《朱丽小姐》中的女性身份与自我认同

《朱丽小姐》是瑞典戏剧大师斯特林堡创作中期的一部重要剧作,反映了两性之间不可避免的冲突。从女性主义的立场出发,该剧的社会意义在于揭露了虚伪的传统道德对女性的迫害,以及强大的男权社会对女性的残酷统治。主人公朱丽的最终死亡不仅是对生的解脱,也是对不公的社会制度的最大抗议。

《朱丽小姐》:自然主义戏剧和电影改编中的延展性

《朱丽小姐》精确地刻画出斯特林堡和斯约堡的历史位置:一个处在解决矛盾的困惑之中,另一个则跳出时代的圈子,鉴赏着这一矛盾,很明显,两位伟大的艺术家都处在跨入现代艺术的门槛之上,而现代艺术,无论是现代戏剧还是电影,只有它的内容到形式得到完全的理解,才能焕发出应有的价值来。

从京剧《朱丽小姐》谈用唱腔音乐表达人物情感

唱腔是京剧音乐的核心部分,情感的表达、人物性格的刻画、剧情的发展,主要是通过唱腔音乐来表现。京剧唱腔的创新是京剧音乐改革的根本。京剧唱腔的革新不能盲目的进行,也不能停留在死板的条条框框中。应该以表达人物情感为先行,激活传统唱腔为根本,以理性为原则,先感受后理论,以情带戏、以腔感人。

西方戏剧改编的“本土化”——评实验豫剧《朱丽小姐》

经典作品移植、改编是创作者的再创造,是将不同文化作品进行本土化的融合。实验豫剧《朱丽小姐》改编自瑞典剧作家斯特林堡的自然主义同名戏剧。西方戏剧改编为河南豫剧形式并呈现在舞台上,要进行"本土化"的再创造,即"中国化"的故事情节、"戏曲化"的美学特征和"地方化"的豫剧特色。我国从20世纪开始对西方戏剧改编为戏曲进行不断地探索和实验,笔者以实验豫剧《朱丽小姐》为例,浅谈西方戏剧改编的"本土化"。

叙事声音中的性别与距离——以“私奔”情节为例比较《美狄亚》与《朱丽小姐》

在叙事作品中,声音是价值观的载体,它不仅体现了人物的价值观也体现了隐含作者的价值观。文章以共有的"私奔"情节为基点,从叙事声音的角度阐释并比较了《美狄亚》和《朱丽小姐》两部作品中隐含作者与女主角之间的关系,认为尽管这种关系受到自然性别差异的影响,但更多地源自不同文本叙事策略的限制。因此,在阅读时应当避免从现实作者的喜恶出发,割裂甚至扭曲文本本身的意义。

费洛蒙下的爱——评豫剧《朱丽小姐》

近年来,用中国传统戏曲形式去移植和改编西方经典名著的作品层出不穷,各种移植与改编的形式多种多样,各有千秋。豫剧《朱丽小姐》属于比较典型的移植改编成功的作品,它赋予了剧中人物鲜活的生命力,无论在语言、动作、人物形象等各方面都有新的突破,充满了创新性与实验性。

在戏曲新编戏中拓展程式运用的尝试——以京剧《朱丽小姐》为例

从拓展,再到创新,成功与否留给后人去评判,这需要一段时间的验证,但在创新的过程中,程式是最有效的艺术手段。

实验黄梅戏《朱丽小姐》的设计分析

实验黄梅戏《朱丽小姐》源于斯特林堡的同名剧作,是继斯特林堡同名剧作京剧化、豫剧化之后的最新创作成果。其舞美设计简约而不简单、歌舞设计多样而不多余、人物设计出格而不出戏、悲剧设计主情而不主理,引人思考,给人启发。外国名剧戏曲化设计,必然涉及中国化的文化生态与剧种化的地方特色之间的转换,该剧不但两者兼顾,而且自成一体,值得一探究竟。

《朱丽小姐》中母女形象的女性主义解读

与其说斯特林堡的《朱丽小姐》是"自然主义"杰作,毋宁说它是一个女性主义批评的标本。其中早期的女权主义者朱丽小姐母女的形象被妖魔化了,她们被塑造成人性扭曲、行为失控的歇斯底里的"坏女人",最终被镇压被唾弃,精神分裂,走向毁灭。这两个形象实际上掺杂着作者对女性,特别是对接受女权思想影响的女性的偏见和厌恶,这与作者个人经历有关,同时更表现出父权制意识形态对其创作的重大影响。

《朱丽小姐》女主人公的形象剖析

《朱丽小姐》创作于1888年,其作者是著名的戏剧大师J.A.斯特林堡,作品的主线围绕两个人物展开,分别是女主人公朱丽和男仆让。《朱丽小姐》自上演后,在社会各界都有着不少争议,其中不乏对女主人公批评的声音,也有部分人认为这是作者故意塑造用于对当时的社会制度进行讽刺的角色。我认为,朱丽的悲惨命运与其自身的性格是不可分割的,而造成朱丽性格怪癖的原因主要有两方面:一是自幼受母亲男女平等的思想作用,二是受当时父权制以及男权中心的社会制度的影响。两者的相互碰撞,使得朱丽成为无辜的牺牲品。尽管让的身份极其低贱,但在朱丽面前却是心理上的强者。这种以男权为中心的社会制度,使得女性身份处于较尴尬的地位。该剧的最后,朱丽似乎突然觉醒选择自杀,这无疑是对命运发起的抗争,也是女性自我意识的挣扎。

另一种含蓄的话剧言说——话剧《朱丽小姐》中“象征”的运用

先锋化的当代戏剧要求只用简单的肢体语言传达人们瞬息即变却繁复杂乱的感觉,原生态的表现方式消解了动作事件后面潜藏的意义,“hap-pening”的戏剧瞬间一张接一张地撞到视网膜上,大脑紧张忙碌地追寻着持续发生的动作,来不及思考也无法思考。生活是如此,艺术也是这样,人的大脑疲乏了,麻木了,消沉了。

《朱丽小姐》与《牡丹亭》多维比较研究

本文选取了中西戏剧中具有代表性的两部作品——《朱丽小姐》和《牡丹亭》进行比较,它们都塑造了追求个性解放、婚姻自由的经典女性形象,但是又表现出截然不同的创作风格和戏剧结构。本文从实境与虚境、批判与歌颂、自然主义与浪漫主义、交叉叙事与线性叙事、个人悲剧与社会悲剧、酒神精神与日神精神等六个方面对两部作品进行比较,多层次、多维度、多侧面地探讨了中西剧作家在悲剧创作方面艺术追求和创作方法的异趣。

独幕悲剧《朱丽小姐》的当代解读

瑞典文学家奥古斯特·斯特林堡(1849—1912)于1888年创作了自然主义剧作《朱丽小姐》,虽然《朱丽小姐》这部具有强烈反叛意识的独幕悲剧诞生时影响并不大,但它在百年后的中国依旧似警世洪钟,震颤人心。《朱丽小姐》不仅仅是中央戏剧学院、上海戏剧学院传统教学剧目,同时也是四川人艺、北京人艺等知名院团经典保留剧目,每一次上演,都能引起广泛的关注。

朱丽小姐

[传统节日之夜，音乐起，更夫敲一更。 [村民们在幕后的禾场上舞狮子，人声乐声喧哗，十分热闹。

“心灵的戏剧”——论20世纪西方戏剧的内向化趋势

(一)英国小说家弗·吴尔夫在谈到契诃夫的小说《古谢夫》时指出,“对于当代作家来说……显然,关心的对象是没有被认识的深层的心理。因此重点立刻有所转移,主要的注意力转移到以前被认为不重要的方面,而另一种我们的前人难以接受、不可思议的形式外观立刻变成必要的了。

小剧场戏曲创作的价值及其不足

小剧场戏曲创作成本低,演出时间短,表现手段灵活,既能促进城市文化发展,又能丰富戏曲舞台创作的多样性,而且具备艺术探索手段与创新精神,这些都是小剧场戏曲的重要价值,尤为值得当今戏曲舞台创作学习和借鉴。当然,小剧场戏曲创作也存在诸多不足,如有些作品背离或损害了中国戏曲本体,部分作品显得曲高和寡,这些都还需要人们的进一步探索。