《月照不幸人》中的创伤书写

《月照不幸人》是尤金·奥尼尔完成的最后一部剧作。这部剧作属于典型的创伤书写,不仅展现了不同层面的个人创伤记忆,而且揭示了爱尔兰族裔在美国的创伤历史。剧中人物和剧作家都“执着”于过去的创伤记忆,陷入某种无法言说的痛苦之中。剧中人物通过叙述内心的创伤而逐渐释怀,剧作家则通过对杰米这一人物的描写,实现对哥哥未完成的“哀悼”。不论是剧中人物和剧作家的个人创伤记忆,还是爱尔兰族裔的创伤历史,都通过剧作家的创伤书写获得再现,使观众/读者感受创伤性情境的同时,也能激发他们对创伤性事件的反思和批判,最终超越创伤情结,实现创伤的复原。

局限与超越并存:谈《月照不幸人》

"局限与超越并存"一文,以尤金·奥尼尔《月照不幸人》中吉米·蒂龙的形象为主要研究对象,重点探讨剧作家在女性问题上的局限和超越。虽然奥尼尔在女性问题上存在着保守的一面,但他通过客观再现吉米对母亲和其他女性的畸形态度,揭示了一种扭曲的女性观及其危害,表现了艺术家对这种错误观念及其危害的清醒认识,以及在艺术创作中努力超越自身狭隘和局限的伟大之处。

同是月下不幸人:女性的生存悲剧——评奥尼尔的《月照不幸人》和老舍的《月牙儿》

同为文学巨匠,西方的尤金?奥尼尔和东方的老舍同时审视当时作为弱势群体的女性的生存悲剧,他们深入生活的底层,笔锋直抵人物内心的深处,真实的揭露了男权社会女性的悲惨命运,故本文作者拟从跨文化的角度来研究两篇作品,就两位大师在文学方面的共同关注来揭示文学的本性和共性。

奥尼尔《月照不幸人》中的女性形象剖析

运用女性主义文学理论和通过对文本的详尽解读,从全新的视角对奥尼尔的作品《月照不幸人》中乔茜的女性形象进行细致的分析,认为虽然乔茜不完全是传统意义上的受男性奴役的天使,但仍逃脱不了传统意识和沉重的男权观念枷锁的控制而失去了自我,并成为男性的工具。

唯有源头活水来——《月照不幸人》的创作源泉微探

奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,他的剧作深受各种文化和文艺思潮的影响。他的《月照不幸人》融合了从古希腊到20世纪西方诸多戏剧流派的种种艺术特征。本文试图探索它的创作源泉――奥尼尔对原型的运用,对古希腊悲剧和传统民间故事的借鉴和创造性运用,从而为解读这部伟大的剧作提供一个新的视角。

唯有源头活水来——《月照不幸人》的创作源泉微探

奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,他的剧作深受各种文化和文艺思潮的影响。他的《月照不幸人》融合了从古希腊到20世纪西方诸多戏剧流派的种种艺术特征。通过探索其创作源泉——奥尼尔对原型的运用,对古典主义三一律和传统民间故事的借鉴和创造性运用,从而为解读这部伟大的剧作提供一个新的视角。

论《月照不幸人》中的亲情

《月照不幸人》是尤金.奥尼尔的最后一部剧作,也是献给哥哥小詹姆士.奥尼尔的一曲爱的挽歌。该剧是关于亲情的:父子、父女、姐弟以及母子,乔茜集所有这些女性角色于一身,尤以其母亲替身的身份为重。剧本通过对几组亲情关系的描摹展现并强调了奥尼尔后期剧作对友谊、爱和宽恕等的歌颂,从而肯定人生。

尤金·奥尼尔的面具观在《月照不幸人》中的实践

美国严肃悲剧的奠基人尤金·奥尼尔终其一生都在寻求各种各样的戏剧表现手法来表现剧作的主题,其中对面具这一古老的戏剧表现形式创新性地运用是他对戏剧的主要贡献之一。其最后一部剧《月照不幸人》中,不管是人物还是剧作情节戴面具和撕面具的过程,都是他面具观的典型呈现。

试析尤金·奥尼尔《月照不幸人》中杰姆的俄狄浦斯情结

尤金·奥尼尔《月照不幸人》中的小杰姆斯·蒂龙渴望得到母亲关怀的同时又蕴含着对母亲的亵渎,这一自我矛盾从《进入黑夜的漫长旅程》延续到十一年后的《月照不幸人》,始终无法消弭。杰姆的自我矛盾究竟意味着什么?他又在忏悔什么?这一切都指向了杰姆隐秘的内心世界。研究运用戏剧情境法和精神分析法,比较两部剧作中的杰姆与其生活原型,剖析杰姆身上俄狄浦斯情结的建立、破坏、重塑、消退。杰姆的自我矛盾是俄狄浦斯情结被加强的结果,而这也形成了无意识罪恶感,在“自我压抑”与“内部弑亲”失败后,杰姆与乔茜重构起一段俄狄浦斯关系,并使情结得以消退。

解读乔茜·霍根

本文通过对尤金·奥尼尔《月照不幸人》中主人公乔茜·霍根人性本质的剖析,揭示了资本主义社会底层人们无从逃避的悲剧命运。乔茜的悲剧具有崇高的悲壮美。而作者奥尼尔对穷人命运所持的宿命观则反映了他世界观和价值观的局限性。