论草根戏曲艺术的超越之途——析贵州花灯剧《月照枫林渡》

当今，越来越多的观众特别是青年观众早已远离剧场，古老的戏曲艺术不可避免地陷入了前所未有的困境。纵观新时期中国戏曲的发展脉络，如京剧、昆曲等大剧种尚且难逃低谷，似花灯戏这样的地方剧种处境之尴尬，更不言而喻。如何才能将继承与创新和谐统一？如何才能提升地方剧种的艺术生命力？这是戏曲艺术界亟需应对的两大难题。贵州省花灯剧团经过反复研讨和修改，复排了梅花奖获得者邵志庆领衔主演、曾在贵州花灯剧史上惊鸿一现的大型花灯剧《月照枫林渡》。该剧入选第二届全国戏剧文化奖优秀剧目调演暨纪念建党90周年演出剧目，演出大获成功，并一举荣获“第二届全国戏剧文化奖”等七个奖项，赢得了专家的盛赞和观众的肯定。

回归本源再升级 我演《月照枫林渡》中唐二的体会

2003年，一出《月照枫林渡》的横空问世，让贵州花灯戏登上了全国各个重大舞台，也让大家重新领略到这一贵州地方戏代表的风采。作为一名从艺24年的演员，我有幸参加到《月照枫林渡》的演出，在其中饰演唐二。

红荷清晖映丹枫——《月照枫林渡》中邵志庆、张黔霞的表演

一位青年演员能在一出难度极大的戏中把一个内心世界极其复杂的人物准确地体现出来，不得不让人惊叹!志庆在《月照枫林渡》剧中饰演的“刘荷荷”便是如此。她以细腻的舞台处理和游刃有余洒脱的表演，使“刘荷荷”活脱脱地呈现在舞台上。倘不用心、用灵魂去做岂能如此?看她的表演犹如在读一首诗，她诗化的表演沁人肺腑，荡人魂魄。

宽容、善良、美好 花灯剧《月照枫林渡》二度创作设想

“明月松间照，清泉石上流”，读《月照枫林渡》剧本，仿佛看到一轮明月，洒下无边无际的清晖，穿风透叶地洒向大地，人世间的浮躁、喧嚣、争斗、吵闹消失了，人间变得宁静、祥和。仿佛只听见石上流尚的清泉在娓娓诉说……诉说着宽容、善良、美好。

守望善良——花灯戏《月照枫林渡》的人物与主题

《月照枫林渡》敷演的不是一个关于爱情的传奇，尽管它沿袭了一个男人两个女人的结构模式。带给人们别一样心境和感受的，并不完全是因为这出戏清新自然的舞台风格，朴实淳厚的表演技巧，而是因为它刻骨铭心地揭示了一种至善至美的人生境界，提供了一种关于伤害与宽容的情感体验。戏在三个人之间展开。民国时期。

做好人 演好戏——小谈花灯剧《月照枫林渡》中刘荷荷的形象塑造

读《月照枫林渡》的文本有一种不同的感受，淡雅而清新。虽然没有雷霆万钧的戏剧冲突和轰轰烈烈的矛盾斗争及你死我活的戏剧情节。但读着读着，仿佛看到一轮明月，把无边无际的清晖，洒向大地，洒向人间。这枫林里的故事虽然波澜不惊，却沁人肺腑，让人刻骨铭心。

浅谈花灯戏《盐道》的舞台美术特点

2015年10月,大型花灯戏《盐道》上演,这是自《月照枫林渡》、《征人行》以来贵州省花灯剧院创排的第三个大型原创剧目.首演至今,《盐道》参加了全国地方戏曲南方会演、第十五届中国戏剧节及全国基层院团戏曲会演等全国重大艺术活动,并在省内外多地巡演,获得了观众的喜爱及专家的好评.该戏不仅对剧院产生了重大的影响,于我个人而言也有着特殊的意义.

浅谈琵琶演奏在贵州花灯戏音乐中的融合

贵州是一个多民族的省份,其中少数民族人口约占全省总人口的39%,在这多姿多彩的贵州文化中,贵州花灯是当地百姓喜闻乐见的一个地方戏。

用心去扮演 用情去演唱

我于1987年考入贵州省艺术学校戏曲系花灯专业．1992年毕业后分配到贵州省花灯剧团工作至今。先后参演过大型传统花灯剧《打舅娘》《七妹与蛇郎》，大型现代花灯戏《月儿弯弯》《月照枫林渡》《征人行》，花灯小戏《生崽》《调查》《双相亲》《喜事成双》等。在这些传统及现代戏中．我扮演了不同年代，不同年龄，不同性格。不同经历，不同身份的舞台艺术形象。回首往事，使我深刻地体会到作为一个合格的花灯演员，除了要有扎实的基本功之外，要想演好每一个角色还必须把人物的情感和唱腔紧密地结合。

好花何愁无人赏 小记花灯表演艺术家邵志庆

当贵州戏剧依然不甚景气的今天，她悄然、执着地推出一台大型花灯剧《月照枫林渡》，一举震撼了寂静的戏剧舞台，唤回了如潮般久违的观众。