简析金湘歌剧《杨贵妃》咏叹调中的中华美学传统

金湘的歌剧创作深深根植于中华民族优秀文化的沃土之中,汲取西方传统歌剧的精髓,发扬东方音乐美学的理念,开拓出一条独特的中国歌剧创作之路。以家喻户晓的杨贵妃的故事为素材的大型歌剧《杨贵妃》由中国歌剧舞剧院排演,上演后反响热烈。研究其中咏叹调部分所散发出的"空灵、虚清、散逸、含蕴、离远"的中华美学传统有助于理解金湘的歌剧创作理念。

发掘杨贵妃“人间性的真实”——鲁迅拟作《杨贵妃》考析

1924年7月,鲁迅应国立西北大学和陕西省教育厅之请,有过一次西安之旅。除以讲学传播新思想、新文化外,另有一个目的,就是欲对西安作一番实地考察,体味一下唐代故都生活,搜集一些感性材料,以便着手完成谋划已久的长篇历史文学作品《杨贵妃》——据孙伏园说是一个剧本;而据郁达夫、冯雪峰、许寿裳等说则是小说。

简评沟口健二导演的电影《杨贵妃》

日本电影导演沟口健二,与黑泽明同为日本最有影响力的电影导演,在世界影坛上都有一定的影响。有着“女性电影大师”之称的沟口健二,其作品主要以女性为主题,笔下的女性人物也多经历坎坷的悲剧一生。沟口健二擅长从古典文学作品中取材,以现代的视角重新组构,用镜头做出新的文化叙事。1955年由日本、香港地区合作出品的电影《杨贵妃》就是导演沟口健二对中国历史人物杨贵妃故事的一种新的诠释。

淡妆浓抹总相宜 三位中日戏剧大师共演《杨贵妃》

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，提起唐玄宗与杨贵妃的传说，不仅在中国家喻户晓，在日本民间也是广为流传。今年6月的第12届中国上海国际艺术节特别项目“庆世博中日戏剧大师汇演”，不但吸引了众多上海观众，更有大批日本观众特来捧场，就连来沪参加世博会日本国家馆日活动的日本首相特使鸠山由纪夫也特别会见了参加本次演出的中日艺术家。在最后一天的演出中，坂东玉三郎、梅葆玖和关根祥六三位歌舞伎、京剧、能乐的大师同台亮相，以不同的艺术表现方式共同演绎“杨贵妃”，这在中日戏剧交流史上尚属首次。

音乐是歌剧的灵魂，旋律是音乐的灵魂--歌剧《杨贵妃》公演前访作曲家金湘

金相，以一部歌剧《原野》而“立身”世界乐坛的作曲家，尽管近年来他的新作不断，但是惟有最近他的又一部歌剧新作《杨贵妃》即将问世，才使得他的名字在十余年之后又一次成为社会上格外议论的话题。此部歌剧由日本人出资委约金湘创作，由中国歌剧舞剧院于5月底在北京隆重推出。歌剧《杨贵妃》取材于日本民间广泛流传的“贵妃东渡”故事，

平庸或误读：重谈沟口健二的《杨贵妃》

在沟口健二的作品中,《杨贵妃》一片极其容易被忽视,甚至被史学家盖棺定论为平庸之作。本文从佐藤忠男的评价出发,探讨这种论调可能存在的误读性,并尝试重新分析其叙事意图和所采用的方法,进而评价这部电影的美学价值。

《长生殿》系列与系列外的《杨贵妃》——兼比较中日之中世戏剧

中日两国的传统戏剧堪称“同根异花。”至宋元而获大成的中国戏曲上承汉唐百戏散乐。同时,汉唐百戏散乐也东渡日本,给予后世称作“能乐”的戏剧系统以极大的影响。但是。

鲁迅的《杨贵妃》与西安之行——纪念鲁迅诞辰一百周年、赴陕五十七周年

鲁迅先生对唐朝的兴衰史及其文化做过研究,很得些文史学家们“没有见到的话来”。他计划写作的《杨贵妃》,就是力图用文艺的形式展示其部分成果,以为现实服务。因此,鲁迅于一九二四年夏,利用给陕西省“暑期学校”讲中国小说史的机会,在西安做了许多实地考察。这些,不但是鲁迅研究的重要史料,同时也是值得追念的。

《伤逝》:鲁迅《杨贵妃》剧本创作构想的替代性完成

迄今学界研究鲁迅拟作《杨贵妃》,重在未完成的原因,忽视该创作计划本身及其实践。本文试图通过实证研究,阐明剧本《杨贵妃》是鲁迅拟作的唯一构想,当依孙伏园之说;与此相矛盾的诸种文体并行、构想变迁等说法均属误解;推定剧本《杨贵妃》第一幕、第二幕题名为《霓裳羽衣曲》和《谪仙怨》,第三幕则为孙伏园所说的《雨淋铃》;认为鲁迅在1924年西安之行后,将剧本《杨贵妃》的创作构想运用于小说《伤逝》的创作。作为鲁迅唯一的爱情小说《伤逝》,就其文体、情节结构、人物形象和取题诸方面所表现出的高度相似性而言,可视为《杨贵妃》剧本创作构想的替代性完成。

大型秦腔音乐剧《杨贵妃》隆重公演

由西安秦腔剧院有限责任公司策划创排的大型秦腔音乐剧《杨贵妃》于2009年8月15日晚在西安易俗大剧院举行了公演。大型秦腔音乐剧《杨贵妃》是今年西安秦腔剧院有限责任公司正式成立后，在市场化运作模式下创排的第一部新作品。

《杨贵妃》曝琵琶海报范逃冰深情拨弹周四见

暑期档最高颜值“传奇爱情巨制”电影《王朝的女人·杨贵妃》日前曝光了“情感”预告片和“琵琶语”海报。此次曝光的预告片中，范冰冰与浆明、吴尊情比命重的感情尽显，令人唏嘘。同时曝光的海报中，范冰冰面露忧思的神色也为三人的情感增添了一抹神秘色彩。据悉，影片将于7月30日全球首映。范冰冰此前发布“周四见”的微博引发网友热议，其微博高调首发预告片和海报的方式也打破了此前电影的宣传模式，以一种轻松娱乐的方式赚足了眼球。

我看新创歌剧《杨贵妃》

5月30、31日，我先后赴北京天桥剧场，观看了《杨贵妃》A、B角的两场演出。看后和朋友们也作了一些交流，有不少感触和体会。

歌舞伎音乐《杨贵妃》中大阮运用的体会

2008年3月6日至3月25日，苏州昆剧院与日本著名歌舞伎大师——坂东玉三郎先生。共同在日本文化古城——京都，合作演出了20场中日版昆剧《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》。值得一提的是，歌舞伎《杨贵妃》的演出是用苏昆民乐队进行伴奏，即用中国的民族乐器替代日本歌舞伎伴奏乐器进行伴奏。这既是一种创新，更是把音乐这一世界语言更加实际化了。

哽喉之言，一吐为快——看歌剧《杨贵妃》有感

看了歌剧新作《杨贵妃》，我有许多不解和感慨。由这部歌剧的得失而引起了我对当前文化大环境的建设问题的思考，哽喉之言，一吐为快。对该剧的演出，我谈三点看法：

新旧《唐书·杨贵妃传》之对比

两《唐书》作为研究唐史的必备书目,历来为学界所重视。《进新修唐书表》中曾言《新唐书》之编纂体例为“其事则增于前,其文则省于旧”。但在具体的列传中,“文省”与“事增”又有所差异。因此,现以《杨贵妃传》为参照,对其“文省”与“事增”的表现特征进行具体阐释与研究。

母题与嬗变:从《长恨歌》到《杨贵妃》

母题与嬗变：从《长恨歌》到《杨贵妃》张哲俊一日本谣曲中有不少取材于中国的作品，有的取材于中国古典诗词，有的取材中国古典小说、民间传说等，也有的取材于中国史书《史记》、《唐书》等，这样的作品在日本被称为唐事能。唐事能之外的谣曲作品即使没有直接取材于中国...

《杨贵妃》与邵氏宫廷片

《杨贵妃》(1955,沟口健二)是第一出打着"港日合拍片"旗号的电影,在历史上具有划时代的意义。然而,有关本片的研究向来不多,评价亦见负面。本文尝试从《杨贵妃》的制作背景及艺术成就,讨论其在承接第二次世界大战时期中日电影于上海的合作基础,以及对日后邵氏大举拍摄大型彩色宫廷片,如李翰祥导演的《杨贵妃》(1962)、《武则天》(1963)和《王昭君》(1964)的意义。

在真实性基础上展开音乐戏剧性——评歌剧《杨贵妃》

关于杨贵妃与唐明皇的爱情主题,自白居易的《长恨歌》以来,千百年来不知道被多少墨客骚人用各种文艺形式反复吟咏过。在近现代音乐史上,作曲家黄自也曾根据这一主题创作了一部著名的清唱剧。新时期20余年来,除了电影、电视剧对这一主题乐此不疲之外,许多戏剧剧种也对此兴趣不减,在舞台艺术中形成一种"杨贵妃现象"。 当然,不同的时代、不同的艺术形式、不同的艺术家,对杨贵妃主题有不同的切入点和不同的审美阐释,但大多跳不出唐明皇"不爱江山爱美人"的窠臼;稍具一点"现代意识"的,也仅止步于"古今帝王无真爱",把批判矛头指向李隆基。例如黄梅戏《长恨歌》在马嵬坡一场,写李隆基面对六军不发的无奈场面,为了保住自己的帝王之位,以"佯醉"应付杨玉环的被处决。 如今,由中国歌剧舞剧院创作演出的歌剧《杨贵妃》又为"杨贵妃现象"增添了新的热门话题,从哪个角度切入这个主题并赋予它以怎样的音乐-戏剧化表现,自然便成了歌剧界和文化界广泛关注的焦点。