银幕上的《查泰莱夫人》:由文学到影像的转换

法国女导演帕斯卡尔·费执导的《查泰莱夫人》改编自劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》,该片是劳伦斯作品被搬上大小银幕后认可度最高、成就最为辉煌的一次改编。导演帕斯卡尔·费以独特的女性视角,寓情于景、关注自然、注重人物心理刻画,从而铸就了影片的成功。改编后的影片以独特的女性视角审视自然与裸体,延续了原著中对性主题的细腻处理手法,但也正是为了突出女性主题从而对时代背景做了淡化处理。影片的成功在一定程度上获得了文学与影视互动的双赢效果。

《查泰莱夫人》中性爱的三维结构

《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯最受争议的一部作品,它以查泰莱夫人的性爱经历为主线,讲述了她与多名男子的情感纠缠。其中克利福、蔑克里斯和梅乐士构成了她性爱关系的三个维度。正是在与上述三名男性的交往过程中,查泰莱夫人不断地对"性"与"爱"的关系进行思考,从而最终确立了自己对于性爱价值的伦理取向。

从精神分析的角度解读《查泰莱夫人的情人》中的象征手法

D·H·劳伦斯在他的名作《查泰莱夫人的情人》中大量地使用了象征手法,小说中的主要人物和主要地点都具有象征意义,学术界对此作了大量的分析研究。从不同角度对该小说的象征手法进行研究,有助于加深对该小说的理解。基于这一点,本文拟从精神分析的角度对该小说的主要人物及故事发生的主要地点的象征意义进行分析。

从《查泰莱夫人的情人》看劳伦斯的生命意识

劳伦斯是一位具有生命意识的现代作家,他写作视野开阔,作品触及现代人类的精神困境,对生命投入了应有的关注和思索,体现出现代人类意识和生命意识。论文以《查泰莱夫人的情人》这部作品为例阐释劳伦斯作品在生活现实层面、人性精神层面和社会发展层面上对生命的关注和思索。

论《查泰莱夫人的情人》的女性主题

英国小说家劳伦斯的代表作《查泰莱夫人的情人》自被搬上大银幕,其独特的女性主题就引发了世界影坛的巨大争议。1991年,由英国导演拉塞尔执导的电影《查泰莱夫人的情人》充分尊重原著中的女性主题,以现代女性主体意识批判了一战后英国男性畸形心理,塑造了女主人公康妮的叛逆形象,传达了女性在情爱中的身心追求,将原著的女性主题展示得淋漓尽致,具有极大的社会价值与鼓舞意义。

《查泰莱夫人的情人》与圣经典故

《查泰莱夫人的情人》是戴维.赫伯特.劳伦斯创作后期最重要,也是最具争议的一部作品。这部小说因为对性赤裸裸的描写而一直被视为诲淫之书,并被禁止出版。然而,该小说本身的文学价值和独具匠心的寓意,使其问世至今一直为各个层次的读者和评论家注目。现在国内研究此作品多是从社会角度、精神分析、生态自然和女性主义着手,却忽视了小说中内容丰富、寓意深刻的圣经典故。文章拟从《查泰莱夫人的情人》和《圣经》之间的联系入手,对劳伦斯在小说中运用的圣经典故和其对圣经典故的重构加以分析,从一个全新角度重新审视劳伦斯这部经典之作。

从生态批评视野下解读劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》

作为劳伦斯的收官之作,《查泰莱夫人的情人》一如既往地继承了劳伦斯以往的作品风格,针对现代工业文明对人性的无情摧残及对大自然和人类造成的毁灭性破坏进行了猛烈的抨击。劳伦斯倡导返璞归真、回归人性、回归自然。本文从生态批评视野,透视劳伦斯在小说中所传达的那种独特的自然生态观和前卫的生态保护意识。通过解读小说主人公的精神生态、社会生态和自然生态,进而深刻地理解作家通过作品所要表达的生态整体思想,与自然融为一体,尊敬自然、回归自然,进一步对生态失衡的原因进行探究。

劳伦斯文学创作的女性主义思想——《查泰莱夫人的情人》重读

劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中既谴责了现代工业文明摧毁生态和人自然本性的本质,又解构了男权文化的主流话语,以康妮和梅乐士的感情经历为手段,阐释了其女性主义思想,构建了两性和谐基础上的乌托邦式理想,复归人类幸福、快乐的心灵家园。

有关《查泰莱夫人的情人》性描写的方方面面

长期以来 ,对劳伦斯是否有必要在《查泰莱夫人的情人》中进行大量性描写的质疑已成为对此部小说最主流的批评之一。很多评论家认为其中直白露骨的性描写纯粹是作者为了突出写性而写性 ,严重破坏了此部小说的形象 ,使一部原本很具文字魅力的小说成为了一部遭摈弃的失败作品。然而事实上 ,劳伦斯并非为了单纯表现性而写性 ,而是通过细致入微的性描写——人类之间最温情最原始的接触 ,不仅表达了他对人自然本性的关注 ,还深刻反映了工业革命和第一次世界大战对人性造成的摧残和负面影响。同时 ,他还通过对性行为时放时收的表现方式 ,巧妙地揭示了语言文字同性行为之间冲突又糅合的辩证关系 :即语言将性带入了光亮之中 。

大自然与性:人类生命活力的源泉——论《查泰莱夫人的情人》对自然本色的推崇

劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》这部小说中描写了大自然被现代工业文明所破坏、人性异化、生命枯竭的同时,并没有忘记对自然本色的推崇。在劳伦斯的笔下,大自然给人以生命活力,性使人的生命得以复苏。大自然与性,成为人类生命活力的源泉。生命活力之美就是自然之美和性之美,因而对于大自然与性这一自然本色的推崇是劳伦斯小说创作的精华所在。劳伦斯对自然本色的推崇与其对大自然的热爱和对性的独特的认知紧密相关。

《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯对工人阶级的偏见态度——身体叙述研究

本文在弗雷德里克·詹姆逊政治无意识理论的启发下,探讨劳伦斯《查泰莱夫人的情人》所体现的对劳动阶级所持有的偏见态度;然而,劳伦斯这种偏见态度是无意识的,成为他被压抑的意识形态在文本中的体现。本文以小说呈现的身体叙述为切入点,劳伦斯对工人的身体的叙述可分为三类:身体的阶级化;身体的异化;身体的未开化。通过区分上层阶级与工人阶级身体叙述的不同,来诠释他对工人阶级的偏见态度。

《查泰莱夫人的情人》:用生命创造生命

劳伦斯,20世纪最有争议的作家。他的最后一部作品《查泰莱夫人的情人》使其备受非议。小说出版后又多次被改编为同名电影,评论界亦颇有微词。本文将结合劳伦斯的作品,从人性的角度对电影《查泰莱夫人的情人》中的三个主人公康妮、克利夫男爵和看守人梅乐士进行分析,进一步发现作品中的伟大内涵。

濒临死亡的现代人——析《查泰莱夫人的情人》中的克利福

劳伦斯在其名篇《查泰莱夫人的情人》中，深刻地揭示了现代工业文明对人类生存的自然环境的破坏以及对主人公之一的克利福（查泰莱爵士）肉体、精神和人性的摧残、扭曲和异化，使他变成了一个走向死亡的现代人，从而揭示了小说的主题之一：死亡。

文学接受中的文化阐释性——以《查泰莱夫人的情人》为例

文学作品的文化属性不仅来自于作家、作品本身的文化创造过程,也生成于读者、批评者在文学接受活动中的文化阐释行为。《查泰莱夫人的情人》是英国现代主义小说家D·H·劳伦斯的最后一部长篇小说。其文化意义蕴含于作家的文学创作过程中,并深化于作品的文学接受过程中。从接受美学的角度来看,该作品在文学接受中的文化误读、审美接受、文化阐释经历了一个不断深入、不断升华的嬗变过程。其中性爱主题研究、原型批评、生态批评从不同层面说明了文学批评过程中的文化阐释行为。

电影《查泰莱夫人的情人》中的田园书写

电影《查泰莱夫人的情人》成功地再现了田园书写的魅力。一方面,影片揭露在工业革命和第一次世界大战的冲击下人们所面临的生存困境,体现了劳伦斯独特的反田园书写手法,引发人们对现代人生存境遇的思考;另一方面,影片刻画了诸多田园场景,表明这个世界从来没有真正的绝境,只要满怀希望,就会发现理想的田园空间,这些田园空间以不同的方式存在,始终激励着人们对美好生活的向往和追求。

《达洛卫夫人》与《查泰莱夫人的情人》中残疾的隐喻

在文学作品中,残疾往往脱离其物理和生理的性质而被作为一种身体符合承担社会文化的隐喻功能。伍尔夫和劳伦斯分别在其作品《达洛卫夫人》和《查泰莱夫人的情人》中塑造了赛普蒂墨斯和克里福德两位角色,他们一个是疯癫病患者,另一个是肢残人士。在作品中,作者将他们的残疾作为媒介,用以揭示战争灭绝人性的本质和战后现代社会的丑陋现实。赛普蒂墨斯的疯癫病症演绎出一条从精神禁锢到肉身消亡再到精神再生的途径,而克里福德的肢残则从肉身禁锢走向精神虚空再回到子宫等待再生。两位作家虽然用不同的思维模式解码现代社会文明的弊端,但他们却异曲同工,给现代社会指引了一条共同的出路:推翻现有腐朽的制度,建立以人为本的新社会。

充满爱的生命战胜死亡——《查泰莱夫人的情人》解读

20世纪初,经历着现代文化的人要面对种种的生命精神的困惑与生存的困顿。《查泰莱夫人的情人》以极为严肃的写作态度,描写和剖析了性及其性心理情感,更为重要的是,它对20世纪初社会现实与人的精神状态、人类生存困境等,作了极为深刻的解析。

《查泰莱夫人的情人》之生态女性主义伦理管窥

D·H·劳伦斯的名作《查泰莱夫人的情人》是一部颇受争议的书,然而其主题却是严肃而深刻的。本文从自然和社会两个方面挖掘书中所体现的生态女性主义伦理:在自然领域,主张人与自然和谐共处;在社会领域,反对阶级歧视,并声援处于边缘的弱势群体——女性。

论《金瓶梅》与《查泰莱夫人的情人》之文本叙事范式的比照情趣

《金瓶梅》与《查泰莱夫人的情人》虽说分别出自不同的作者、时代、国度和民族且了无参照、渗透和传承的审美关联,但小说的某些叙事范式却有着令人惊诧的不期遇合的相似笔触。然则劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》属于主观表现类名著,兰陵笑笑生的《金瓶梅》当归客观模仿型佳篇,读者在文本比读中能切实悟化出韵味隽永的审美情趣。

荒谬的世界 自由的选择——《查泰莱夫人的情人》的存在主义思考

劳伦斯最具争议的小说《查泰莱夫人的情人》以一场不同阶层人物之间的爱情为线索,表现了资本主义世界的荒谬;同时,也以小说中主要人物在不同时期的自我选择告诉人们,在那荒谬的世界里,人无时无刻不在进行自由的选择。而这些正是萨特存在主义的核心内容。