《茶馆》与《桑树坪纪事》中的舞台假定性

假定性是艺术得以外显的特殊手段,戏剧舞台的假定性不仅克服了戏剧舞台时空条件的制约,使戏剧能够突破写实手法的限制,采用主观自由的叙述方法。《茶馆》与《桑树坪纪事》是我国"十七年文学"和"新时期文学"涌现出的艺术精品,舞台假定性在这两部戏剧中的普遍应用增加了戏剧舞台的自由调度,突破了传统戏剧按时间叙述和事件发展顺序的叙述方式,扩展了戏剧舞台的艺术张力,能更好地引起观众的情感共鸣。

导演先行:《桑树坪纪事》舞台整体性之获得

徐晓钟导演《桑树坪纪事》,因其堪称“圆满”的舞台艺术完整性成就了在中国话剧史上的经典地位,而其圆满舞台整体性之获得,来自导演先行的创作过程。解读《桑树坪纪事》舞台艺术的三个关键词:意象、歌队、转台,都体现了导演在现实主义基础上对表现美学的追求。

黄土地上泥泞的生命和精神追寻——论话剧《桑树坪纪事》

话剧《桑树坪纪事》演绎了20世纪60年代末陕西黄土高原上一个小村庄的悲剧,桑树坪人在这片土地上浓郁而旺盛的生命力、生的麻木与坚韧及其为生所进行的"食"与"性"的原始争夺,显现出桑树坪人在黄土地上泥泞的生命和精神追寻。

民俗监控的生命存在——《桑树坪纪事》解读

当代话剧《桑树坪纪事》的民俗性是戏剧情境的重要组成部分,它深刻地影响着剧中人物的存在立场及方式。在民俗情境的监控下,个体的生命自由不复存在;具有双重属性的"礼"以及家族制度从不同侧面加强了民俗控制的力度,鲜明映现出生命的悲剧形态。运用民俗学的控制理论分析文本,冀在寻找一条可能的新的路径解读民间文化味道浓重的戏剧作品。

两种人,两样悲思——永远的话剧《桑树坪纪事》

《桑树坪纪事》乃上世纪八十年代探索剧之集大成者,具有深刻的忧患意识和反思意识。本文以一个全新的角度解读《桑树坪纪事》,提出清醒者与麻木者的悲剧,并以清醒者与麻木者的视角进行反思。

黄土人生存状态及精神表达——试谈《桑树坪纪事》人物设置对情节发展的作用

话剧《桑树坪纪事》将视点聚焦在20世纪60年代中国西北农村。该剧分三幕,分别描绘了彩芳、青女、月娃、王志科及老牛"豁子"的悲惨命运,以此反映社会和历史现实中存在的种种弊病。该剧中出现了形形色色的人物近30位,他们在剧中扮演着不同的角色,担负着各自的责任。人物间的矛盾冲突成为情节发展的主要推动力。本文将从人物设置分析《桑树坪纪事》主要运用的艺术技巧及对情节的作用。

以剧本《桑树坪纪事》为例浅析中国农村女性悲剧命运

剧本《桑树坪纪事》由陈子度、杨健、朱晓平联合编剧,描绘的是1968—1969农村的黄土高原上发生的生活场景和生活状态,其中人物繁多,女性角色刻画尤为生动,其成功背后是对中国农村女性悲剧命运缘由的深刻反思。

构建一座连接写实到写意的“金的桥梁”——评话剧《桑树坪纪事》的两度创作

话剧《桑树坪纪事》在由小说改编为剧本、由剧本发展到舞台演出的两度创作中，很好地体现了徐晓钟长期追求的“兼收并蓄、以我为主”的美学原则，这种写实和写意相结合而以写意原则为主的手法，使话剧《桑树坪纪事》成为新时期话剧的扛鼎之作。

关于《桑树坪纪事》的话剧改编

《桑树坪纪事》是1980年代“戏剧新时代”的首部改编剧,陈子度等人组成的编剧团队在徐晓钟戏剧美学的影响下,在朱晓平原著的共情中,对人物和情节进行了有机布排,获得了技术性和艺术性的双重成功。从小说改编为话剧,编剧重视在剧情推进过程中寻找人物与他人和时代的对应关系,把视点放到了更为广大的社会生活中,以更大的容量包涵了生存的种种形态与方式,表现了作者对民族传统文化心理的冷峻审视。其合理的改编思路也体现了重要的经验价值,在当下具有重要的指导性。

浅析话剧《桑树坪纪事》悲剧性主题建构

话剧《桑树坪纪事》是由徐晓钟导演,朱晓平、陈子度、杨健共同改编朱晓平的三篇小说《桑树坪纪事》《桑塬》和《福林和他的婆姨》而成的,讲述了20世纪60年代末西部农村桑树坪的人与故事。现对话剧外在设置和内生意蕴进行解读,分析话剧悲剧性主题建构的手法及动力。

从小说到话剧——研读话剧《桑树坪纪事》文本

话剧《桑树坪纪事》是根据朱晓平的中篇小说《桑树坪纪事》《桑塬》《福林和他的婆姨》改编而来的,作为徐晓钟导演的代表作之一,该剧在中国当代话剧史上有很高的艺术评价。将小说改编成剧本,是剧本创作的重要手法之一。笔者目前了解到的已有研究,主要围绕该剧的导演手法评析、演员表演评析或剧中人物分析,对于话剧与原著小说的对比研究较少。本文试从文本的角度,通过小说与话剧剧本的对比,分析两者在人物、情节场面上的选取差异,探讨两部作品的内涵异同与这一版话剧的得失,并提出一些关于其改编的思考。此外,由于话剧是根据舞台剧排练而随时调整记录的,而舞台剧的内容又是直接根据小说内容再创造的,并不是遵循一般的先有小说、再有话剧、最后排演成剧的顺序,因此本文在提到话剧文本的时候,默认导演及其主创团队对话剧产生主要影响。

论综合型探索戏剧

戏剧艺术的综合发展路向是新时期探索戏剧的走势,也是整个中国当代戏剧演进的态势,且是全世界戏剧发展潮流的大趋势。《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》是再现与表现、写实与写意、创造现实幻觉与破除现实幻觉结合得最成功的范本。《狗儿爷涅槃》在描摹农民与土地、与时代关系方面,刻绘农民人性的多面性、复杂性,剖析人物深层心理方面都达到了前所未有的新高度;《桑树坪纪事》精深博大的主题思想和高超卓越的艺术成就创造了"桑树坪现象",它集中代表了新时期探索戏剧的优秀成果,标志着新时期中国话剧走向成熟,也把探索戏剧推向高峰。这两部作品既是80年代戏剧探索的一个辉煌总结,又是开启后新时期未来发展的良好开端,具有承前启后的里程碑意义。

让诗性在戏剧人物与舞台空间碰撞与绽放

苏珊·格朗认为,戏剧应该是"一首可以上演的诗".别林斯基认为,"戏剧是诗歌发展的最高阶段,艺术的皇冠".……

徐晓钟导演“梅花版”《雷雨》回眸

一在徐晓钟先生堪称辉煌灿烂的导演生涯中,2003年执导的《雷雨》显得有些不起眼。除发表过一篇《实现老师夙愿再读〈雷雨〉诗情——〈雷雨〉导演阐述》[1]外,徐晓钟本人日后很少提起此版《雷雨》的创作。而这篇导演阐述,相比他所写的《〈春秋魂〉导演阐述》《歌剧〈图兰朵〉导演阐述》,无论篇幅还是深度都有所不及,更不要说像《培尔·金特》和《桑树坪纪事》那样,把极为详尽的导演构思公之于众。学术界对此版《雷雨》也缺乏足够的兴趣.

举重若轻,哭笑为戏——观武汉红色曲艺剧《三教街四十一号》

《三教街四十一号》是由武汉说唱团的曲艺家们创演的一部红色曲艺剧,剧名来自于1927年中共八七会议的会址——武汉“三教街四十一号”。在戏剧舞台上,很多经典的戏剧都是直接以地名命名的,比如《茶馆》《龙须沟》《小井胡同》《窝头会馆》《桑树坪纪事》等等,而故事往往也就在这一地理空间里发生发展。

为戏剧招魂:文学精神的回归

一 近些年来,所有戏剧从业者都在做着各种各样的努力来挽救戏剧在当代的衰落.前些年国家非物质文化遗产的申报活动开展得异常热闹,随后,戏剧界又掀起了一场轰轰烈烈的"回归传统文化"的浪潮.戏剧家们纷纷摩拳擦掌,在历史的缝隙里寻求古老中国的传统文化,以最大的热情展示在这次"回归"的浪潮中身为"龙的传人"所具有的使命感.更有精明的创作者,怀着一腔热血投身到当今社会的巨大改革中,弘扬主旋律,颂扬先进人物的先进事迹,体现出对当代现实生活的参与意识和责任感.……

钟鸣戏苑开新篇——谈徐晓钟导演艺术

徐晓钟教授是一位学者型的富有创新精神的导演艺术家。他数十年的教学实践,持之以恒地进行导演理论的各项专题研究,随时总结经验,最终形成一套特色鲜明的导演理论。他运用自己的理论指引舞台艺术实践,成功地创作出《桑树坪纪事》《马克白斯》《浮士德(第一部)》等优秀舞台艺术作品。本文对《桑》剧演出进行重点分析。他的导演理论和舞台艺术实践构成一个完整的体系。晓钟同志的导演理论来源于三个戏剧文化渊源:中国古典戏曲的美学思想、斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特的演剧理论、方法。他将三者融合,创新发展,开创一个导演艺术再现美学与表现美学相结合的新篇章。阐述布氏演剧理论、方法。

徐晓钟的话剧舞台创造与戏曲美学

徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后,20世纪中国话剧舞台上最优秀的导演艺术家。徐晓钟的创作主要是在20世纪八九十年代的新时期,《马克白斯》、《培尔·金特》、《春秋魂》,尤其是《桑树坪纪事》,奠定了他在戏剧界的地位。徐晓钟强调戏剧要以美的形式表现生活的哲理和诗情。这使其话剧导演注重创造富有哲理内涵的诗化的意象,舞台时空结构追求传神和意境,戏剧表演重视活人艺术的魅力。而这些,在相当程度上又与他自觉地借鉴民族戏曲艺术是分不开的。一就现实审美而论,徐晓钟的舞台创造给人印象最深的,就是戏剧演出充满着哲理和诗情。