虚谷《枇杷图》浅析

《枇杷图》为虚谷在1896年创作,这是虚谷最后的作品之一。《枇杷图》画作展现出了独特的构图方法以及用色,有着独特的艺术审美特征,这也是虚谷绘画艺术独特意境美感的表达。关于虚谷的《枇杷图》,具体从构图、用色以及线条分析其艺术特征,对《枇杷图》艺术成就与贡献展开探讨。

论吴昌硕的诗画结合艺术——以《枇杷图》为例

吴昌硕是清末明初"海派"的代表画家之一。他把中国画和诗词完美结合在一起,把之前就存在的文人画推向了一个新的高度,有着承上启下的作用,对近代中国画的发展有着深远的影响。

潘天寿花鸟画题跋书法浅析——以《钩花兰石图》《八哥图》《枇杷图》为例

潘天寿为我国现代美术教育的先驱之一,世人多以画家身份目之。其具有深厚的书法修养,而花鸟画书法题跋尤为世人称道。本文以潘天寿花鸟画《钩花兰石图》《八哥图》《枇杷图》题跋书法为例,从其书法题跋用笔特点、章法特点两个方面进行简析,认为潘天寿花鸟画题跋用笔特点以"瘦硬"为主;章法特点上以"开合奇崛"为主,在总体意境上,其书法题跋与花鸟画相得益彰。

中国传统艺术创作中“诗意”的美学精神追求及其意境表现——以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像分析为例

"诗意"是中国传统美学的核心范畴,也是中国艺术和文化的核心审美价值观,诗意美学指向人的情感与心志,以展现"生命的律动"为主旨。在中国传统艺术史的发展历程中,南宋院体花鸟画由于受到诗意审美观念的主导,使院体花鸟画在继承北宋精致华贵的基础上,趋于内敛与含蓄。在花鸟形象的刻画、笔墨情趣以及空间的布局上,都不约而同地指向了婉约清新的诗意追求,呈现出具有时代特征的诗意美学精神,在艺术形式与内容之间达成了完美的契合。这些"诗意"的美学精神追求及其意境表达促使南宋院体花鸟画从众多绘画门类中脱颖而出,成为一朵争妍斗芳的奇葩,以其特有的美学境界创造了中国花鸟画艺术的高峰,使得中国传统艺术创作中"诗意"的审美追求及其意境表现在这一时期有了典型的体现。本文尝试以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像为例,从造型、笔墨、布局三个方面分析探究南宋院体花鸟画的艺术风格形态在"诗意"审美观主导下的传承性、突破性及其当代意义,并依此进一步研究中国传统艺术创作中"诗意"审美观的构建过程及其意境表现,以更好地指导当代的艺术创作沿着中国传统艺术发展的正确路径从容前行。

在不断试错中习得工笔画的绘画技法——以《枇杷山鸟图》的临摹过程为例

临摹是学习书法和绘画必不可少的环节,可以驱使学习者自觉地反复推敲其技法和用意,继而获得有助于专业成长的法则,提升专业技能.尤其要取法乎上,临摹传统经典作品,避免盲目探索,少走弯路.对于工笔花鸟的初学者而言,宋人小品中的《枇杷山鸟图》即为绝佳的范本.当然,在临摹的过程中,难免会遇到困难,甚至产生错误的想法和做法,给学习带来一些阻碍.为此,要敢于探索,在不断试错中寻找方法,以此习得精湛的技法.