古筝二度创作中乐感的培养和提升——以《林冲夜奔》为例

＂音之起,由人心声也＂。本文通过对若干筝曲演奏实例的分析论述,阐释了筝曲演绎中的乐感培养及对二度创作的重要意义。对乐曲的＂乐感＂感知及如何进行＂乐感＂的表达,使其真情流露。以《林冲夜奔》为例,阐述如何运用演奏技法等手段,力争完善二度创作。

《林冲棒打洪教头》第二课时教学设计

教学内容 选自苏教版小学语文五年级上册。

扬琴名曲 《林冲夜奔》赏析

《林冲夜奔》是由我国著名扬琴演奏家，作曲家、音乐教育家项祖华教授于1984年创作完成的一部力作，作品一经问世即获得广泛好评，近20年来成为精品扬琴曲库中久演不衰的大型扬琴独奏曲。

启蒙视阈下的话剧“ 林冲戏”

中国话剧在其诞生之初便将林冲戏纳入了创作范围,五四新文化运动之前,革命艺人刘艺舟、陆镜若等新剧创作者纷纷将编演林冲剧作为宣扬抗争意识的启蒙工具。抗战时期,吴永刚创作的《林冲夜奔》批评奴性思维、提倡反抗精神,吴祖光创作的《夜奔》在反思冷漠社会关系的基础上呼唤人间温情。而所有以林冲为题材的话剧,都重注从中国传统武侠文化中寻求启蒙理论支撑,特别是后两部话剧作品分别对“道义”和“侠义”进行了阐释,以此来激发民族抗争意识、探求人际关系,重塑现代民族侠义英雄。

做个快乐的言语发现者——《林冲棒打洪教头》第二课时教学实录与评析

平淡宇眼得神奇 师：读小说就像看电影一样，读着读着，头脑中就会出现一个个画面。请你浏览4—8自然段．说说你看到了哪几个画面？

天然本真 纯朴柔和 智慧圆润——于永正老师《林冲棒打洪教头》课堂教学艺术赏析

我有幸两次聆听全国著名特级教师于永正执教的苏教版国标本五年级《林冲棒打洪教头》一课，真是感慨万千。于老师的课弥散着强烈的语文意识、文本意识、训练意识，散发出深深的母语情结、浓浓的民族味道。

“让”出的形象 个性的使然——《林冲棒打洪教头》教学片断反思

教学片断 生：读“只见来人挺着胸脯，歪戴着头巾。” 师：从这里你能看出洪教头是个什么样的人？ 生：我从歪戴着头巾可以看出他不是个好人。

书要读透呀!——由《林冲棒打洪教头》课堂教学引起的思考

教学案例 近日，笔者听了一位老师执教的《林冲棒打洪教头》一课，这位老师把“棒打教头”即比武的经过作为本节课教学重点，抓住人物的语言和动作来引导学生认识人物的性格特点。在教学的最后，老师问：“同学们，学完了本课，大家现在还有什么问题吗？”

用经典的气质涵养语文——赏析于永正老师《林冲棒打洪教头》教学片段

师：林冲武艺高强，有礼貌，是好汉．但他的为人，最可贵的是什么？请大家认真地默读第三、四、七自然段。在字里行间找一找，想一想林冲的为人、人品、性格，他与梁山其他好汉的不同之处。静下心来读，不要放过任何一个字。在宁静中，在思考中，读而思，思而读。（生默读）

教学视野:教师专业成长的一把标尺——《林冲棒打洪教头》教学例谈

《林冲棒打洪教头》一文以其鲜活的人物生活方式向我们展示他们丰富的内心世界，人物形象总是在我们的头脑中不断闪现，并在不断的想象巾得以放大。人物的语言动作是学生言语的生成积累过程，恰恰说明了语文生活的本质内涵是在大量的言语实践活动中，以听说读写等言语能力的习得为表征，

把“服务”的位置留给自己——听特级教师张康桥《林冲棒打洪教头》课堂教学有感

有效的课堂教学，究竟是按预定的标准去“塑造”人、“培养”人，还是使学生的需求不断得到满足？毫无疑问，后者更符合现代教育教学观，因为教育的最终目的是为了人的发展。最近有幸聆听了著名特级教师张康桥执教的课文《林冲棒打洪教头》，笔者深有感触，张老师在教学中切实做到了把“服务”的位置留给自己。

对《林冲棒打洪教头》删改的几点商榷

《林冲棒打洪教头》是苏教版教材五年级上册第七单元中的一篇课文，它是根据《水浒传》中第九回“柴进门招天下客，林冲棒打洪教头”的内容删改而成。

浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏技巧与情感表现

在《林冲夜奔》这首作品的创作对于扬琴传统乐曲而言有着里程碑性的意义,为了凸显出林冲这一人物在暴风雪的夜晚奔上梁山的情景,项祖华老师在创作的过程中添加了大量新的演奏技法,以此突出林冲愤懑不平、无奈之下奔上梁山的愤怒之情。本文就曲中运用的新型演奏技巧进行分析,探究在演奏过程中这一系列演奏技巧对音乐发展存在的意义。

变译理论视角下苏州弹词《林冲踏雪》的英译

作为苏州弹词的经典名篇,《林冲踏雪》在内容和形式上颇具匠心,费思难译。运用变译理论的变通手段和变译方法英译这首弹词,探讨其核心内容的变通和形式风格的变通,体现了“变”和“译”的同构以及“变”和“译”的交融。这样的变译实践和思考充分证明了变译理论对弹词英译的指导性、有效性和实用性,为《林冲踏雪》乃至苏州弹词的翻译欣赏和跨文化传播提供了新的研究范式。

浅论扬琴演奏对于中国戏曲音乐特点的诠释——以《林冲夜奔》为例

《林冲夜奔》是扬琴演奏家项祖华先生创作的扬琴独奏作品,具有独特、艺术表现力强的特点。在中国戏曲音乐中运用扬琴,能充分表达出戏曲的情节特点,给人身临其境的感受。本文以扬琴演奏在中国戏曲作品《林冲夜奔》中的运用为研究对象,对乐曲演奏特点进行分析,希望对相关人士提供帮助。

浅谈打击乐伴奏的艺术魅力——以扬琴独奏曲《林冲夜奔》为例

打击乐在中国有着悠久的历史和独特的韵味,是中华民族音乐文化的重要组成之一,其种类繁多,音色丰富,在古代战争、祭祀、娱乐等各种社会活动和人民生活当中有着不可或缺的地位。《林冲夜奔》是一首由项祖华老师编创而成的扬琴独奏曲,该作品融入了昆曲和京剧的戏曲元素,并选用了打击乐作为重要的伴奏乐器。笔者通过《林冲夜奔》这首作品来探索打击乐作为伴奏在音乐层次、色彩和情感的表达等方面发挥的作用,展现作品的艺术魅力。

弹《林冲夜奔》的感受及技巧处理

古筝是一种历史非常悠久的多弦弹拔乐器，它早在公元2500多年前就盛行于秦（今陕西）一带，故又称为“秦筝”。

入情入境读经典——《林冲棒打洪教头》教学例谈

《水浒传》是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说。作者施耐庵以北宋宋江起义的史料为主要依据,成功塑造了一百零八位英雄好汉的形象,如宋江、林冲、李逵、武松等。苏教版第九册《林冲棒打洪教头》便是选自其中的一个故事。

扬琴曲《林冲夜奔》的演奏诠释

《林冲夜奔》是由著名扬琴演奏家项祖华教授于1984年创作的大型扬琴独奏曲，是一首带有标题的叙事曲。该曲目中融汇了中国传统作曲技法与西方古典作曲技法，使得乐曲整体比较厚重且非常具有画面感，极大地展现了扬琴的艺术表现力。《林冲夜奔》创造性地采用了大量的传统打击乐伴奏，带有昆曲曲调的旋律以及独特新颖的手法，给人以耳目一新的感觉。本文通过对乐曲的曲式结构、创作特色、旋律线条、节奏变化、多声部的织体、创作技法和演奏技法等方面的分析，深入把握其中的演奏难点，提出自己对该曲的理解与演奏心得。

浅析扬琴曲《林冲夜奔》的艺术风格与演奏技巧

《林冲夜奔》主要是源自《水浒传》这一古典文学著作进行创作的,其中所叙述的林冲极具代表性。将《林冲夜奔》创作为扬琴曲,在故事情节跌宕起伏的同时,也运用了极具艺术表现力的创作手法,使得扬琴的艺术风格与演奏技巧一呼而出,同时也推动了扬琴艺术的发展。文中主要分析和研究扬琴曲《林冲夜奔》的艺术风格与演奏技巧。