“光晕”的消逝:艺术作品的革命潜能--读《机械复制时代的艺术作品》

瓦尔特·本雅明是20世纪西方文艺理论研究的明星学者之一,其思想理论大大推动了马克思主义艺术批评理论的发展。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中独创“光晕”的概念,论证技术、艺术与政治三者之间的辩证关系,肯定了技术的发展为艺术和政治所带来的革命潜能,为如今我国的研究学者、文艺创作者和马克思主义者等带来了深刻的启示。

复制技术与艺术——浅析本雅明《机械复制时代的艺术作品》

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明在20世纪关于复制技术对艺术发展影响的重要论述作品,其对机械复制时代艺术的生产方式、电影技术的产生与发展对艺术品的复制的影响等问题进行了阐述,通过深入解读,总结本雅明的艺术思想对现代艺术发展的启示。

“灵韵”与绘画——以本雅明《机械复制时代的艺术作品》为背景

“灵韵”概念由瓦尔特·本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中提出,随着复制技术的出现与发展,传统艺术面临“灵韵”消失的危险,本文在对“灵韵”概念的研究与解析之基础上,分析艺术的“灵韵”与复制技术、复制技术与绘画之间的关系问题。

本雅明对马克思艺术生产理论的发展——解读《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的艺术生产理论与马克思的艺术生产论具有同源关系。马克思从生产实践活动的角度出发,挖掘艺术与物质生产的内在关联性,从而提出艺术生产理论,揭示了艺术的起源、性质以及特点。本雅明把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,并指出两者之间有着复杂的关系,丰富了马克思的艺术生产论。《机械复制时代的艺术作品》集中体现了本雅明的艺术生产思想,在马克思艺术生产论的基础上引入“技术”的概念,并且围绕着技术对艺术发展的革命性作用展开讨论。在如今的机械复制时代,如何使艺术生产与文化市场维持一种平衡状态,马克思和本雅明都对此做出了解答,为当今的文艺发展提供了源源不断的灵感。

本雅明对机械复制时代艺术作品与受众关系的分析——兼及与阿多诺的论争

本雅明乐观地指出了机械复制技术引起的艺术作品与受众关系的革命性变化,这些变化包括服务于众多的群体、为受众提供更为丰富的接受资源、强化了受众对作品的主动解读等。而阿多诺则悲观地强调机械复制技术带给艺术作品和受众关系的负面影响。两人各执一端,在论战中双方的理论得以反思和深化。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》版本及题名考辨

本雅明《机械复制时代的艺术作品》题名有多种译法,应译为"技术可复制性时代的艺术作品"。此作原稿有三版,其唯一发表的是第二版的法译版。此版被大量地删减和篡改,反映出了当时复杂的政治意图和派别分歧。多版之间的变化凸显了其修辞策略、叙述立场、价值取向与当时人事关系、政治利益之间的微妙关联,折射出了本雅明暧昧的创作态度。针对阿多诺的批评,本雅明不得不在一些问题上做出修改,这暴露出了其缺乏自信的犹豫。

审美传统的颠覆——本雅明的“诉诸大众”和“机械复制时代的艺术品”

作为重要的哲学家和美学家,本雅明的美学思想对现代艺术有重要影响。尤其对20世纪中期的集合美术和波普艺术产生理论指导作用。标志着现代艺术向后现代的转变。

技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构

《机械复制时代的艺术作品》以作为现代艺术物质现实的技术发展特征为理论出发点,剖析潜存于机械复制时代的艺术与社会领域的政治意蕴,其理论主题与法兰克福学派社会批判理论暗合但有思想的独特性。作者本雅明在散文化的结构体例中,传达出技术高度发展背景下艺术的革新意义及其潜在的政治批判主题,揭示了现代艺术与技术、政治之间隐显交错的辩证关联。本雅明的理论主题为当代西方马克思主义理论家继承和发展。

从机械复制到大众狂欢——读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明是后现代研究无法忽视的重要思想家,其在意识形态和文化等方面的研究富于洞见地预言了后现代的文化转向——文化被大众煤介操控并不断地粉饰自身去追求商业利润和政治意蕴。本文在扼要回顾本雅明的人生历程之后介绍了其技术主义理论的经典作品——《机械复制时代的艺术作品》,指出本书旨在讨论技术革新将给艺术发展带来的巨大影响,甚至是受众感知方式的转变。从无法复制的隐秘性到机械复制的大众性,这个过程不仅带来了艺术品传播方式的转变,更使其内涵和本真性分崩离析。

解读本雅明——兼及机械复制时代下的艺术思考

瓦尔特·本雅明是机械复制理论的创始人。他对待机械复制时代背景下的艺术观点受到生活经验和马克思思想的影响。文章首先介绍了瓦尔特·本雅明及其部分重要的作品,并以此为基础分析本雅明对于机械复制艺术、灵韵艺术以及现代艺术的情感与态度。

艺术技术时代与“灵韵”的消散——本雅明论可机械复制艺术的本质

本雅明是一个极具诗人气质和时代敏感性的文人，他原创性地提出了技术因素对艺术本质的影响，揭示出现代艺术不同于传统艺术的本质性变化：以图像为媒介的电影艺术诞生在新的艺术创作技术基础上，代表了可机械复制的艺术类型，它促成了传统艺术中灵韵的消散，对以文字为媒介的传统文学艺术构成了严峻的挑战。

灵韵与机械复制时代的电影艺术

本雅明将电影艺术作为机械复制时代新兴的艺术样式的代表,他对电影艺术的思考是与灵韵概念交织在一起的。灵韵具有距离感、本真性和膜拜性。电影艺术消解了传统艺术的经典性,使灵韵消失殆尽。本雅明既对灵韵持有眷恋与怀念之情,又赞颂电影艺术加速了艺术的民主化、大众化进程。本雅明理论给我们以巨大启示。

AIGC时代数字艺术品的“灵韵”再现

一百多年前,技术复制时代的到来使得艺术品祛魅,这一现象促使瓦尔特·本雅明提出了“灵韵”(Aura)概念。随着时代的不断演进,“灵韵”的语境也发生了巨大的变化。在AIGC技术逐渐普及的当下,商业化艺术品的产出变得更加高效迅速,而AI绘画技术的出现对数字化艺术品返魅的进程再次造成了冲击,这一系列社会现象促使人们重新思考现代赛博“灵韵”消弭的问题。

机械复制时代的“灵韵”艺术

"灵韵"是由德国文艺理论家瓦尔特.本雅明提出的一个原创性的美学概念。在其美学论域中,"灵韵"是与传统的生活和生命体验相关的,是指传统艺术中所具有的本原性、膜拜感和距离感等美学特征。而机械复制时代的艺术在存在方式、物质载体与传播媒介、艺术功能和接受方式等方面发生重大的变革,最终导致了"灵韵"艺术的消逝和终结。

“灵光”是否应消逝——重读《机械复制时代的艺术作品》

作为法兰克福学派的主将，本雅明以其独特的文化批判理论而令世人关注，在对艺术作品的理解与看法中他亦显示出了其独特的思维方式与看法，《机械复制时代的艺术作品》是其具代表性和影响力的艺术论述之一。

机械复制时代的表演艺术——瓦尔特·本雅明的表演理论研究

瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为,摄影技术的出现打碎了传统艺术的光韵,使后来的艺术活动发生了革命性颠覆。其中,以电影技术为代表的机械复制手段已从根本上改变了人们对表演艺术的认知方式。他通过对电影和戏剧进行比较研究,深入剖析了电影表演与传统戏剧表演的矛盾和差异。可以说,瓦尔特·本雅明的表演理论就如同他对大众文化的批判理论一样,充满了矛盾的复杂性,夹杂着历史辩证性与后现代思潮的色彩,随着时代的发展,对其表演理论的贡献以及历史局限性,我们应该有更加理性的认识与研究。

机械复制时代的挪用图像与艺术创作

艺术总是与政治、经济有着密切的关系。在机械技术突飞猛进的时代,人类的生活也发生了根本的转变。即使是最富于独立见解的艺术和纯精神的质朴艺术也不能自外于社会环境和视觉历史发展脉络。本文通过分析大量采用挪用手法的中西当代艺术作品,进而探讨此类艺术创作的深层意义。

从“灵晕”走向“救赎”——机械复制时代下灵晕的凋萎与新生

“灵晕”作为本雅明美学思想的核心范畴贯穿着本雅明的哲学研究。本雅明反复论证了“灵晕”在复制时代下走向凋敝的必然宿命,然而随着复制技术的发展,人类感知方式由主体经验转向震惊体验,由复制技术造成的“震惊”带来的影响亦具有其两面性,因而“灵晕”的消逝只是复制时代下人类感知方式转变的起点而不应是归宿。在复制技术的作用下思考“灵晕”获得新生的可能,是对实现真正“救赎”意义上的“人类更新”的一场重大启迪。

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

"技术之于艺术"是本雅明艺术思想的核心问题所在。本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

从《机械复制时代的艺术作品》看大众文化中技术与政治的相互关系

《机械复制时代的艺术作品》是瓦尔特·本雅明的一部十分重要的著作,他通过对电影艺术的论述向我们展示了机械复制这种新技术带给艺术领域的改变——电影的产生和传统艺术作品中"光晕"的消失,这些改变又与时代政治背景纠缠在一起。本文将从机械复制这种新技术带给艺术领域的改变入手,探究机械复制时代下技术与政治耦合的相互关系。