民族调式在西洋管乐练习曲中的可行性探索--以单簧管经典练习曲《罗赛单簧管练习曲集》为范

西洋管乐在向民族化、本土化的方向探索前行的道路上,产生了大量有中国特色的音乐作品。建立与之相呼应的民族调式音阶练习曲等基础练习,使得“五声性”的民族化音响特征能够在基础练习中的得到巩固与发展,是本文探索的目标。单簧管经典练习曲《罗赛练习曲集》是一部优秀的基础练习。通过对其中两首练习曲的分析,探索民族调式带入到西洋管乐练习曲中的可行性。

弗里德里希·威廉·迈克尔·卡尔克布雷纳及其练习曲集简介

卡尔克布雷纳被认为是欧洲重要的钢琴家,他在上学期间表现很出色,但在现代他并不被人们所熟知。本文通过对卡尔克布雷纳及其钢琴练习曲的介绍,以期广大的钢琴学生和音乐爱好者对其有所了解。

简述740练习曲演奏技巧在即兴伴奏中的应用

分析车尔尼740练习曲不难发现,曲集主要以练习手指的快速跑动、琶音、双音、和弦(包括柱式和弦、分解和弦)、装饰音、八度练习、同音反复等技术动作为主,而这些多是即兴伴奏常用到的织体类型。尽管现在有人认为车尔尼练习曲已经过时了,我们也承认它的局限性,但就即兴伴奏的练习而言,740练习曲是有针对性和应用价值的。

车尔尼练习曲系列在高师音乐专业钢琴教学中的应用

车尔尼练习曲系列在高师音乐专业钢琴教学中的应用张冰高等师范学校音乐专业是为中小学及社会教育机构培养音乐教师的，也就是培育最基层的音乐启蒙工作者。因此，高师音乐教学质量的优劣直接影响到未来全民族音乐文化水平的高低。近几年，我国的钢琴水平，特别是少年儿童...

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲第五首狩猎》的艺术特征

"狩猎"是《李斯特帕格尼尼大练习曲集的第五首》,此曲表现了森林狩猎的欢乐场景,本文将着眼于对曲子艺术特征的分析,通过对作品背景、特征分析,希望人们理解李斯特,了解李斯特及其乐曲起到一定的帮助。

肖邦和李斯特所有练习曲介绍(上)

“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子，它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲”有很多都带有“练习曲”性质。匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》就是其中的一首。

论《莱蒙钢琴练习曲集OP.37》的特色及教学应用

《莱蒙钢琴练习曲集OP.37》是集技术性和音乐性为—体的练习曲教材。本文通过分析归纳教材的特色、结合教材使用方法以及教学经验.来说明《莱蒙钢琴练习曲集OP.37》对提高学生音乐表现能力.尤其是对初级程度的学生.在相对较短的时间内.理解和掌握钢琴弹奏的要点起重要作用。

现代美国的钢琴教学简介

我初入美国朱丽亚音乐院学习钢琴时,发现美国钢琴教学的全过程,是和日本完全不同的。首先让我吃惊的是,该院钢琴专业学生们演奏的曲目竟是那样地广阔。普通大学里的音乐系钢琴专业学生们的演出曲目,经常备有十几首以上的协奏曲分为三、四次进行演奏,举办长达六小时的独奏会,演奏会上的曲目却从不重复。他们还经常举办外出旅行演奏会。

车尔尼的一生(下)

车尔尼与李斯特 放弃当钢琴演奏家的道路之后,车尔尼选择以钢琴教学与作曲作为自己主要的音乐生活内容。 车尔尼教钢琴从1806牛15岁开始。19岁已是相当出名的钢琴教师,在这一年,他与克莱门蒂相识,并在钢琴教学法方面深受其影响。

寄寓于西方音乐中的“新”遐想——以阿连斯基《练习曲Op.25,No.3》为例

阿连斯基(Anton Stepanovich Arensky,1861—1906)不只承载着19世纪部分主流作曲家的音乐美学风格,更是发扬了个人的音乐情怀并引领着一批晚期的音乐家:斯克里亚宾(Alexander Scriabin,1872—1915)、拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff,1873—1943)等(拉赫玛尼诺夫将第一首交响诗《罗斯提斯拉夫王子》(Prince Rostislav)与《幻想曲小品集第三号》(Morceaus de Fantaisi,Op.3)献给了阿连斯基)。

谈谈肖邦的《前奏曲》

“前奏曲”,顾名思义,应是音乐作品之前的一段“序奏”.随着音乐历史的推移和音乐创作的发展,它逐渐形成为独立的器乐作品体裁.这也是肖邦的伟大贡献.“前奏曲”本是在宗教仪式上演唱圣咏以前于管风琴上即兴弹奏的引子.十六世纪于清唱剧、康塔塔和歌剧演出之前的那段音乐以及器乐组曲的导奏就是“前奏曲”.巴赫曾经于1722年前后在《十二平均律钢琴曲集》中创造了赋格曲前面加一个前奏曲的格式,形成了一个相互对比又互相补充的两部分的具有独特风貌的钢琴音乐体裁.前奏曲形式自由,往往具有即兴性。

钢琴上的爱

翻开一部辉煌的音乐史,不仅使我们迈入一个多彩的音乐世界。

谈音乐情感的计算机识别

引言黑格尔在其《美学》一书中曾说过：＂在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域＂（1）。的确,音乐作品作为作曲家情感的表达,是人类情感交流的最佳方式。聆听音乐可以激发和唤起人的情感,从而引起作品和听众心身共鸣。正因为此,音乐艺术一直被认为是一种高度感性化的文化。