东方主义视角下的《末代皇帝》

意大利影片《末代皇帝》具有浓厚的后殖民色彩。同时这部影片也涉及了东方主义和西方主义问题、文化霸权与文化身份等问题。本文从东方主义角度对影片加以解读,从话语、权利和想象的他者等方面阐述影片的后殖民性,深入分析欧洲电影中的＂中国形象＂,并揭示欧洲电影中的中国形象具有解不开的东方主义镣铐,西方按照自己的喜好构筑了神秘的东方,并把自己定位为拯救者,像骑士那样营救落难的公主,认为西方是东方割舍不掉的恩主。

《末代皇帝》的象征主义解析

《末代皇帝》是意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的电影,讲述了中国末代皇帝溥仪跌宕起伏的一生。该影片1987年上映后在西方产生了轰动,并于1988年获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等9项大奖。除了独特的视角和巧妙的结构,在该影片中导演还运用了一系列的象征符号,深化了人物形象和主题,形成了绝佳的视听效果。但这些象征符号又暗含着东方主义下西方对东方的窥视和抑贬。

“人是历史的人质”——评《末代皇帝》

影片《末代皇帝》一举获得了第60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳音乐等9项金奖,成为奥斯卡电影史上少数获得8项以上奖项的巨片。影片着力从人性角度出发,把重心放在溥仪对历史的追忆上,将他的内心矛盾、对人性的探索、对人与历史关系的演绎有层次的展示出来。影片注重真实自然的艺术效果,但又不拘泥于历史史实。

经典重读:在历史的底色中复现童年——影片《末代皇帝》读解

《末代皇帝》由意大利著名导演贝尔纳多·贝尔托卢奇于上世纪八十年代中期拍摄完成,该片先后荣获当年的奥斯卡、金球、凯撒、BAFTA、纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会等评奖的近三十项大奖和荣誉,作为一部历史经典,无论从主题的文化阐释、人物的内心刻画、电影的叙事形式,还是影像表意、视听构成、细节表现等都值得重温和研究,影片从叙事、时空、影像、色彩、运动、细节六个方面显示了经典文本的文化内涵和艺术价值。

从《末代皇帝》的叙事机制看主题表达

《末代皇帝》是意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的重要作品。运用电影叙事学理论,挖掘影片后面“真正的”叙述者,即阿尔贝·拉费所说的“大影像师”,探究其采用的叙事机制,才能推导出“大影像师”在该作品中所持的特定立场。本文将从图像、言语、音乐三种叙事机制的有机融合,分析影片《末代皇帝》中“大影像师”如何在追求“真实”的表层下,实则意欲宣扬西方自由主义思想主题。

浅析幕西纳克《论电影的节奏》——以《末代皇帝》为例

莱翁·幕西纳克《论电影的节奏》论证了如何实现电影的节奏,包括整体与局部关系、剪辑的作用、画面功效、叙事情感等方面,并从实际操作的角度,分析了电影节奏为什么能够实现。以《末代皇帝》为例,解读幕西纳克的节奏理论在这部影片中是如何体现的。

西方视角下的中国史诗电影《末代皇帝》赏析

意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的《末代皇帝》于1988年上映后,在世界范围内引起了广泛关注,该片在西方上映后掀起了“中国热”,并于当年囊括了第60届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等9个重量级奖项。贝托鲁奇善于在宏大、动荡历史背景下从政治层面塑造人物形象,《末代皇帝》以西方的视角拍摄东方的历史人物,电影中从西方视角拍摄的“门”的隐喻值得思考。

电影《末代皇帝》的视听风格

电影《末代皇帝》是意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的影片,讲述了中国末代皇帝溥仪从3岁即位到61岁逝世近60年间的跌宕一生。该片于1987年上映,并于1988年斩获第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等九项大奖。该片视角独特,从西方视角解读了溥仪作为普通人被束缚的一生;同时使用了巧妙的叙事结构和绝妙的视听效果将其呈现出来。本文尝试从视听风格的角度对这部影片进行解读。

对《末代皇帝》的后现代主义解读

《末代皇帝》是意大利导演贝尔纳多·贝托卢奇执导的影片，该片是一部气势宏大的史诗巨片。《末代皇帝》在2小时加分钟内讲述了末代皇帝溥仪的跌宕起伏的一生，影片在西方上映后，掀起了“中国热”，并夺得第印届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、

从命运悲剧性寻觅人性尊严与高贵感——影片《末代皇帝》音乐的哲理性诠释

"悲剧性"——"高贵感",这是导演的审美起点。强者坚定傲然的形象固然催人奋进,而弱者衰微的生命、复杂的人性在给人痛感之余,更是一种鞭挞与警示。"末代皇帝"的悲情催生了人物的高贵感,同时,这个让人心痛、震颤的弱者形象无论在任何时代都无时不刻地呼唤着中华民族的尊严与高贵。

论影片《末代皇帝》的狂欢化色彩

意大利导演贝尔纳多.贝托鲁奇执导的影片《末代皇帝》在很多方面具有巴赫金研究中的狂欢化色彩。本文拟从巴赫金狂欢化理论的角度对该影片进行分析,该影片中对溥仪登基大典、大婚以及＂文革＂时期批斗场景的展示,显示了狂欢节仪式中的核心精神,即交替与再生、死亡与更新的精神;溥仪、婉容和文绣虽然贵为皇室成员,可是仍然有着人性的追求;对性的渲染,显示出对皇权的消解,是对自由生命的彰显。

《蝴蝶君》和《末代皇帝》的比较欣赏

《蝴蝶君》和《末代皇帝》都是通过西方人的视角来反映中国人的影片,因此它们不可避免地被打上了东方主义的烙印。但是表述方式不同。《末代皇帝》中,西方人是中国人尤其是溥仪的精神导师;而《蝴蝶君》部分地完成了对西方优越性的解构,但是带着某种冒险。比较欣赏这两部电影的意义在于提出一种问题意识:东方和西方应该以何种方式在这个世界上共存。

复调、狂欢与新历史主义文本——重读新历史主义范本电影《末代皇帝》

意大利导演贝尔托鲁齐的《末代皇帝》自其诞生之初就被影评界当作一个新历史主义研究的范例文本，借用福柯关于历史的表述，认为“历史属于‘话语写作’的范畴”，正如弗雷德里克·詹姆森所言，“历史本身在任何意义上不是一个本文，也不是主导本文或主导虚实，但我们只能了解以本文形式或叙事模式体现出来的历史。”也就是说，作为后代人的我们，

心理空间:《末代皇帝》的认知美学研究

国内对贝托鲁奇《末代皇帝》的解读停滞于东方主义、叙事学、象征主义等方式,没有抓住《末代皇帝》的美学核心。认知语言学的心理空间理论很好地抓住《末代皇帝》的主要特色,即电影回忆心理空间。影片一共由34个心理空间构成,其中回忆空间17个,溥仪的回忆空间有14个。文章运用心理空间认知理论解读《末代皇帝》,发现《末代皇帝》对溥仪的同情态度和美学基础,展现这种情感态度产生的认知机制,反驳了东方主义的解读模式。

色彩的诗意——影片《末代皇帝》色彩光影与意象分析

《末代皇帝》是意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇的代表作。影片运用现实与回忆交织的手法,向观众展现了末代皇帝爱新觉罗·溥仪的一生。其影片历史广度横跨了二十世纪上半叶。该片采用蒙太奇等手法塑造了梦幻的诗意风格,影片中色彩的丰富变幻和弗洛伊德式的隐喻也烘托了剧情的氛围,创造了光影中的魅力。

《末代皇帝》中色彩与镜头的隐喻分析

隐喻作为电影作品中一种常见的修辞手法,被广泛运用到电影创作中,一方面,它可以使电影具有深刻的思想性,另一方面,通过隐喻使电影具有双重内涵及意义。《末代皇帝》就是一部通过隐喻进行思想和主题演绎的经典作品,本文将从《末代皇帝》的色彩运用和镜头运用两个角度去展现隐喻手法对人物塑造、氛围塑造、情节塑造的作用。

悲剧中的电影配乐——以《末代皇帝》为例

"悲剧"是美学研究中的一个重要概念,在中西方文化的创作中一直离不开悲剧的话题。由西方导演贝托鲁奇所拍摄的中国式悲剧电影《末代皇帝》自上映后,便夺得奥斯卡最佳影片、最佳配乐等九项大奖。这部经典作品延传至今,它通过描写末代皇帝溥仪动荡的一生向我们展示了一幅宏大的时代变革。在本文中,笔者通过对三位不同国家、不同文化背景的作曲家所创作的配乐的描写,阐述中西方音乐文化的融合是如何对悲剧电影进行刻画的,并以此来揭示悲剧电影背后深刻的哲学内涵。

浅析电影画面色彩的象征意义和情感表达——以《末代皇帝》为例

在电影画面中,色彩已经不再是最真实地反映客观世界,随着一代代电影人对色彩认识的深化和对色彩运用的不断实践,人们逐渐意识到色彩不仅可以帮助叙事,而且还有象征功能,利用人们赋予各种色彩的象征意义,将这些有特殊意义的色彩放到故事中达到表达情感的目的。根据剧情发展和人物心理的变化,使用不同的段落色彩,以此推动情节发展,增加影片感染力。总体上来说,业内将色彩的象征意义分成人物色彩象征和环境色彩象征。分析《末代皇帝》这部优秀的影片在色彩象征运用上的技巧,挖掘色彩象征意义和情感表达的紧密关系,总结色彩象征意义在电影中的运用技巧,对电影在色彩运用实践上具有重要的借鉴和参考意义。

电影《末代皇帝》的视听语言分析

本文从电影《末代皇帝》的镜头语言、音乐与剧情的传达、光线与色彩的画面观赏性三个方面,阐述影片中末代皇帝溥仪的"一界之限,被困之命"。

由“龙”到“人”的历程——浅析电影《末代皇帝》的音乐特色

电影音乐是电影的重要组成部分之一。贝纳多·贝托鲁奇的电影《末代皇帝》是一部以西方视角展现中国历史的电影,其展现了末代皇帝溥仪由"龙"到"人"的生命历程。它的电影音乐与影片主题切合度非常之高,这些主题与电影中的象征符号组合在一起,构成了电影叙事的独特方式,展现了中西方音乐文化的冲撞与融合。