世俗生活的象征——《根特祭坛画》中的灰色画

凡·艾克兄弟（Jan van Eyck,约1390-1441年;Hubert van Eyck,生卒不详）于1432年创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴具有里程碑意义的作品,现藏于比利时根特圣巴夫大教堂。《根特祭坛画》为多联祭坛画,里外共有24幅画面。闭合的《根特祭坛画》（图1）高3.75米、宽2.60米,水平分为三层。底层两侧描绘的是捐赠人朱斯·维德夫妇（Joos Vijd）,中间是施洗约翰和福音书作者约翰;中层是《天使报喜》;

《根特祭坛画》：一个“未来城市剧院”范本

米洛·劳(Milo Rau)新作《根特祭坛画》(Lam Gods)的德国首演之夜,"善待动物组织"的抗议者们集合在斯图加特剧院门前,身穿卡通绵羊外套,手举"我不是艺人"纸牌,抗议导演将羊群赶上舞台。稍早在比利时演出时,扮演亚当和夏娃的演员在儿童歌队注视下做爱的场景,也引起一些观众的不安。

北方“祭坛画”

“北方”尼德兰时期的《根特祭坛画》是油画的源头,它开启了新的绘画时代,以《根特祭坛画》为代表的“祭坛画”将自身与教堂建筑、雕塑、音乐相融合,从而形成特有的“神圣”绘画。对“祭坛画”的研究有利于我们正确审视欧洲文艺复兴绘画,对当今中国油画发展起到积极指导作用。

油画的地域性特征

油画是一门既古老又十分年轻的艺术表现形式。因为从材料意义上界定的＂油画＂大约出现在公元2世纪时的欧洲大陆,到了15世纪初期,尼德兰画家凡·艾克兄弟使用了作画方式相对便捷、画面干燥时间比较适度、完成的画面上可以形成有保护油膜的先进的绘画方法。他们采用这种画法创作出了《根特祭坛画》和《阿尔诺芬尼夫妇像》等脍美人口的艺术作品。

尼德兰文艺复兴时期绘画艺术回眸

文艺复兴时期绘画在人文主义思潮影响下兴起和发展起来,带有鲜明的时代特征,即科学与艺术的结合,其大致分为早期文艺复兴绘画和盛期文艺复兴绘画两个部分。文艺复兴时期尼德兰绘画的风格特点表现为:盛行祭坛画、反映民间民俗的内容,对社会现实直接揭露、不受古希腊的影响等。《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中具有划时代意义的作品,值得赏析。

油画

油画,是西洋绘画中最为人们所熟悉的一种绘画方式,经典的油画作品简直不胜枚举。不过,西洋绘画的历史很长,油画并不是唯一的一种绘画方式,它是怎样诞生的,又是怎样成为经典的呢?

卷首语

"在一个日益分裂的社会中,剧场可能是构想共同体的最后场所。"本期"别处看戏"栏目,织工带来了她对戏剧导演米洛·劳《根特祭坛画》细致明晰的解读与不失感性的体悟。《根特祭坛画》是米洛·劳在担任比利时根特剧院的艺术总监后首个演出季的开场作品。在织工看来,这部与当下世界充满着对话的作品打破了欧洲城市剧院僵化的"机构美学";作为"未来城市剧院"的范本,"不是展示已经死去的经典,而是在持续进行的城市动态中创造自己的经典"。