《林泉高致·山水训》的生命美学思想管窥

《林泉高致》中包蕴着灵动的生命美学思想。《山水训》是《林泉高致》中最为重要的篇章,文中提出的"不下堂筵,坐穷泉壑"等理论,把自然的生机和人类生命的和谐当作审美的最高理想,表现出我国古代画家对自然山水的抚摩眷恋,正是人与自然的和谐生命精神的"写真"。这些理论对当代生命美学的发展具有不可忽视的现实意义。

大潮之下的潜流——《林泉高致·山水训》中的拟人化论述及其与方术的关联

《林泉高致》是古代山水画论臻于完善的代表,其中诸多论述透露出明显的拟人化倾向。对此,已往的研究多从《庄子》及理学角度加以解说,亦有少数人注意到了其中的方术因素。从《山水训》入手,从内外两方面分析其中具有拟人化与人的尺度内涵的相关内容,并结合画论发展与时代特性,探究《林泉高致》中方术尤其是风水的意义。

《林泉高致·山水训》中的绘画理论研究——以《早春图》为例

《早春图》是郭熙的山水画代表作之一,其中记录了许多他关于山水画的主张。《林泉高致》由郭熙之子郭思整理,是对郭熙山水创作经验的总结。其中,《山水训》一节主要叙述了郭熙绘画中的经验和主张,因此将其代表作《早春图》与《林泉高致·山水训》中的观点相结合,探析《林泉高致·山水训》中的绘画理论。

中国古代山水画论中的身体话语建构——以《林泉高致》为文本的考察

在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。

从老庄美学探析山水画的审美超越性——以郭熙《林泉高致》为例

老庄思想对山水画的塑造尤为重要,对山水画的美学理论具有奠基意义。山水画发展至宋代已达全盛,尤其表现为理论的高度成熟。郭熙的《林泉高致》就是一部专门探讨山水画的理论著作,提出了“可游、可居”“三远”“身即山川而取之”等画学理论,代表了北宋时期山水画的审美标准与美学追求。以老庄美学解析《林泉高致》的画论思想,可见北宋山水画的三种超越性指向,以及其特有的价值和意义。

《林泉高致》中的“真山水”画学及其四时表现

郭熙《林泉高致》致力于建构“真山水”的画学,要求画面的物象需要表现特定的四时气象。这一画学理论推进了宋代山水画皴法和墨法的发展,成就了宋代山水画的美学高度。四时山水的不同景象对应着不同的修身意涵,这与北宋儒学的修身思想有着密切关系。

从《林泉高致集·山水训》看人与自然的相互取悦狂欢

《林泉高致集·山水训》集中阐述了人与自然的互相取悦狂欢,认为自然环境是有生命的,强调人与自然环境相融合,此相融关系是山水画发生发展所依赖的深层伦理基础。如果这一伦理审美基础丧失,"林泉之心"变成"骄侈之目",便会使山水画成为无源之水。山水画是人与自然互相取悦狂欢之所,通过人与自然环境相融洽达到"畅神",这是一种至高的审美境界,事实上"畅神"也是我们守护家园所要达到的最终理想。

从《林泉高致》看郭熙的山水画美学思想

一、《林泉高致》中观照自然山水的方法论(一)《林泉高致》中的“林泉之志”郭熙在《山水训》的开头就提到:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在……尘嚣缰锁,此人情所常厌也;烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身出处,节义斯系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颍埒素,黄绮同芳哉……然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝。今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色滉洋夺目,此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫画山水之本意也。”

郭熙《林泉高致》山水美学思想探析

《林泉高致》作为一篇篇幅短小的理论文献,精要地论证了山水画的价值及其创作方法。郭熙在自己的山水画实践中提炼出来的创作精髓,就是要以“林泉之心”,使自我与自然融为一体,从而实现“物我合一”,达到“无我”的境界。从“可行”“可望”“可游”“可居”的山水价值观、观照山水须持“林泉之心”、“注精以一之”的创作态度三个方面来探讨郭熙的山水美学思想,发掘其宝贵的美术史价值。

《林泉高致》中的“三远”与中国山水画的空间营构

中国山水画中的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的艺术境界,只有通过《林泉高致》中“三远”即“高远”、“平远”、“深远”的绘画方式才能实现,进而达到中国山水画审美的空间意识。郭熙的“三远”论,是他对山水画意境的一种有力概括,从表现“远景”开始,进而构成“远势”并弛向“远思”。画中“远”的空寂,使人的思绪跟着山水的“远”而无限延伸,渐渐进入“天人合一”的境界。郭熙的《林泉高致》是具有丰富的美学思想及哲理性的文献,为中国绘画的发展做出了重大的贡献。

从《林泉高致》解读郭熙山水画美学思想渊源

北宋画家郭熙是山水画大师,也是中国山水画论的代表人物,他的绘画主张经其子郭思整理成<林泉高致>一书,全书共六篇,即<山水训>、<画意>、<画诀>、<画格拾遗>、<画题>、<画记>.该书在中国绘画学史上乃至整个中国审美学发展史上均有重要价值,尤其对中国山水画的发展有着推进和指导意义.……

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手 ,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论 ,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述 。

从《林泉高致》管窥郭熙的山水画创作理念

《林泉高致》是中国绘画史上一部系统完整的山水画论。郭熙把山水画的功能归结为"快人意,获我心",使其回复审美价值。他提出画家要"身即山川而取之"、"饱游饫看"的理念,进一步强调了生活经验和审美观照对艺术创作的重要性。他提出的"三远法",与西方空间透视理论有某些相似,又发扬了中国传统绘画远近法的灵活特点。

《林泉高致》中的“三远”与中国山水画的空间审美意识

《林泉高致》是北宋画家、史论家郭熙的一部论述山水画创作的专著。该书具有丰富的美学思想及哲理性，为中国古代山水画论中卓有见解的著作。

《林泉高致》对山水画创作的重要影响

中国的山水画艺术在五代时经过荆浩、关仝、董源、巨然等一批画家的探索与发展,宋朝时逐渐发展至高峰。此时的山水画无论从笔墨的运用还是画面意境的营造,都形成了完整的体系,一时间名家辈出,优秀画作层出不穷。在北宋后期,理论界出现的一部《林泉高致》,

中国山水画论中的园林思想——以《林泉高致》为例

为深入挖掘中国古典园林的思想理论,促进现代风景园林的快速发展,传承优秀的中国园林文化,本文以宋代山水画经典理论著作《林泉高致》为例,从生态、艺术和人文3个角度出发,对其进行详细解读,得出中国山水画论中体现的3个方面的园林思想,对中国园林的继承和发展有一定的借鉴意义。

略论《林泉高致》的山水画美学观及其画史地位

《林泉高致》为北宋年间论山水画创作思想和方法的重要著作。郭熙在《林泉高致》中提出的山水画创作和审美方面的观点一直贯穿于后世山水画的创作中,可以说标志着中国山水画体系进入成熟阶段。研究《林泉高致》的山水画审美思想可为当今山水画创作和技法、思想及其美学的研究提供重要的参照。

浅谈《笔法记》及《林泉高致》

在从古至今的绘画理论中有很多值得探讨的理论著作,其中《笔法记》与《林泉高致》是不容忽略的两部绘画理论经典。《笔法记》是五代后梁荆浩撰写的,本文将主要从其“六要”中的笔、墨两方面进行探讨,结合王蒙的《青卞隐居图》进行分析并阐述自己的观点。本文要分析的另一部重要的山水画论著《林泉高致》,是中国北宋时期的山水画创作专著,其中的绘画主张影响了大批山水画家和绘画类论家,至今仍具有十分珍贵的研究价值。本文关于《林泉高致》的分析则着重于画诀和画山水训方面,并联系其他章节做分析反思,得出自己的见解与感悟。

浅析《林泉高致》对山水画学习的指导意义

对于中国山水画的学习，各个大学都开设了相应的课程，但是由于近代中国美术教育受西方美术教育模式的影响，大学生在学习中国画时，存在思维局限在焦点透视、用体面表现事物、对景写生缺乏想象、用笔用墨较为生疏等问题。本文针对这一现象，希望从宋代画论家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》中找到一些解决办法。

论《画山水序》与《林泉高致》山水画美学思想之比较

宗炳的《画山水序》作为中国首篇山水画论具有划时代意义。文中处处所言及的玄学、儒家、道家、佛家等皆体现着中国传统的审美标准。而北宋郭熙的《林泉高致》延续了中国传统审美标准,将宗炳所提出的山水观看之道进一步细化,提出了“三远”的观看之道。文中也有多处创新,体现了与宗炳不同的美学思想。笔者首先分析了两部中国山水画论所体现出的东方美学思想,进而将两者进行比较,得出从宗炳《画山水序》到郭熙《林泉高致》所体现出的是一直不变的中国传统审美标准,也通过比较得出两部著作所偏好的美学思想不同。