵循“社会(历史)语境——文本分析(音乐本体)——音乐叙事”的研究思路,通过其音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角,揭示了音乐风格及其背后的创作理念,进而解析勋伯格如何利用音乐技术去传达诗中的特定情景,音乐作品的结构是如何构建的,以及作品背后的创作理念与哲理意蕴。

探究《月满西楼》音乐作品的音乐风格与演唱

中国古典诗词是中国文化的重要组成部分,其历经千年的沉淀,蕴含着丰富的文化内涵和审美价值。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是一首描写离别之情的经典词作,词中的情感真挚、意境深远。苏越以其深厚的音乐才华,将这首词作改编成了一首经典的歌曲《月满西楼》。《月满西楼》的音乐风格融合了中国传统音乐元素和现代音乐元素,旋律优美动听,具有很强的感染力。歌曲的编曲方面,运用了大量的中国传统乐器,如琵琶、二胡等,营造出一种浓郁的中国古典氛围。同时,现代音乐元素的加入,使得歌曲更加具有时代感和现代感。安雯作为《月满西楼》的演唱者,以其甜美、柔情的嗓音,将这首歌曲的情感和意境诠释得淋漓尽致。在演唱技巧方面,安雯运用了气声、滑音等细腻的处理方式,使得歌曲的情感表达更加深刻、感人。同时,安雯对中国文化有着深厚的了解和热爱,这使得其在演唱这首歌曲时更加能够把握住歌曲的情感和内涵。

《月照不幸人》中的创伤书写

《月照不幸人》是尤金·奥尼尔完成的最后一部剧作。这部剧作属于典型的创伤书写,不仅展现了不同层面的个人创伤记忆,而且揭示了爱尔兰族裔在美国的创伤历史。剧中人物和剧作家都“执着”于过去的创伤记忆,陷入某种无法言说的痛苦之中。剧中人物通过叙述内心的创伤而逐渐释怀,剧作家则通过对杰米这一人物的描写,实现对哥哥未完成的“哀悼”。不论是剧中人物和剧作家的个人创伤记忆,还是爱尔兰族裔的创伤历史,都通过剧作家的创伤书写获得再现,使观众/读者感受创伤性情境的同时,也能激发他们对创伤性事件的反思和批判,最终超越创伤情结,实现创伤的复原。

鲁迅与戊戌一代知识人——从《月界旅行》中的康有为诗说起

《月界旅行》是鲁迅留学日本初期翻译的一部小说,译文中出现的中国旧诗,是鲁迅当时采用的“译演”翻译法的表征,也是译者与所引诗篇作者之间的影响关系的展示。译文中对康有为文字的两次引用,尤其彰显了鲁迅与戊戌一代知识人之间的思想关联,是鲁迅“弃医从文”以前之思想状况的表征之一。如果说1898年进入新式学堂是旧家子弟“周樟寿”走出传统读书人的科举之路成了接近于戊戌一代知识人的新学志士“周树人”,那么,1906年的“弃医从文”则是“科学者”周树人转向了“文学者”周树人,是“文学者”鲁迅的真正起点。这一过程,其实也是鲁迅从以社会改良为指归的“新民”思想转向以精神改造为指归的“立人”思想。

古诗词歌曲《月满西楼》的音乐风格与演唱特征

中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相碰撞形成的特殊艺术形式,通过声乐表演来传达情感和意境。古诗词艺术歌曲《月满西楼》的词来自宋代女词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》这首婉约派代表作,经苏越作曲重新诠释而成。本文立足于词作者李清照、曲作者苏越与该首古诗词艺术歌曲的关联,基于本曲的曲式结构、民族调式、歌词意境、旋律织体,详细分析了该女高音抒情作品的音乐风格和艺术特性,从表达技巧层面归纳总结了古诗词歌曲的演唱处理。

随风而逝的芬芳——勋伯格《月迷皮埃罗》诗歌文本评译

《月迷皮埃罗》体现了一种跨文化、跨艺术品种的文化现象,它联系了文学、音乐、戏剧、美术等艺术形式,为艺术学的综合研究提供了一个鲜活的案例。梳理了该作法语文本、德语文本和音乐文本的产生过程,通过分析其艺术及技术手法的使用,总结该作品的表现特征和风格历史并指出:这部作品反映了真实的现实世界和时代精神,正是在直面和否定这种荒诞、丑陋的真实时,永恒的价值和艺术的美才会在精神层面展示出其醇厚、完满和不可或缺,才会实现其拯救作用。表现主义音乐的历史渊源,即德奥浪漫主义音乐思想的基本原则——"两重世界模式"——在这里显现出它深藏不露的真颜。在最后,笔者根据音乐作品翻译了该作的诗歌文本。

歌曲《月满西楼》的声乐美学研究

本文以歌曲《月满西楼》为切入点,从它的词章、旋律、演唱等方面进行探讨研究,旨在搭建从宋词到现代声乐艺术研究的一个桥梁,使我们更好的创作、欣赏、演唱此类声乐作品,提高声乐美学修养。

俄藏敦煌文献《月仪帖》残本与索靖书法

本文从俄藏敦煌文献《月仪帖》五件墨迹残片着手研究,判断写本年代为唐代。因为此种《月仪帖》墨迹残本与碑帖所收索靖章草代表作《月仪帖》内容一致,书风近似,继而将史籍记载与敦煌文献中有关索靖的资料相结合,探讨索靖的生平、书风及其书学理论,证明刻帖所收索靖《月仪帖》有据可依,保留了魏晋以来程式化章草的面貌。

《十日谈》与《法苑珠林》对《月下小景》的影响研究

薄伽丘的《十日谈》和佛经《法苑珠林》对沈从文《月下小景》产生了深刻的影响。在结构上,沈从文借鉴了两者的框架结构,并以此为基础建立起嵌套结构;在内容和主题上,沈从文吸取了《十日谈》的情爱与智慧内容和主题,从《法苑珠林》摘录了与情爱、智慧和牺牲相关的故事。

从《雪赋》《月赋》看南朝赋的才学化倾向——《文选·赋》“物色”类研究之四

《文选·赋》"物色"类中的《雪赋》《月赋》透露出南朝赋有着较为典型的才学化倾向。考察南朝赋,其作家的才气主要表现为作品语言精美藻丽和结构的巧妙完美,作家的学问则主要表现为作品大量使事用典。

鲁迅早期翻译活动与其新体白话文经验的生成——以《月界旅行》为中心

《月界旅行》是鲁迅早期译作中一个极为重要的文本,具有某种类似"原点"的意义。它是鲁迅在《狂人日记》之前仅有的一部偏于完整的白话作品,甚至其中还存在许多带有陌生化效果的新体白话。这与他的翻译方式不可分割。《月界旅行》中那些读起来略感不顺的白话句子,许多是由鲁迅按照原文句序逐字翻译不加改动造成的。《月界旅行》中的白话语体,存在明显的欧化倾向,主要表现在四个方面:复音词使用频繁,不轻易省略句子成分,常用长句进行表达,频繁使用连接词。鲁迅在翻译《月界旅行》的过程中,体验到了一种新的语言经验并习得了新的表达方式,有助于激活鲁迅通过阅读所获得的白话资源。鲁迅早期翻译活动对其新体白话文经验的生成产生了重要作用。

突破、创新、延伸(二)——勋伯格《月迷彼埃罗》的“泛调性”创作理念

“当我的《月迷彼埃罗》在多方面表现出新颖的内容引起了听众的热烈欢迎时,我的事业达到了第一次成功的高潮。”[2]二1912年,勋伯格的《五首管弦乐小品》和《乐迷彼埃罗》、马勒的《第九交响曲》、尼尔森的《第三交响曲》和《小提琴协奏曲》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、拉威尔的组曲《达夫尼斯与克洛埃》和《鹅妈妈》等作品同时首演。