秦腔唱词英译的互文性关照——以《杨门女将》英译本为例

秦腔,作为中国西北地区的一种传统戏剧,其唱词既涵盖了古典辞赋、民间歌谣、话本小说、说唱文学,又与西北乡土文化水乳交融,具有极强的互文性特征。从互文性角度出发,基于秦腔《杨门女将》译本之化用、音韵、意象、典故、方言等英译的互文性关照,尝试提出以传播中国传统文化为目的的秦腔互文性翻译框架,为秦腔翻译研究提供新的方法,助力中国传统文化的对外传播。

地方戏的移植改编:从扬剧《百岁挂帅》到京剧《杨门女将》——二十世纪五六十年代新中国戏曲改革运动个案研究

20世纪五六十年代的杨家将戏曲改编,其进路之一是从老戏《十二寡妇征西》的凄苦悲怆,一转而为扬剧《百岁挂帅》的悲中见壮,再转而为京剧《杨门女将》的慷慨激昂。其间,地方戏特有的传奇色彩和浪漫想象,“人民性”的乐观和坚韧,以及中国文化中“家国一身”且又“轻家重国”的精神传统,加之当时极力宣扬民族国家利益高于一切的“爱国主义”意识形态,在在不容许有丝毫悲惨气息和异质成分的干扰而暗淡其光芒。于是各种历史、现实的政治文化因素在此际会,共同促成了“爱国主义”思想主题和艺术境界在京剧《杨门女将》中的“完美”呈现。

新编历史剧《杨门女将》的女性独立意识

新编历史剧《杨门女将》令人荡气回肠的原因：崇尚民族英雄,宣扬民族气节,更为难能可贵的是由一群巾帼英雄来展现民族的崇高气节;塑造了一系列成功的人物形象;剧作的改编者巧妙的构思编排与戏曲情境的恰当运用;唱腔、表演以及扮相上也非常贴合人物性格的特点;剧作深刻的文化意蕴在于披着封建礼教——＂忠孝节义＂的外衣,宣传了妇女独立意识以及崭新的妇女观。

青春版秦腔历史剧《杨门女将》亮相西安

由陕西省戏曲研究院演员训练班演出的青春版秦腔历史剧《杨门女将》经过一年多的精雕细琢,于国庆期间在该院新落成的剧场隆重推出。

《锁麟囊》与《杨门女将》的审美特点

作为国家京剧院前辈剧作家范钧宏和翁偶虹先生的代表性作品，《锁麟囊》与《杨门女将》都是艺术家所处时代审美和个人意趣交织而成的艺术奇葩。关于这两个剧目审美特点的著述，可谓汗牛充栋，在此仅浅析两剧的四点异同之处。

中国电影学派之戏曲电影研究——从《杨门女将》看戏曲电影的韵味美

在戏曲电影的创作中,情感体验的建立有效弱化了虚实之间的矛盾,为戏曲的电影化建立了坚实的基础。那么,在实现戏曲电影化的过程中,如何保留戏曲的艺术精髓,戏曲美学在电影中又如何得以呈现同样是值得关注的问题,而处理这一问题的首先条件就是要真正认识戏曲的艺术特性与其美学原则。“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”[1]王国维的高度概括,把“歌舞”与“故事”的关系提炼出来,在戏曲表演中,“歌舞”不仅是戏曲的叙述方式,同时也承载着戏曲艺术的美学表达,一出戏的故事情节与情感体验均在演员的唱、念、做、打之中。

成功的改编 可贵的探索——评青春版秦腔历史剧《杨门女将》

在饱受列强侵略欺凌逾百年的中国近代史上，杨家将的故事同岳家军的故事一样，成为中华民族保家卫国、抵制外侮的重要精神资源，其中杨门女将及其突出代表佘太君和穆桂英的故事，经由几代戏剧家的改编和演出，由民国年间的《十二寡妇征北》，到上世纪五十年代的《百岁挂帅》，到《杨门女将》，在思想和艺术上渐趋成熟，成为广大人民群众十分喜爱的传统历史剧目。

论《杨门女将》“寿堂”穆桂英形象的塑造与嬗变

中国京剧院根据民间传说《十二寡妇征西》和扬剧《百岁挂帅》整理、改编,并在此基础上创作演出的《杨门女将》,已经成为中国京剧院新编京剧的代表作。该剧展示了中国京剧的丰厚创作实力和强大演出阵容,在一定程度上具备新的京剧经典剧目的意义。该剧主人公穆桂英的形象在剧中得到了充分的突出与表现,其性格在尖锐激烈的戏剧冲突中不断发展。这使得《杨门女将》更加具备文化品位和艺术魅力。文章主要就穆桂英在《杨门女将》"寿堂"一幕的形象进行分析,对形象所体现的文化内涵和意义予以说明。

青春、激情、突破——青春版秦腔历史剧《杨门女将》观后

在十几年前，以王玉琴为代表的西安尚友社在八十年代初上演的秦腔《杨门女将》，似乎把这出京剧名作定格了十几年，尤其是王玉琴的老旦唱段：“那一阵不为江山与黎民”，作为那个时期的名戏名段广为传唱；此后再就是新世纪初由原三意社上演的秦腔《杨门女将》，不管是周晓莉的佘太君，还是刘宇主演的穆桂英，抑或是导演杨通民为那班青年演员量身定做的武戏，

传统戏曲再度进入主流文化的重要契机——从青年亚文化角度看“青春版”秦腔《杨门女将》

陕西戏曲研究院小梅花团移植搬演的“青春版”秦腔《杨门女将》白面世以来，受到广大秦腔观众的关注，尽管其中褒贬兼有，但整体而言是适应现代戏曲观众，特别是适应青年秦腔观众欣赏口味的一出戏。尤其是该剧在北京、上海等地演出时，不仅有很多陕西籍的观众为重觅乡音进入剧场，还吸引了大量听不懂陕西话的当地青年观看。

青春版《杨门女将》喜获“白玉兰”奖

4月9日晚，第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼在上海举行，陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团的青春版《杨门女将》再拿大奖，喜获上海白玉兰戏剧表演艺术集体奖。小梅花秦腔团又一次以其光彩照人的青春姿态，为三秦人民赢得了新的荣誉和骄傲。

青春版秦腔《杨门女将》声震南北

自2007年亮相舞台，《杨门女将》已演出110多场，除了赢得陕西广大观众的由衷喜爱，还远赴北京、上海、澳门、太原等地，参加各类重大文化活动，其靓丽的青春风采所向披靡，征服了所有看过戏的观众。

秦腔《杨门女将》的化妆造型

青春版《杨门女将》公演后，得到了社会各界的好评，我有幸负责该剧的化妆造型，从进入创作到最后的舞台定型，整个过程使我体会到了前所未有的艺术体验和刨作冲动，在此谈谈自己在工作过程中的点滴感受。

《杨门女将》:当京剧遭遇交响

大剧院版交响京剧《杨门女将》将于8月31日上海大剧院开幕13周年之际首演。此次《杨门女将》以上海京剧院版为基础,重新作曲并加入交响乐演奏。该剧由陈金山导演、邹野交响乐作曲、史依弘主演。作曲邹野提出＂修旧如旧＂的创作方法：＂京剧交响化是京剧‘走出去＇和‘走下去＇的重要尝试,

采药老人咏叹 京剧《杨门女将》唱词赏析

听说是杨元帅为国丧命， 不由得年迈人珠泪淋淋! 杨家将保社稷忠心耿耿， 数十载，东西征，南北战， 立下了汗马功劳， 老汉我听得明来记得清。 夫人你继夫志再探绝岭， 我也要表一表报国之心。 抖一抖老精神我忙把路引——

经典是“折腾”出来的 评交响乐京剧《杨门女将》

上海大剧院出资,联合上海京剧院与上海交响乐团,打造了新版交响乐京剧《杨门女将》。作为上海大剧院建院13周年庆典演出之一,于8月31日拉开首演大幕。这些年,交响乐和京剧的结合并不稀罕,几乎每出新编戏的音乐中都会加入交响配器。

“哪一阵不为江山,不为黎民?” 京剧《杨门女将》唱词赏析

[导板]一句话恼得我火燃双鬓。 [原板]王大人且慎言，莫乱猜我忠良之心。自杨家火塘寨把大宋归顺，为江山称得起忠烈一门。恨辽邦打战表兴兵犯境，杨家将请长缨慷慨出征。众儿郎齐奋勇[流水]冲锋陷阵，老令公（他）提金刀勇冠三军。父子们忠心赤胆为国效命，金沙滩拼死战鬼泣神惊。众儿郎壮志未酬疆场饮恨，洒碧血，染黄沙，浩气长存。两狼山被辽兵层层围困，李陵碑碰死了我的夫君。哪一阵不伤我杨家将，哪一阵不死我父子兵!可叹我三代伤亡尽，单留宗保一条根。到如今宗保三关又丧命，才落得老老少少，冷冷清清，孤寡一门，我也未曾灰心。杨家报仇我报不尽，（白）大人[散板]哪一阵不为江山，不为黎民？

青春版《杨门女将》震撼上海滩

金秋十月，由陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团演出的青春版秦腔历史剧《杨门女将》，在第十届中国上海国际艺术节上亮相。

《迟开的玫瑰》、青春版《杨门女将》为北京奥运添彩

2008年7月18日晚，陕西省戏曲研究院大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》在北京梅兰芳大剧院上演，众多专家、领导与北京千余名观众一起欣赏了这部位居2005-2006年度国家精品工程“十大精品剧目”榜首的优秀剧目。

《杨门女将》真功夫上演 陈勋奇率众集训

即将开拍的《杨门女将》．目前正为开机做着最后准备。香港导演陈勋奇被媒体拍到亲自上阵，在京郊的一处公园里指导演员拳脚功夫，据媒体了解，众多已经即将失传的“刀法”“剑法”都会出现在电影中．导演旨在打造一部完全真功夫、充满视觉冲击力的古装动作大片。