高校音乐鉴赏中西方古典元素的融入——以贝多芬奏鸣曲《月光》为例

随着当今社会的生活节奏越来越快,学生常常忙碌于正课的学习和考试之中,往往忽略了对于生活中美的发现,从而越来越缺失欣赏美的能力。在高校开展音乐鉴赏课程的教学,不仅让学生专注于主修课程的学习,更能在音乐鉴赏课程中寻找到音乐的独特魅力,与此同时培养学生各方面的审美能力,从而激发学生对于美的认知,对艺术的想象力和对生活的热情。本文对在高校音乐鉴赏课程中的基本情况和问题展开了一系列的研究和回答,尤其是针对大部分学生比较不熟悉的西方古典音乐范畴进行教学赏析,带领学生学习和领略古典主义时期的伟大音乐家以及具有代表意义的古典音乐作品——钢琴《月光》奏鸣曲,让学生通过音乐鉴赏课程,更了解古典音乐,并对其有自己的独特见解。

贝多芬《#C小调奏鸣曲“月光”》的演奏版本比较

路德维希·凡·贝多芬(1770—1827),德国人,著名的作曲家、钢琴家和指挥家,维也纳古典乐派的代表人物之一,他的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐的“新约全书”,显示了古典奏鸣曲的最高成就。在这三十二首钢琴奏鸣曲中,《#C小调奏鸣曲“月光”(OP.27 NO.2)》(简称《月光》)是他早期作品中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲快-慢-快的传统曲式结构,以一种全新的结构展示在大家面前。本文以《月光》奏鸣曲为例,通过比较和研究德奥乐派以及近现代六位演奏家的演奏技巧和演奏风格的共性及差异性,帮助和指导我们更好地诠释作品。

贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》的传说

贝多芬钢琴奏鸣曲的创作产生过程,一直被人们误传,这里面更多的原因是人为因素造成的。为了还历史的本来面目,就必须让人们真正了解钢琴奏鸣曲《月光》。

月光的背后——析贝多芬奏鸣曲《月光》

《月光》是贝多芬为他的第一个恋人朱丽埃塔?琪夏尔第写的一首钢琴奏鸣曲。作品完美体现了贝多芬掩藏于音符背后的起伏跌宕的爱情境遇及心理变化。