虚无的世界——约翰·巴思《末路》解读

约翰·巴思不仅是当代美国最早崛起的黑色幽默作家之一,还是一位处于现代主义向后现代主义转折阶段的过渡型人物。其小说《末路》向我们展示了一个不仅缺乏理性、秩序混乱,而且滑稽可笑、荒诞不经的世界。同时也将人类的失败、痛苦、绝望和死亡视为一种无法回避的现象。小说中充满了虚无主义色彩,同时也有着萨特的存在主义,这两种主义观互相交织,表现了作家对现实世界的探索。

现代主义文学的“末路”与后现代主义文学的技巧革新——约翰·巴思的《末路》所展现的后现代主义文学写作技巧

美国作家巴思所倡导的小说技巧革新的思想在其早期作品中已有所表现:作者通过戏拟和语言游戏等后现代主义文学表现手法揭示了以存在主义为代表的现代主义文学的危机,预示着现代主义文学已经走入困境,也预示着以‘语言’为中心的后现代主义文学的到来。

神话原型之英雄在异常世界的冒险旅程——以电影《末路狂花》为例分析

本文从由卡尔·荣格提出、约瑟夫·坎贝尔和诺思罗普·弗莱继承发展的“神话原型”理论出发,分析《末路狂花》中情节、人物与“英雄的冒险”之间的相似性,探讨影片传递的“发现并接纳真实自我”的主题,指出主人公未完成的冒险之旅中产生的悲剧意识是该片的创新之处。

通往天堂的不归路——影片《末路狂花》的女性主义解读

影片《末路狂花》已经成为女性主义经典电影之一,讲述了两位普通妇女在出游途中不断遭遇变故,被迫触犯法律、反抗父权制文化并最终走向不归路的故事。影片表现了父权制文化对女性施行的全方位的统治和压迫:在家中要承受丈夫的权威,走出家门要面临来自男性的重重威胁,受到伤害之后又很难得到法律的保护。与此同时也表现了女性在找到失落的尊严和存在的主体性后,热情拥抱自我的决心。

悖反与张力:《末路狂花》的艺术魅力

对于美国影片《末路狂花》，学者们多从女性主义的角度来加以研究和评论，但就艺术魅力而言，《末路狂花》的魅力主要不来自女性主义内涵本身，而来自于这一内涵的表现方式，即来自于影片为这一内涵所设计的一系列具有悖反性特征的情节内容和人物特征。这些悖反性的情节内容与人物特征极富审美张力，能激起人们丰富的审美联想与想象，从而使影片具有令人回味无穷的艺术魅力。

《末路狂花》——看上去很“女性”

《末路狂花》一向被认为是公路电影创意上的革新,但不同于其他公路电影,《末路狂花》看起来是一部煽情的,表现了女性反抗男权制度的女性主义电影,其中暗含着的女性对话语权的争夺和女性意识的觉醒。

荆棘里的花——对《末路狂花》的女性主义读解

本文试从女性主义的角度对电影《末路狂花》进行文本解读,并以荆棘这一意象比喻电影中涉及到的女性所遭遇的不公对待和社会环境,同时结合影片内容,从女性主义的角度对影片中女主角的觉醒、反抗进行分析,并思考了当下社会中女性的自处和出路。

雄关漫道真如铁,而今迈步从头越——从澳大利亚电影《末路小狂花》(Rabbit-Proof Fence)谈土著人困境

本文探讨了澳大利亚电影《末路小狂花》中体现的土著人的困境问题,——如何建立土著文化身份,重构历史,争取话语权。

通往天堂的不归路——对《末路狂花》的女性主义解读

本文试图从女性主义的角度对《末路狂花》这一典型女性主义电影进行解读,并结合这部电影的女性形象以及电影内容分析女主角的觉醒与反抗,并进一步探索现代女性的出路。

死亡作为一种表达——《末路狂花》的性别诗学批评

美国影片《Thelma and Louise》是一部性别意识相当强烈的电影作品,真实地反映了现实中的性别关系和女性处境。那就是女性一般都是在她们习以为常的男性规范中生活,只要她们稍稍表现出自我的意志就有可能招致毁灭的命运,然而,每个女人心中都隐匿着一个'疯狂'的自我,而女性的解放只能依靠女性自己,为此,她们甚至可能付出死亡的代价。

《末路狂花》与狂花末路

《末路狂花》是女性主义影片的经典代表作,呈现出强烈的女权意识。影片里,深受男权意识压迫的妇女们在追寻自由的理想之路时,采取了偏激的话语策略,揭示男性的真面目——纸老虎形象,爱情在这场不平等的对抗里遭遇了放逐、解构、颠覆。

从话轮转换看《末路狂花》中塞尔玛的成长历程

话轮转换是新兴的戏剧文体学研究方法，将其引入到影视文学分析当中，具有很大创新性。依据话轮转换的分析框架，从发话和控制话题、话轮长度、话轮类型、话语打断以及话轮控制策略等五个方面对《末路狂花》脚本中的人物对话做以量化分析，可以展示电影文本是如何体现人物间权势关系、人物性格和情节发展、如何体现女主人公塞尔玛自我意识的觉醒和其成长历程以及揭示人物的价值取向和剧情发展的规律等。

从女性主义的角度分析电影——以《末路狂花》为例分析电影中的女性主义

女性主义并不是一种批评方法,而是有助于认识媒介活动中性别的"刻板印象"。其中,女性是被建构的、男权社会的一种内化。在社会性别秩序中,所谓的"女人"都是固定的角色,而《末路狂花》从当代女性主义出发,探讨讲求多元发展和差异,强调理论和实践中关注因种族、阶级、年龄、性取向、性别认同而在女性之间出现的差异,并且拒绝以白人、中产、异性恋的女性主义的声音视为普遍和唯一的标准,要真正的发出女性的声音,拒绝歧视,在保障自身权益的同时让更多人看到女性本质人格的升华。

解读电影《末路狂花》中的女性主义

《末路狂花》随着女主角塞尔玛和露易丝的出游,在路上遇到的各种各样的不平等的事情,以及她们的解决方法等常见的女性在压迫下的生活悲剧和一些不同寻常的经历,向我们讲述了女性意识的逐渐萌芽和为之进行的主动抗争,并最终获得灵魂独立自主的过程,所以这种自由以及重生并不能算是悲剧。对于她们来说,压迫在父权社会的监狱中,不如像雏鹰一样勇敢地冲出去,冲出悬崖,飞向更自由的天空。

女权主义的电影实践——《末路狂花》与《钢琴课》比较

上世纪六七十年代兴起的西方女权主义运动在后现代主义的宏大背景中展开,至今方兴未艾。它深入到了政治、文化的各个领域,探讨着女性的本质与文化构成。女权主义电影理论是女权主义的一个分支,其目的在于瓦解电影工业中对于女性创造力的压制与银幕上对于女性形象的剥夺。

简析影片《末路狂花》中的女性主义

影片《末路狂花》是一部女权主义思想的代表作,反映女性对于男权主义的不满和抗争,也是关于女权主义的一次深入思索。在本文中,作者将以《末路狂花》为例,与《女魔头》进行对比,简析其中的女性主义思想。

被观看的逃亡,残缺的女性叙事——对《末路狂花》的再解读

随着女性主义的发展,其理论、思想被越来越多地运用在电影的生产与批评中。影片《末路狂花》颠覆了传统好莱坞电影中的女性形象,获得票房和口碑的双收,成为女性主义的代表作品。但在对电影文本进行细究时,却发现女性主义在电影中贯彻地并不彻底,其中暗藏的矛盾甚至十分尖锐。本文试图通过对《末路狂花》的考究,借助性别研究中"窥视"理论,说明男权社会下女性叙事的残缺性。

论女性主义电影的创新与突破——评电影《末路狂花》

20世纪70年代,随着女性主义运动的浪潮,电影等艺术领域进入女性主义者的视野,女性主义电影理论无论是从框架上还是从批判实践上都变得更加多元。女权主义电影在此时得到极大的发展,从政治领域首先觉醒的女性意识延伸到电影中,以寻求女性在不同层面上更多的可能性。电影《末路狂花》解构了传统电影中有关女性的叙事主题,从多个角度体现女性意识。文章从女性主义电影的角度出发,研究女性意识的表达与影像符号背后的内涵,通过对电影《末路狂花》的主题和人物的解构来解读女性意识,探究在父权结构占据社会主导地位下,女性主义电影表达女性意识所面临的困境与做出的突破,旨在由此分析影片按照父权结构路线进行时,女性主义意识的更多可能在哪里,从而展现电影语言的更多可能性,为之后的女性主义电影创作提供一些启示。

从《末路狂花》透析美国电影中的女性角色

《末路狂花》自开播以来,被视为美国女性主义题材的代表作。影片讲述的是两个普通的女人外出游玩过程中对于男性的欺辱和压迫所表现出的反抗,勇于找回真实的自我,并犯下了杀人、抢劫等大罪,最后宁愿牺牲生命也不愿意失掉女性尊严的荡气回肠的故事。可以说,片中的男性形象改变了女主人公的人生轨迹和命运,使她们的角色发生了转变,女权意识逐渐觉醒并愈演愈烈,最后的悬崖一跃带给社会的思考是沉重而巨大的,引发了全社会对于女性角色的重新定位。

永不凋谢的花——《末路狂花》中的女性主权意识

《末路狂花》的故事情节很简单:公路逃亡。而一般意义上的公路片都充满男性象征,甚至是以男性为主要观众的电影,但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角,其用意不可谓不大胆。这部电影丰富了公路电影的类型,更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。