韩愈《桃源图》再解读

从陶渊明创作《桃花源记》以来,桃源诗层出不迭,韩愈的《桃源图》以独特的容和形式成为以＂桃源＂为母题的桃源诗中的转折点。其对桃花源＂仙境＂背景的破解为后世的桃源诗创作开辟了新的领域,韩愈借用虚实结合的手法创造两个桃源世界,借以表达自己＂存世＂的思想观,在桃源诗歌中可以称得上是首创。《桃源图》在诗歌形式和语言风格上体现韩诗的一贯风格,令其在以＂桃源＂为母题的诗歌中独树一帜。

树法中的繁简之道——以《葛稚川移居图》和《桃源仙境图》为例

树作为山水画中的一个符号形式,对山水画的构成起着重要作用,因此画树在山水画中占有重要地位。《葛稚川移居图》和《桃源仙境图》分别是王蒙和仇英的代表作品,通过分析两幅作品中树法的形式表达与繁简之法,探索作者在表达中的形式逻辑与主观意趣。

渊明逸志的江南表达——以《桃源图》为例考察文本阅读与绘画创作的关系

东晋陶渊明笔下的"桃花源记"所描绘的世外桃源,是历代文人隐居情怀的寄托,是理想国度之所在。作为表现文学题材的画作,《桃源图》反复被后人图绘。明代中晚期,特别是在嘉靖、万历年间,《桃源图》题材画作在江南地区大量涌现,可谓盛行一时。那么《桃源图》与"桃花源记",文本作品与视觉图像之间存在着怎样的关系呢?文人画家的阅读经验与绘画创作之间又存在着怎样的关联?本文试图通过对明嘉靖、万历年间江南地区《桃源图》的考据,尝试解答这些问题。

清代袁耀《桃源图》界画元素分析

界画发展至清代通过一批界画家的改良迎来了界画史上最后的浪潮。袁耀作为清代界画画坛上非常有影响力的界画家,在画史上的记载较少。河南博物院院藏袁耀的《桃源图》是一幅拟宋人之意的山水画,因画中部分图像使用了界画技法,可称为一幅有界画元素的山水画。本文通过对袁耀《桃源图》中笔法兼容的特殊性及相关作品的对比,分析袁耀对界画的创新和发展。

国画构图研究——以《桃源仙境图》为例

随着科技和文化的发展,民族文化自信和历史使命感逐渐成为重要的话题,研究国画的构图以及其设色对推展国家文化传播以及大众对文化认可度有重大意义。本文将以中国山水画经典作品《桃源仙境图》为例,较为详细地分析其构图的构成、布局、装饰意味等安排的合理性,为读者品读古画时提供其构图韵味分析的新思路。

仇英《桃源仙境图》研究

仇英是吴门四家之一,他是整个明代最著名的画家之一。文章首先分析仇英的生平对其艺术风格的影响,其后从他的代表作《桃源仙境图》入手,剖析仇英的艺术风格,并从几大方面来详叙述其对青绿山水的发展所做的贡献,主要是其在技法上的创新,进而准确地把握仇英绘画风格及其对吴门画派的影响。

基于图示语言的《桃源问津图》景观叙事性研究

文章基于图示语言法,结合景观叙事的相关理论,以《桃源问津图》为蓝本,就画面本身所展开的“近桃源”“入桃源”和“出桃源”三段叙事场景中的内容分别阐述其中的景观叙事性特征,并对其中的建筑、花木、山石以及水景等4个要素进行解读,探究画卷中叙事性背后的成因,总结《桃源问津图》中设计手法,为未来景观设计提供新的借鉴与思考。

精细入微 高雅脱俗——长沙市博物馆馆藏湘绣《桃源问津》图浅析

湘绣是中国四大名绣之一,其特点是构图严谨,色彩鲜明,针法千变万化。《桃源问津》图是民国时期长沙万源湘绣庄之精品。绣品设色讲究,线条古朴,形神兼备,体现了绣工精湛的技艺和独特的创造力。

文徵明晚年的“桃花源”世界

在中国传统绘画中,文学与绘画的关系密切,通过绘画表现文学意象的作品在画史中并不少见。现藏于辽宁省博物馆的文徵明的《桃源问津图》就是以'桃花源'为主题的绘画作品。这幅作品不仅体现了文徵明对'桃花源'主题的文本《桃花源记》的深入理解,同时也展现了他以绘画角度对'桃花源'主题的重新塑造。本文结合文本探讨文学意象的影响在这幅绘画中的体现,分析文徵明在作品中透漏出的对'桃花源'世界的理解及晚年的心态。