现代筝曲《林泉》的音乐审美与哲学内涵

现代筝曲《林泉》通过新颖的创作手法和传统的审美意味,体现出了深远的中国哲学道理,本文从乐段结构的散聚相合,水之意象的变幻多样,哲学意境的虚实相生、情景相即,以及乐曲的现代化创作思维四个方面出发,分析筝曲《林泉》的音乐审美与内在意义,并兼论《林泉》对当代民族音乐作品创作的可借鉴意义。

徜徉在丰富与灵动之间——当代筝曲《林泉》的美感印象及其创作细节探究

当代筝曲的创作,需要在创新与美之间寻求平衡,需要将现代作曲技法与中国传统音乐语境做到完美的融合。文章以一首当代筝曲佳作《林泉》为例,试图将听觉的美感印象与其背后的技术手法与艺术思维联结,通过深入而细致地探讨作品音响背后的创作细节与思维理念,以促发对当代筝乐创作的进一步思考。

筝曲《林泉》的艺术风格与演奏研究

筝曲《林泉》是著名作曲家叶小纲先生在2001年创作的一首乐曲,北宋书画家郭熙创作的《林泉高致》是这部作品的创作灵感。该乐曲不仅切入了独特的艺术视角而且创作手法非常新颖,再加上多元手法的灵活引入,让我们在聆听时能够深刻体会到妙不可言的意境。同时,该乐曲充分体现出作者在创新与美之间的平衡,可以看作是中国传统音乐语境与现代作曲技法完美融合的典范。本文旨在探讨筝曲《林泉》的艺术风格与演奏研究。

古筝独奏曲《林泉》音乐表现力分析

《林泉》是叶小纲于2001年创作的现代古筝独奏曲,延续我国古筝作曲领域的优良传统,以《林泉高致》为题材,以古筝细腻的音色与优美动人的音响效果刻画出水的灵动与意蕴。文章从文化内涵、主题与织体、乐曲结构、调式定弦、和声色彩性、旋律写作六大方面分析其音乐表现力,结合自身对古筝独奏曲《林泉》的深刻理解与分析进行诠释这首作品。

当代古筝演奏技法的发展与传承——以《四段锦》《林泉》为例

传统演奏技法通常以右手弹奏旋律左手揉弦润色,弹奏技巧以"托,劈,挑,抹,剔,勾"等为主,讲究颗粒性。揉弦技巧以"按,揉,滑,颤"为主,讲究流动性。当代古筝演奏快速指序技巧的大量运用,左右手渐渐趋于平衡的地位,使古筝演奏有了空前的飞越。本文将通过分别对比分析传统山东民间筝曲《四段锦》和当代创作筝曲《林泉》的演奏技法和音乐形态,在探究当下古筝演奏的突破和革新的同时,认为更加关注民族音乐传承与发展的兼容性。

中国古代山水画论中的身体话语建构——以《林泉高致》为文本的考察

在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。

从老庄美学探析山水画的审美超越性——以郭熙《林泉高致》为例

老庄思想对山水画的塑造尤为重要,对山水画的美学理论具有奠基意义。山水画发展至宋代已达全盛,尤其表现为理论的高度成熟。郭熙的《林泉高致》就是一部专门探讨山水画的理论著作,提出了“可游、可居”“三远”“身即山川而取之”等画学理论,代表了北宋时期山水画的审美标准与美学追求。以老庄美学解析《林泉高致》的画论思想,可见北宋山水画的三种超越性指向,以及其特有的价值和意义。

《林泉高致集·山水训》生态美学思想研究

目的:随着经济社会的发展,环境污染日益严重,人与自然的关系越来越紧张,生态美学应运而生。文章通过《林泉高致集·山水训》的山水创作方法,深入探究其中蕴含的生态美学思想。方法:文章主要运用文献研究法,搜集关于郭熙《林泉高致集·山水训》以及生态美学的文献材料,在此基础上研究郭熙关于山水画的审美观念、对自然山水的审美观照以及其中蕴含的生态美学思想。首先,对生态美学的概念以及一些重要观点进行归纳和梳理;其次,分析郭熙生态美学的思想渊源,分为社会制度的变革、禅宗思想的影响以及自身经历的影响;再次,从生态美学角度分析《林泉高致集·山水训》中对于山水画绘制的观点,提炼出其中蕴含的生态美学思想;最后,总结《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学思想的意义与带来的启示。结果:通过对《林泉高致集·山水训》中山水画创作观点进行分析发现,其体现了热爱自然、天人合一、以自然为师的生态意识。结论:挖掘郭熙《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学观念对现代社会的启示作用,发挥古代画论中所提及的生态美学的当代价值与现实意义。

从《林泉高致》看郭熙的山水画美学思想

一、《林泉高致》中观照自然山水的方法论(一)《林泉高致》中的“林泉之志”郭熙在《山水训》的开头就提到:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在……尘嚣缰锁,此人情所常厌也;烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身出处,节义斯系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颍埒素,黄绮同芳哉……然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝。今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色滉洋夺目,此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫画山水之本意也。”

基于《林泉高致》的山地乡村画意景观空间营造

分析《林泉高致》,转化出山地乡村景观空间自然化、“四可”化、因地制宜等营造原则;提出了虚实相生的空间布局、主次分明的景观配置和诗意化的景观表达等空间景观营造方式,并通过案例验证了其可行性;认为乡村景观空间营造可从山水绘画理论中汲取营养,营造如画的乡村景观空间,从而提升乡村景观空间的审美效果。

传统意蕴与现代气息的交汇——叶小纲古筝独奏曲《林泉》分析

《林泉》是一首融合中国传统审美特质与现代技法及美学追求的当代优秀古筝独奏曲,作品以精巧的构思、纯熟的技法、亲切细腻的情感,延展了中国古筝音乐的表达语言。文章分析了《林泉》的创作思维、写作手法以及音乐的表达方式、表现意境等方面的特色,并对当代民族器乐创作的现状提出了一些看法。

浅谈《笔法记》及《林泉高致》

在从古至今的绘画理论中有很多值得探讨的理论著作,其中《笔法记》与《林泉高致》是不容忽略的两部绘画理论经典。《笔法记》是五代后梁荆浩撰写的,本文将主要从其“六要”中的笔、墨两方面进行探讨,结合王蒙的《青卞隐居图》进行分析并阐述自己的观点。本文要分析的另一部重要的山水画论著《林泉高致》,是中国北宋时期的山水画创作专著,其中的绘画主张影响了大批山水画家和绘画类论家,至今仍具有十分珍贵的研究价值。本文关于《林泉高致》的分析则着重于画诀和画山水训方面,并联系其他章节做分析反思,得出自己的见解与感悟。

郭熙《林泉高致》山水美学思想探析

《林泉高致》作为一篇篇幅短小的理论文献,精要地论证了山水画的价值及其创作方法。郭熙在自己的山水画实践中提炼出来的创作精髓,就是要以“林泉之心”,使自我与自然融为一体,从而实现“物我合一”,达到“无我”的境界。从“可行”“可望”“可游”“可居”的山水价值观、观照山水须持“林泉之心”、“注精以一之”的创作态度三个方面来探讨郭熙的山水美学思想,发掘其宝贵的美术史价值。

《林泉高致》对园林景观设计的启示

北宋是中国山水画发展史上的一座高峰。郭熙是北宋画家中最为多产,也有较强理论自觉的一位,他的理论思想集中体现在《林泉高致》一书中,其中所论述的美学思想、技法和个人修养方面的内容不仅为研究中国画提供了重要的理论参照,也为园林设计带来了启示。从美、法、意、道四个层面分别谈论《林泉高致》对园林景观设计的指导意义,美即谈论审美及书中涉及的美学命题,法即郭熙提到的创作技法及创作态度问题,意即全文论及的关于山水画意境的内涵,道即技法背后的理以及个人修养。

筝曲《林泉》的音乐分析及演奏中的若干问题

《林泉》题名之灵感来自宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致》——"山水训君子之所以爱夫山水者,其旨安在?丘园,养素所常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也□□然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色滉漾夺目,此岂不快人意,实获我心哉,此世之所以贵夫画山之本意也□□"。

美学意蕴下古典与现代艺术结合的古筝曲目探究——以《林泉》为例

作为当代优秀的古筝独奏曲,《林泉》在现代技法中巧妙的融入了中国传统的审美特质,作品情感细腻、技法纯熟、构思精巧,将中国古筝音乐的表达元进行了延展,被称为是20世纪70年代优秀的古筝作品之一。本文以《林泉》为例,探讨了美学意蕴下古典与现代艺术的相结合的古筝曲目。

《林泉高致》蕴涵的生态美学思想剖析

《林泉高致》是宋代著名画家郭熙的山水画理论著作,蕴含许多生态美学思想。认为人与自然应亲和相处,和睦共存,在尊重自然的基础上亲和自然。一方面强调人与自然的亲和与共生,防止人与自然的分离和隔阂,改善人与自然的关系。另一方面强调改善人与人、人与自然、人与社会的关系。这与当代生态文明建设所追求的人与自然和谐统一的理念是相一致的。

《林泉高致》中的“三远”与中国山水画的空间营构

中国山水画中的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的艺术境界,只有通过《林泉高致》中“三远”即“高远”、“平远”、“深远”的绘画方式才能实现,进而达到中国山水画审美的空间意识。郭熙的“三远”论,是他对山水画意境的一种有力概括,从表现“远景”开始,进而构成“远势”并弛向“远思”。画中“远”的空寂,使人的思绪跟着山水的“远”而无限延伸,渐渐进入“天人合一”的境界。郭熙的《林泉高致》是具有丰富的美学思想及哲理性的文献,为中国绘画的发展做出了重大的贡献。

从自然到人文——谈《林泉高致》体现的园林观

基于系统视角,运用文献研究方法,对宋代著名画论《林泉高致》所体现的园林观进行系统分析,旨在阐述人的主观能动性在园林景观设计中的重要作用,对自然景观、人文景观之间的相辅相成,及其对造园手法的影响进行系统论述,同时以研究著名古代画论为基础,探索自然与人文之间的关系,有助于推动现代景观的人文理论研究与发展。

从《林泉高致》解读郭熙山水画美学思想渊源

北宋画家郭熙是山水画大师,也是中国山水画论的代表人物,他的绘画主张经其子郭思整理成<林泉高致>一书,全书共六篇,即<山水训>、<画意>、<画诀>、<画格拾遗>、<画题>、<画记>.该书在中国绘画学史上乃至整个中国审美学发展史上均有重要价值,尤其对中国山水画的发展有着推进和指导意义.……