《柴科夫斯基第五、第六交响曲》的终级演绎

罗斯经典交响曲的解释呈现在世人面前，而在此之前，杰基耶夫较多地指挥演硬奏的是一些较为“生僻”的俄罗斯音乐作品。同时这也是他与西方乐团愉快合作的开端，下在这两个因素促成了杰基耶夫在世界古典乐坛的巨大成功。他在这片演奏中许多与前人不同的演绎也很快获得了人们的普遍认同。

柴科夫斯基第六交响曲解读

论及柴科夫斯基的第六交响曲，通常会认为是他个人全部音乐中最有代表性的作品之一，究其原因，一方面是由于这部作品作为作曲家音乐生涯的绝笔之作，如同“天鹅之歌”般哀伤、惋惜又弥足珍贵，另一方面是因为这部作品是柴科夫斯基用音乐书写的泪书，是名副其实的临终绝笔，饱含了柴科夫斯基在逆境中对无法改变的命运的无奈与叹息，可以说是他晚年境遇的真实写照。

柴科夫斯基《第五交响曲》第一乐章指挥版本比较

柴科夫斯基《第五交响曲》与《第四交响曲》《第六交响曲》并称为柴科夫斯基"悲怆三部曲",而这部作品又是其中最复杂的一部。全世界名团名家录制的这部作品版本较多。其中较为经典的要数卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团和穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的版本。本文分析作品并比较两位指挥家的版本,希望对音乐学习者有所帮助。

对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的音乐分析

文章主要通过对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的创作背景及音乐中具体乐章的分析,进一步探讨柴科夫斯基《悲怆》交响曲的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义。

柴科夫斯基《第六交响曲》配器分析

b小调《第六交响曲》"悲怆"是柴科夫斯基毕生创作的顶峰之作,与前面五部交响曲相比较,除了继承和发展柴科夫斯基一贯的交响创作技法之外,这部作品的配器又有着其独到之处。本文通过对这部交响曲的配器技法作出分析,来探讨柴科夫斯基独特的配器法则。

柴科夫斯基《第六交响曲》中“悲”的寓意所在

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为"俄罗斯音乐的明灯"。他的作品不计其数,《第六交响曲》(也被称为《悲怆交响曲》)是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个"悲"字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中"悲"的寓意。

对迷茫现状的思索和对光明未来的遐想——试述柴科夫斯基《第五交响曲》中圆舞曲的哲理意蕴

"生与死"、"希望与绝望"是柴科夫斯基《第五交响曲》的主题,而第三乐章的圆舞曲却似"一线光明"营造着天籁般的纯挚氛围。本文主要通过"圆舞曲"与第一、第二乐章的对比,从曲式结构、节奏、速度及音色等方面进行分析,揭示圆舞曲的哲理意蕴。

柴科夫斯基《第六交响曲》艺术手法探析

本文探究并解析了柴科夫斯基《第六交响曲》的主要艺术风格和手法,通过作品典型的曲式结构、体裁、配器以及情感的悲剧性风格几个方面,阐述了柴科夫斯基在这部作品中对传统的突破和创新,由此可以得出结论:《第六交响曲》是柴科夫斯基典型的哲学思想和风格特征的集大成之作。

论柴科夫斯基《第六交响曲》的悲剧性

柴科夫斯基《第六交响曲》是一部杰出的艺术作品,作品中以巨大的悲剧力量震撼着人们的心灵,并深刻揭示出了悲剧的审美本质。本文从多层次,多角度揭示出了《第六交响曲》审美学上的悲剧美。

柴科夫斯基《第六交响曲》研究

柴科夫斯基的创作涉猎了众多的音乐体裁与形式，其中交响乐的创作处于首屈一指的地位，可以说交响乐作品的创作贯穿了他的一生。其中，最著名、最具有代表性的作品是《第六“悲怆”交响曲》。本文通过对该曲的和声、曲式结构以及作品背景分析，尝试对柴科夫斯基的这部作品做一深层研究。

柴科夫斯基《b小调第六交响曲》的艺术特征

《b小调第六交响曲》(Op．74)是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的代表作之一，是作者逝世前写成的最后一部巨作。他自认为这是他一生中最得意的杰作。

关于死亡,面对死亡,超越死亡!柴科夫斯基《第六交响曲》随想

一夜的昏睡让头脑难以清醒,身体沉重到无法感知疼痛。持续的呕吐和腹泻抽干了全部能量,霍乱的病症蒸发了身体中的每一滴液体。时间近乎静止,每个细胞微小的跳动感受如同沉重的负担。如果生命在此刻到达尽头,请让他最后一次书写,带着无限的残破却仍然要燃尽最后一丝灿烂,只为展现命运的终极之美——死亡。

柴科夫斯基《E小调第五交响曲》

《E小调第五交响曲》(作品64号)是柴科夫斯基于1888年暮春移居至克林附近风景如画的庄园时写成的，这时作曲家已进入他艺术创作的秋天，这部作品也是其中最成熟的果实之一。

带给乐迷新期盼的新录音——写在DG新版柴科夫斯基交响曲集发行之际

说到演奏俄罗斯或前苏联作曲家的作品,乐迷们心中首选的乐团不是“列宁格勒爱乐”,便是“苏联国家交响乐团”。然而,自苏联解体后,这两大世界著名的乐团也随之解体了,它们中有不少艺术家已移居国外。这即是说,此二乐团昔日的演奏已成绝响,乐迷们只能从它们留下的录音中,怀想其往日的辉煌了。 然而我们大可不必为此而过于叹惋。

柴可夫斯基与他的《第六交响曲(悲怆)》

十九世纪俄罗斯伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Пётр Илъич Чайковский）1840年5月7日出生于维亚特卡省的沃特金斯克，1850年进入圣彼得堡法律学校学习，1859年毕业，后在司法部任职，同时钻研音乐，1861年考入俄罗斯音乐协会的音乐班，1862年成为圣彼得堡音乐学院（今列宁格勒音乐学院）的学生。他一生中创作了各类题材的作品，其中包括：

殁而不朽 柴科夫斯基晚期的坚守与创新

“遗作”“绝唱”--当我们谈论起柴科夫斯基《第六交响曲》时,总是会留下这样的印象。不过,创作于一年前的芭蕾舞剧《胡桃夹子》,却是另一番光景,它天真、可爱,充满梦幻,也是圣诞期间最受孩子们喜爱的剧目之一。

柴科夫斯基的音乐和精品CD版本

去年11月6日,是俄罗斯最伟大的作曲家柴科夫斯基(1840—1883)逝世100周年纪念日,世界各地都举办了纪念音乐会,北京中央乐团也专门演出了“悲怆”等交响曲。虽然目前对作曲家的死因还有一些说法,但无庸置疑,柴科夫斯基的音乐仍然最受广大音乐爱好者喜爱,他的作品被演奏得最多更被录制得最多。虽然时光流逝,100多年过去了。

柴科夫斯基《第六交响曲<悲怆>》第二乐章

《第六'悲怆'交响曲》是柴科夫斯基的最后一部交响曲,也是反映他世界观和艺术成就最高的一部作品,它深刻地体现了个人的愤怒与斗争及对美好幸福生活的追求,最后幻想破灭走向死亡的这一悲剧性结局,达到了他悲剧性交响曲的顶峰。第二乐章'优雅的快板'是柴科夫斯基交响曲中的最后一首圆舞曲。旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。

柴科夫斯基《第六交响曲<悲怆>》第二乐章

《第六"悲怆"交响曲》是柴科夫斯基的最后一部交响曲,也是反映他世界观和艺术成就最高的一部作品,它深刻地体现了个人的愤怒与斗争及对美好幸福生活的追求,最后幻想破灭走向死亡的这一悲剧性结局,达到了他悲剧性交响曲的顶峰。第二乐章"优雅的快板"是柴科夫斯基交响曲中的最后一首圆舞曲。旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。