康德“崇高说”的一个注脚——读郭小川的《望星空》

自笛卡尔以来,现代西方哲学开始走上一条张扬主体性的道路,至康德而大定。在作为康德哲学之构成部分的美学中,崇高分析所体现的这种精神又尤甚:自然物的崇高本质被完全归结为人的道德主体性。事实上,在自然审美中,除了"人化"的方式外,尚有一种似乎更为本真的"非人化"方式。此种方式所展示的,不是主体性的张扬,而是主体性的收敛,在崇高的情形中,甚至是主体性的谦卑。与此同时,自然物也不再是彰显主体力量的消极手段,而上升为与主体平等相向甚而反过来对主体形成某种"压抑"的存在。中国诗人郭小川的《望星空》以了望自然星空始,以歌颂人造火箭止;以敬畏宇宙的无限神秘始,以赞美人类的无穷智慧止;以情感想象力受到压抑始,以理性主体性得到伸张止;诗人的经验走完了康德为崇高审美划定的内在理路,可以作为康德崇高说的一个注脚。

多重角色的多重超越——郭小川《望星空》新探

郭小川的《望星空》实现了四重超越,即超越自我、超越现实、超越宇宙、超越前人,这是因为:郭小川不但是诗人,而且是战士;更重要的是,他不但是战士和诗人,而且是哲人。战士、诗人,哲人的角色都不是单独起作用的,而是综合起作用的。每种超越都不止依赖于一种角色,而是依赖于双重乃至三重角色。

矛盾的文本——浅析《望星空》

《望星空》是郭小川的一首政治抒情长诗，但细读作品我们会发现诗歌的前半部分与后半部分，无论是从抒情者身份、还是内容、思想和情感倾向的角度看都不是一回事，其间存在着巨大的反差，因此笔者认为，《望星空》是个矛盾的文本。

星空依然壮丽——重读郭小川的抒情诗《望星空》

郭小川是当代文学史上占有重要地位的诗人。他1959年创作的《望星空》是一首很能体现其诗学思想的优秀抒情诗,但由于处在特殊的年代,那奇异壮丽的色彩很快被政治批判的火药烟雾所笼罩,而当阴霾消散,遥望澄澈碧蓝的星空,它依然壮丽。

望星空

春夜 迷眼的已不再是白日的生机，而是烂漫的星空。那几颗明星前呼后拥在一起，好像只昂首东顾的雄狮。夏夜 迷眼的已不再是白日的喧嚣，而是梦幻的星空。那几颗明星交织在一起，似只展翅飞翔的天鹅。

望星空

行全新专辑,专辑中的预热单曲《望星空》是献给过往时代里的特立独行者的一首挽歌。“声音碎片”向来被认为是极具浪漫主义色彩的乐队,但他们批判现实主义的一面却常常为人所忽视。如今的《望星空》则是二者的完美结合,富含诗性的音乐充满着浪漫的遐想。但在这背后,则是对时代与自我的省思,孤绝中带着无比的坚定。

望星空

夏夜的星空是多么的美丽啊!那些闪烁的星星是那么平静、安祥，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏盏亮晶晶的银灯，

郭小川日记中的私语、身份与创作问题

由亲属整理出版的郭小川日记,辑录了诗人1944—1973年间的心路历程。内容方面,囊括文学创作、行政工作、兴趣爱好、经济收支、个人情感、交游情况、劳动改造、健康状况等,可视作私语记录。作为政治诗人、“三八式”干部的郭小川,于1955—1961年间在中国作协处理日常事务,以“争夺无产阶级的文艺阵地”。此间日记见证了郭氏有关作协秘书长与诗人的身份认同危机。期间先后创作的《一个和八个》《望星空》被组织定性为创作上的严重错误,郭小川受到批判。日记对此有所记述,提供了丰富的历史细节,从中亦折射了“十七年”文学创作与时代主潮间的分合。

在言语的星空下栖居

夜凉如水，一群孩子和老师一起散坐于草地上。大家共同抬头望天，守着微云尽散，望着满天繁星，聊着心中畅想。星空展示了它的浩渺深邃，孩子们则分享着自己的言语智慧：有的说仿佛看见了传说中的牛郎织女，有的说星星仿佛是妈妈那牵挂的眼睛．还有的说星星一闪一闪像是在和大家玩捉迷藏的游戏。有的孩子边说还边帮着旁边的孩子指认着某颗星……夜色融融，大家一起浸润在祥和的氛围中。这是老师和学生一起上的一节特别的语文课——《望星空》。

“突围”欲望与重返起点──郭小川创作道路再评价

“突围”欲望与重返起点──郭小川创作道路再评价孟繁华中国社会科学院文学所副研究员郭小川无疑是当代一位重要的抒情诗人，同时他也是一位独特的诗人。他的重要性已被各种文学史本文和研究性文章作过充分的论证和描述，而他的独特性却仍有揭示和言说的可能。这一独特性...

作为诗体探索者的郭小川

郭小川是一个从不愿意在艺术上‘克隆’自己的诗人，他总是把诗艺探索的每一个成就视为新起点。这种创新精神尤其突出地表现在诗体探索上。也许，郭小川的一些诗作会因了时过境迁而减少昔日的魅力，但他在中国新诗诗体重建上取得的实绩却有更长时间的价值。郭小川的诗体探...

难忘的“青春之旅”

1995年6月,刚刚大学毕业的我,作为通讯员之一,有幸被邀请参加中国青年报三峡记者片会兼通讯员会。虽然只有短短几天,却让我体会到了一回真正的“青春之旅”。 我们是在27日晚上,大约9点钟的时候到达武汉火车站的。刚出车站,便见一队人马向我们“杀”将过来,与我同行的吴甘霖自是与他们相识的,于是握手、阔谈。但他们并没有冷落我,背上的包,被他们抢去背了,箱子,也提到了他们手中。虽是第一次见面,但那一张张热情而亲切的脸感染了我,原本有些紧张的心情,亦如云开日出般开朗起来。 以前我在学校里的时候,老是被人骂成是“目中无人”的家伙。殊不知这一是由于我视力不好,看不清人,再者记性特差,见过三四次的人,再见面时还是不认识。但这次,在短短的一二天,竟然将参加会议的二十六个人的名字和人分得清清楚楚:满头银发却风度翩翩的是周志春副总编;高高大大、北方味十足的是马役军;记者部主任谢湘总是笑眯眯的,一副和蔼可亲的模样;风风火火的是刘先琴;像年轻人一样充满活力、热情细心的是徐文芝;一看到他,就会联想到身着蒙古袍、策马扬鞭奔驰在草原上的粗犷形象的是杜涌涛;文文静静、爱穿红衬衫的方豹……

郭小川诗歌创作若干问题之我见

一、关于郭小川诗歌创作的分期。他建国后的诗歌创作,分为如下三阶段更为妥当一些:第一阶段（应是1955年至1959年,此前几年诗人没有什么诗作）从《投入火热的斗争》到《望星空》是郭小川整个诗歌创作过程中最富于探索精神的“黄金时期”。诗人首先在诗集《致青年公民》、《投入火热的斗争》以及《鹏程万里》中对政治抒情诗的形式进行了尝试。随后在《白雪的赞歌》、《严厉的爱》等叙事诗以及《致大海》、《望星空》等抒情诗的创作中。对诗歌的形式与主题进行了全面深入的探索。第二阶段（1960年至1973年）从《平炉王出钢记》到《丰收歌》是郭小川诗作呈“病态美”时期。这时期诗人创作多是颂歌,而回避了令人痛心的现实,但其诗在形式方面已趋成熟,具有一种独特的风格。第三阶段始自1973年7月抒情长诗《万里长江横渡》的发表,是诗人思想趋于成熟的“白银时期”。诗人重新对现实生活进行思考,终于提炼出《团泊洼的秋天》和《秋歌》这些“不同凡响的光灿灿的晶体。” 二、关于《白雪的赞歌》。郭小川在这首叙事长诗中一方面直接讴歌了于植和医生两位革命者在个人感情上表现出的高尚情操,另一方面间接地赞颂了于植作为一名优秀共产党员在政治上对革命的无限忠诚。前者经受住了灵的折磨。

沈阳市档案馆征集著名作曲家铁源名人档案工作取得新进展

2月24日，市档案馆征集工作人员来到著名作曲家铁源家中，将铁源的创作手稿、录音带、往来书信等珍贵档案征集进馆，由市档案馆保存、整理。此次进馆档案包括铁源在1975至1999年创作的近千首歌曲手稿（包括其代表作品《在那桃花盛开的地方》《十五的月亮》《望星空》等）、在录音棚录制的原始录音带96盘以及在创作过程中形成的学习笔记等。铁源表示，将这些档案放在市档案馆保存他非常放心，同时对市档案馆帮助其将这些档案进行整理、数字化表示感谢。

望星空(二首)

行当最后一抹晚霞缓缓熄灭 黑夜悄然淹没了腾格里沙漠 天地寂静为一株草的战栗 夜行人被巨大的孤独笼罩 星的海向下 沙的海向上

“最热的赤血和最美的情愫”——论诗人郭小川的品格美与风骨美

有的事物,在它存在时,人们不去或者来不及去理会它,而一旦它消失以后,人们却深刻地理解到它的价值。并且,随着时间的推移,人们会逐渐感到,失去它是多么重大的遗憾和不幸。就诗人来说,也有同样的情况。郭小川逝世后,文艺界的一位领导同志说过:根据我多年的工作经验,要爱护人才,对于郭小川同志,我就没有完全认识他。并不是说他没有缺点,而是没有看出他是一个诗才。是的,郭小川离开我们8年了,人们没有淡薄对他无比崇敬和深切怀念的感情,而且已有许多同志抱极大的兴趣,来研究他,来理解评价他的作品,当领略我国当代诗歌苑园的美丽景色,如果不是被某种偏见所拘,我们就会发现,那既艳丽又芳香的一枝一定是:战士与诗人郭小川。

望星空

仰望星空思万千，先入遗梦后人圆。见证牛郎会织女，嫦娥携兔到飞船。